马亮

【摘 要】从戏剧发展的轨迹来看，艺术批评的欠缺，其中一个重要的原因就是不能正常发挥艺术独立的审美作用。在建立一个完善的艺术评价机制的过程中，学术与理论的回归、规范制度的建立、人文精神的引导，都具有极大的意义。

【关键词】戏剧批评；欠缺

中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）07-0054-01

我们都知道，艺术理论家在对戏剧进行评价时，需要具有自身所对应的格调，遵循正确的美学原则，引导创作在变革的社会中增添新的内涵，而且要打破世俗的桎梏和剧作家身边的障碍，成为社会实践的先锋。但是近几年，戏剧批评虽然还是存在，但是在各方面因素的影响下，出现的越来越少，几乎快看不到了，甚而转变成了其他不可理喻的现象。

当下戏剧创作繁而不荣、昌而不盛，一个不容忽视的原因，就在于戏剧批评的缺失。各种文艺活动中，参与人员对于戏剧的批评在某种意义上已经转变为对戏剧的称赞。在艺术研究和评论界中，甜言蜜语和忠言逆耳兼而有之是再正常不过的了，但文艺批评的精髓应该是着重放在后者上面。称赞的时候，应该将艺术工作者创作中包含的内心思想指出来，并与大家一同分享并探讨；而批评的时候，则应该将作品中的不合时宜或出现的漏洞予以指明，引起大家的重视，避免以后发生类似失误。只是单纯地为了表扬而表扬，批评就失去了自身存在的价值。

戏剧批评需要具有一定的权威性和社会公信力，而戏剧批评者的人格魅力和道德修养，决定着戏剧批评的态度和立场。在当前的戏剧界，文艺作品的宣传炒作极其严重，这背后往往有着形形色色的非艺术目的。不仅有经济利益的捆绑，还有“权力寻租”、“政绩工程”的驱使。对作品社会价值的过分强调，强行禁止了观众对文化作品的真实心理反映，剥夺了观众自我选择和自主观赏的权力，也影响了戏剧评价应有的纯洁性，造成恶劣的社会影响，使大众对艺术的审美产生严重扭曲，价值取向被严重误导，导致真正的艺术受到不公正的待遇，损害了戏剧艺术的良性发展。

当前，因受到来自各方面因素的骚扰，戏剧批评者“独立”的话语权缺失，这已成了不争的事实。文艺批评集体失语，批评成了隔靴搔痒。另一方面是戏剧批评者本身的专业本领达不到应有的水准，而且，对于文学艺术的研究缺乏系统性，对戏剧创作当中面临的问题认识过于肤浅，不能完成指导创作方向的重担。

“若批评不自由，则赞美无意义”，这句话被广泛引用，文学评论界人士也经常挂在嘴边，但是这种正常的批评却很难展开。这种现象出现在社会转型期，当人们无法抵抗社会和经济利益的侵蚀时，它就自然而生，歪曲了人们的社会价值观，失去了道德准则，扰乱了文化秩序，甚至把一些丑恶落后的内容曲解成有意义、有价值的东西。任由它发展下去，戏剧批评这一“美刺”，就会成为戏剧链末了、最无奈、最俗的一笔。

英国戏剧大师彼得·布鲁克曾说过：“评论家有着举足轻重的作用，任何艺术形式都需要评论家来挑刺，否则将会面临更大的问题和危险。”真知灼见的戏剧批评将指引着戏剧创作的方向，同时还能引导观众主动步入艺术的殿堂，不断提升对戏剧的鉴赏力和文化的感悟，营造一个更适于创作的外部发展环境，所以戏剧批评是不可或缺的。那么我们到底需要怎样的批评呢？大体上有以下几个要点：

一是敢于说出自己心中真实的观点。戏剧批评者需要知晓自己的使命，以提高自我理论修养为基础，从我做起，敢于发声讲真话，敢于指出剧作的不足和问题所在，引导人们树立正确的审美意识，真正地为戏剧服务。

二是态度公正，大公无私。文艺批评针对的不是创作的人，而是剧作本身，批评者也不能仅以个人的好恶和没有根据的理论来对剧作进行评价，而要力求不偏不倚，而这种公正的基础来源于戏剧规律，并建立在美学内涵之上。从审美角度出发，探寻戏剧本体，这是戏剧创作走向成功的必要条件，同时也能为艺术批评提供可再生和发展的沃土。确定一部作品的美学价值，是艺术批评首要考虑的问题，但当一部作品无法接受美学的评论时，对它进行批评就毫无意义了。

三是不能当市场的仆从。我们对文艺作品和现象进行审美分析和评价时，一定要在市场经济的洪流中坚定自己的精神品格，要禁得住诱惑，不能以娱乐代替了审美，以游戏取代精神价值，不然文艺批评就失去了其自身存在的意义，无法回应时代的价值诉求。

戏剧批评家的学识和艺术鉴赏力以及理论高度决定着艺术批评的公信力。批评者要有敢于批评的勇气，不妥协于物质和利益的诱惑，时刻保持清醒思考的能力，义正言辞地说出真话，并遵循艺术自身的发展规律，避免文艺批评变味，并通过批评的创新、理论的创新，更好地完成文艺批评的职责。endprint