吴言希

“砰”。一声刺耳又凄厉的枪响声划破长空，总督里卡尔多倒在了血泊之中。这是歌剧《假面舞会》第三幕的最后一个情景，剧作家用死亡来为歌剧终结，但是剧中人物善良与宽容的精神并没有随着生命的终结而消逝，他如同黑暗中的光芒一般，给读者留下了无穷的回味。

假面舞会来源于西方的万圣节，是最具浪漫气质的节日活动之一。舞会上大家都戴着面具，颇具神秘和新奇的西方文化色彩，后来逐渐演变成上流社会之间的一种社交活动。

歌剧《假面舞会》（Un Ballo in maschera）是威尔第中晚期的作品，创作于1859年。十九世纪五十年代，威尔第的歌剧创作进入了成熟时期，他摈弃了正歌剧体裁的浮夸效果，从对爱国主义的赞颂转为对人性冲突的刻画，歌剧《弄臣》便是他创作成熟期的第一部作品。他把重点转移到对人性的描写上，这部歌剧将威尔第推向他第一个创作高峰，代表着威尔第的创作手法逐渐臻于完美。随后的两年里，威尔第相继创作了《游吟诗人》和《茶花女》，这三部歌剧可以说是当今世界歌剧舞台演出最为频繁的剧目。《假面舞会》以英雄性的历史题材，把男性的阳刚和柔情发挥到了极致，有着极强的戏剧性，首次演出便得到了观众和评论界的一致好评，成为威尔第歌剧创作的一个转折点。

在《假面舞会》之前还有两部歌剧：《西西里晚祷》和《西蒙·波卡涅拉》。其中《西西里晚祷》取得了较大的成功，一连演出了四十多场；而《西蒙·波卡涅拉》的反应则较冷淡，尽管这部歌剧没有吸引太多人的注意，但威尔第仍然坚持这是一部值得一听的好歌剧，它需要更美的表演和愿意聆听的观众。……