王婷

【摘 要】规定情境是剧本分析的基础，更是戏剧表演的基础。规定情境营造一个怎样的气氛，演员对于规定情境的理解和表达，都跟内心活动密切相关，脱离了规定情境，舞台行动就无从谈起，内心活动更是无稽之谈。

【关键词】规定情境；内心独白；内心视像

中图分类号：J812.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）07-0028-01

一、规定情境的意义

规定情境——是指在舞台上假设的给出了一个在什么地点，什么时间，什么人物发生了一件什么样的事情的一个特定的场所，它影响到剧中人物的思维活动。规定情境里面的冷、热需要均衡，不能将情绪顶到下不来，也不能让气氛凝固出不来。

二、自己的理解

什么时间、什么地点、你要干什么事、周围有什么情况、人与人之间的关系、所发生的事情等等都是围绕着规定情境展开的。例如，《灵魂出窍》中的张夫人，面对丈夫在家藏有小三怕自己看到这一客观存在的规定情境，与自己本来已经心知肚明要来离婚却看到这个情境心生愤恨相冲突的主观的规定情境形成了鲜明的对比。这个例子说明了演员在舞台上行动，对规定情境理解的程度，在一定意义上影响着人物行动的贯穿性。舞台上的规定情境还包括外部和内部两个层次：

首先，客观存在，观众能看得到的都属于外部的规定情境。第二，像一些从人的思想、精神领域出发的东西，自己的感受，自己的体会，自己的领悟，这些主观的都包含在内部的、不易察觉的规定情境。这方面十分重要，它虽然不易被察觉，却直接影响和决定了人物在舞台上行动的逻辑性。外部情境与内部情境总是有着直接联系的。例如：《黄土谣》的规定情境，我只是看到了深冬宋老秋的院子，只看到了外部的客观存在的规定情境，忽视了更深层的规定情境，经过对剧本的仔细揣摩，看到剧本整体讲的是一个什么样的故事，每个人物都是怀揣着怎样的心情聚集到宋老秋的院子里的。于是我在老师的引导下，慢慢看到了更深层次的规定情境，就是深冬，宋老秋在弥留之际等自己的三个儿子到身边让他们为自己还债的时间才更能符合整个剧本的规定情境。这一层的规定情景被剖析出来之后，我加深了对于剧本的理解。

我们必须把握住规定情境，你在这个规定情境里面，当然会很快进入到情境之中，你不在这个规定情境里面，演起来就会觉得别扭、不自在。所以，任何时候，对规定情境的分析，时刻都要将内外部规定情境结合起来，这样才能让剧本一开始的立足点正确，角色塑造时的切入点也能更加准确、快速。

三、内心独白

要想把戏演好，内心活动尤为重要。内心独白，其实就是在内心说潜台词。对演员来讲，潜台词是舞台语言行动的灵魂，是贯穿整个戏剧发展的敲门砖。其实，挖掘潜台词也是一种功力，个人对剧本的理解必须深入到潜台词中。不同的人物表达同一个事物的潜台词是不同的，同样的，不同的潜台词反映的人物行动也是千变万化的。所以，合理地把握潜台词，才能最真实、最清晰地塑造人物形象。

所以，演员在塑造不同性格的人物角色的时候，十个人有十个人的内心独白，一千个人有一千个人的内心独白。只有从角色本身出发，挖掘角色的内心世界，把握角色的内心动作，从而准确、真实地塑造真实的角色。

四、内心视像

无论是在生活中还是在舞台上，你的想象、幻想、联想或是回忆，都是通过我们的内心视觉看到的。这种在想象中用内心视觉所见到的东西（人物、情景）叫“内心视像”。换句话说，内心视像是通过想象而见到的“物质世界”，是在自己内心能感觉到的东西。演员在表演前，如果能积极地展开想象的翅膀，对剧情和人物进行想象，他就能够按照生活的规律和逻辑顺序，真实地、有机地融入到规定情境中。

在演员创作中，想象、视像、“假使”和“规定情境”是最积极、最亲密的助手。因此，演员需要具有丰富的想象力才能让内心视像丰满起来。想象、视像更是演员在从事创作时必不可少的助手。演员还需要通过具体的行为和动作将自己想象的东西表现出来。

总之，演员在创作角色时离不开内心活动（内心独白和内心视像）。它不仅仅在于想象的内在活动，还在于把自己想象到的东西，通过具体的行为、动作体现出来。演员在台上演戏，不管演谁都要第一时间从规定情境出发，然后找到角色的准确感觉，才可能把角色演好，塑造出鲜明、生动的人物形象。这就要靠演员自身的心灵感受，演员要深入体验，把握人物基调和内心活动。

参考文献：

[1]斯坦尼斯拉夫斯基.演员自我修养[M].北京：中国电影出版社，1986.

[2]梁伯龙，李月.戏剧表演基础[M].北京：文化艺术出版社，2002.

[3]休·莫里森.表演技巧[M].北京：中国戏剧出版社，1988.

作者简介：

王 婷，云南艺术学院导演系研究生。