费元洪

创作团队

通常，制作人会挑选一位合适的导演。此人往往制作人认识，并且非常熟悉他或她的工作方式。当然有时候，制作人也会需要借助导演的名声，请第三方帮助推荐。在这种情况下，做出最后的决定之前，制作人与设想中的导演的见面与交谈，就至关重要。别忘了，在整个制作过程中，他们之间将有不间断的交流，因此能否谈得来，基本目标是否一致，都将是极其重要的。

在最近Maltby与Shire创作的《更靠近》（Closer Than Ever）中，制作人找到了我，在讨论了剧目细节之后，决定邀请我来工作。之后，我们才确定其他的创作人员和制作人员。以我的经验，选人的工作通常是按这样的程序进行的。当然，作为导演，个人以为，在音乐总监、编舞和其他舞美设计人员的选用上，有更多导演的判断，会更令人高兴。当然，在许多中学或大学的制作中，可选择的人员往往有限，很可能的是，只有一个人有足够能力来担任布景设计、乐团指挥，或是编舞。

一旦创作团队形成，就必须有人在艺术上对制作总体掌控，这个人应该是导演。对于戏剧制作来说，建立一个完美的民主式的创作环境，是毫无意义的，因为最终必须有人拍板。尽管，一个好的导演会仔细倾听创作团队中每一位成员的意见，但有时，他也必须动用总指挥的权威来解决问题。这里并非宣扬艺术上的独裁，只是导演应该具备能力将所有创作的因素结合起来，确保每一个人朝着同一个艺术目标前进。

选好了创作团队之后，很重要的一点，是让每一个人都参与讨论，商议如何介入到制作之中。这些会议我们称为“制作会议”，在制作前期和整个排练期间，这类会议要定期举行。到了制作后期，如舞台监督和宣传推广等其他部门，也要参加会议并讨论。早期的创作讨论，通常需要以下人员参加：导演、音乐总监、编舞、布景设计、灯光设计、服装设计。而音响设计，通常在制作后期才会参与进来。制作人往往参加早期的会议，但也不是非去不可。

·导演

就像制作人在制作过程中被看作商业领域的首领一样，导演应该被看作是艺术领域的首领。尽管有大量的工作是导演与演员在排练室中一起完成的，但仍有大量的筹备工作，需要导演另外完成，使制作尽可能顺利。导演最重要的职责，是必须清楚其他各部门需要完成的所有工作。因此，导演必须与创作团队保持良好的沟通，确保他们始终了解排练的最新进展。舞台监督在这方面也会帮助导演。属于导演的主要职责还有：

·研究作品，在与创作团队的其他成员讨论之后，确定作品的整体风格和演绎方式。

·为剧目挑选人员，包括音乐总监与编舞，通常制作人会协助完成。

·确定与协调排练日程。

·与演员排练，讲解作品的背景信息，帮助演员塑造角色，等等。

·整个排练期间，监管所有的艺术制作，与参与制作的各部门沟通，确保制作在艺术品质上的一致。

·如需要，为节目册提供内容，接受报纸、广播、电视的采访，进行剧目宣传。

·保持首演后的艺术品质，经常在现场给演员提出注意事项，如有需要，对有问题的地方重新排练。

·如需要，排练替补演员，或将工作授权给导演助理，或授权给舞台经理。

·音乐总监

音乐总监显然是在制作中对音乐负全责的人。他或她，不仅要与演员们一起排练，还要全权负责乐团或乐队，与演奏员们分开排练，直至演奏员的演奏与演员的表演之间达到默契。因此，当音乐总监忙碌于乐队排练时，往往还需要一个助理音乐总监。在排练室与演员排练。音乐总监的详细职责如下：

·在制作人的协助下，为选角与彩排安排一位钢琴伴奏。

·参与选角，就声乐演员的选择，向导演提出建议。

·指导演员演唱，解决音乐上可能发生的问题。

·如需要，为舞蹈演员录制所有舞蹈的伴奏音乐。

·挑选乐队或乐团成员，为演奏员排练（在大型制作中，此工作可能专门请临时人员负责）。

·演出中，指挥乐队或乐团。

·演出期间，组织演员的练声训练，确保演出期间稳定的音乐水准，包括召集演员进行额外排练。

·编舞

编舞将负责剧中所有的舞蹈，或许还需要参与到其他的舞台表演或调度之中。这取决于各类参与人员的特性及导演所需要的程度。编舞的主要职责如下：

·与导演初步商谈之后，明确编舞的思路与风格。

·参加选角，制定合适的面试流程，向导演提供建议，挑选合适的舞蹈演员。

·监管排练过程中的舞蹈热身，帮助演员保持合适的身体状态。

·为剧目进行编舞，为舞台表演和调度提供帮助。

·选择一位舞蹈队长（往往是舞蹈演员中的一员，在编舞不在时，带领成员们作热身运动和相关训练）。

·监管演出，作现场记录，保持舞蹈表演水准，如需要的话，召集额外排练。

·设计团队

设计团队通常由布景、服装、灯光组成，对于在大型剧场演出的大制作音乐剧，通常还包括音响。布景设计和服装设计通常不是同一人，而许多情况下，有些工作是可以共同负责的。比如，导演有时也可以设计灯光，或为部分舞蹈演员设计舞蹈。所以在设计团队中，成员之间的良好沟通非常重要，排练过程中的任何变化，都应该被快速传递到各部门中。比如，在某场景中，如果导演增加了一块色彩明亮的地毯，服装设计师就要确保站在地毯上的演员的衣服颜色，不会与地毯颜色相冲突。通常在这样的情况下，设计团队会征询服装设计师的意见，给出解决方案。在制作剧目的过程中，没有人是孤立的小岛。只有各部门之间良好的沟通，制作才会得以顺利进行。

·布景设计

布景设计负责剧目的整体视觉效果，也需要与服装设计和灯光设计密切合作。布景设计还要负责布景的装饰美化与道具制作。其他的工作包括：

·与导演沟通，在制作早期确立清晰的制作意图。比如剧目的时代背景，是以自然主义手法表现？还是以风格化来表现？需要多少场景转换？

·必要时，对作品的时代做详细研究，收集关于建筑、家具等信息，创建设计概念。

·画出故事的画板，即一系列表现不同舞台背景的图片，让导演清楚了解场景将如何呈现与变化。

·制作一定比例的舞台样板，在排练第一天展示给演员看。

·监管布景制作（包括布景的美化装饰）。

·监管道具购买（包括个人的道具），排练期间，如有任何布景的变动，与舞台监督商议。

·为设计海报或节目册出谋划策。

·灯光设计

在与布景设计、服装设计、导演细致地讨论作品的风格、演绎、色彩之前，没有一个灯光设计者能够为一部戏设计灯光。灯光的效果。很大程度依赖于布景与服装的颜色与质感，因此，与不同部门之间的沟通，就极为重要。灯光设计需要尽可能早地得到布景的详细规划，这样他或她才能决定如何设计灯光，以达到所需要的灯光效果。灯光设计的主要职责有：

·与导演和其他设计团队的成员进行一定程度的讨论，确立灯光风格，讨论任何可能的灯光特效。

·设计基本的灯光场景。

·与舞台管理人员商议，确定烟雾器、干冰机、烟火效果机等使用方式，以达到需要的效果。

·将所需灯光的具体细节汇编，提供灯光分布图。

·从供货商定购需要的设备，监督灯架的摆放位置，确定位置之后，为灯调焦。

·根据设定的场景，按顺序设计灯光效果。（将其编成程序输入电脑，演出时，由舞台监督提示操作）。

·记录演出的状况，确保灯光效果，必要时，重新调整灯光设计。

·服装设计

服装设计的主要任务，是为剧中所有的角色设计合适的服装，但这份工作恐怕还包括其他内容，尤其是对于预算较紧张且资源有限的小型制作。如需要，服装设计通常还要帮助设计假发、珠宝、帽子、手套、包等附属物品。除非演员需要特殊的效果（以我的经验很少），服装设计通常还需要协助化妆，让演员清楚地知道每个角色的形象和风格。服装设计的主要职责如下：

·与导演和其他设计团队讨论之后，研究剧目时代背景的细节，收集设计方案，比如布料的质地、颜色与款式图案等。

·绘制每个角色的服装尺寸列表，最好在排练开始之前完成。

·为每一个角色明确不同服装所对应的场景。当服装制作完成时，通常还需要绘制服装草图，或许还需要合适的布料样品。

·有必要的话，组织、安排和监督服装的制作过程。

·如需要，负责服装的租赁事物。

·一旦完成服装制作或租借，便安排演员试装，查看是否需要改动。

·必要时，为排练提供暂时的服装：可能包括“排练用的衬衫”、各类帽子、披肩、手套，等等。

·服装制作完成之后，排列和展示服装，让导演看到整体效果。

·物色演出期间的服装主管，看护服装（包括清洗和熨烫），在最后一场演出结束后，归还租赁的服装。在小型制作中，通常由服装设计师本人承担这项工作。

·音响设计

音响设计看上去可能是一个很奇特的概念，但随着音乐剧的制作越来越复杂，乐队的编制也越来越大，综合性越来越强，便需要音响设计来增强效果。这不仅仅是演员的歌声需要被话筒传播出去，也包括每一位演奏员。通常，扬声器必须让演员在放大的乐队声音之上，能听到自己的声音。如果音响效果非常复杂，就必须靠音响设计。在许多情况下，音响的控制只是多余的象征和不必要的花费，我本人就看到很多成功的剧目，依靠的完全是演员的声音和场地的音效。事实上，差劲的音响还不如没有音响，因此。只有当预算可以承受一套高标准的设备时，才值得去考虑使用一系列音响设备。当然，如果一旦明确了需要音响设计，那么一个技术过硬的人来操控所有设备就显得极为重要。音响设计的职责有：

·与导演和音乐总监讨论剧目风格及音乐，确立合适的音响方案。

·评估剧场空间的自然音效，如配备音响控制设备，进行设计，以达到最佳效果。

·管理所有音响设备的租赁，监管设备在剧场中的安装情况。

·与导演和舞台监督商议，为剧目提供所需要的音响效果。

·监管剧场中的“音响”（分为调音和混音，等等）。

·需要时，在演出中指定音响操作员来合成音响（通常是复杂的音响设计），在演出中，监管整体音响效果。

·演出中，做好现场记录，确保音响效果的稳定，出现问题，解决问题。

舞台管理与技术支持

当制作人找到了合适的创作团队后，就要考虑舞台管理的人选了。舞台管理这一个名词，我认为远远难以说明这一个多面的工作。它需要承担大量的责任。在剧场工作中，舞台管理或许是最难以界定的，因为其责任往往会因为工种的不同而变化。这个团队的成员，要为创作团队与演员提供机械技术支持，并为每天的排练以及最后的演出提供各种服务与安排。舞台管理的重要性不容忽视，因为它为制作提供了实实在在的基础，对于整个制作过程的顺利进行至关重要。选择团队成员时，需要非常小心，而在任命这一方面的总负责人——舞台经理时，需要特别小心。

舞台管理团队的规模大小，要视剧目的复杂程度而定。通常至少两人，一个舞台经理，一个舞台副经理。其他的舞台助理人员，可依附于舞台正副经理的核心之下。

我的经验是，优秀的舞台经理善于出色的沟通，他们观察敏锐、思维敏捷、行动快速有效、或许最为重要的是，危难时，他们总是值得信任。而幽默也是很有价值的素质，因为这项工作的压力超乎寻常。在舞台工作中，舞台经理如果有一定的音乐知识，会是一大优势，而在演出过程之中，为演出提示信号的人（通常为舞台副经理），必须能够看乐谱。

最理想的状态是，舞台经理与导演在整个合作过程中密切配合，共同确保排练的效果尽可能好。一位优秀的舞台经理，应该能够镇定而有效地解决各类问题。舞台经理需要肩负大量的非艺术类事务，让导演能够全神贯注于艺术决策，并尽可能地减少排练时的压力。总而言之，舞台经理应为整个排练的运行过程负责，并最终对演出过程的顺利进行负责。其他舞台管理成员。都会在这些方面帮助舞台经理，但舞台经理自己最终必须为整个部门承担全盘的责任。

·舞台管理的职责

下面所列的工作职责，主要是为说明舞台管理的工作是如何分类的。同样，还有许多小的职责，因为过于繁杂，不一一列明，但也包含在舞台管理的职责之中。由于每一个制作的要求不尽相同，所以没有人可以预见到排练和演出过程中的所有问题。但如果有一个可靠的舞台管理团队，以及积极主动又灵活机动的成员，那么大多数困难可以被轻易克服。舞台管理的主要职责如下：

筹划阶段：

·协助筹备和组织选角，配备调好音的钢琴，确保每一个人拿到乐谱和剧本。

·协助导演制定临时性的排练日程。

·确保排练室有完善的设施，充分的空间，能满足不同剧目的要求。例如，如果排练舞蹈的场景，排练室就必须有镜子。

·与舞美设计人员讨论之后，用塑胶带在排练室中作标记，使其大小与真实的舞台一致。

排练室阶段：

·编写联系人名单，分发给所有演职人员。

·为演员提供排练道具（直至使用正式道具为止），包括提供诸如椅子、桌子等家具道具。

·编写完整的道具与音效清单。

·排练中，在需要时，为演员提词。

·排练时，为每一演出段落计算时间。

·在剧本与乐谱上作标记（为舞台演出作提示使用），标注演员的肢体表演、音效变化的位置、场景变化、特殊效果，等等。

·确保排练室符合工作要求（例如，保持干净、温度适宜、通风良好，无论何时演员需要使用，就能被使用）。

·确认演员知晓排练的时间，准时排练及进行常规休息，安排演员接受拍照及公众采访等宣传活动，在排练阶段，安排演员参加服装的试衣程序。

舞台排练阶段：

·协调与安排剧场的舞美技术排练，演员带妆排练，确保时间衔接的紧密。

·从排练室移至舞台的排练过程中，组织演员，负责化妆室的分配。张贴演员签到表，负责演出提示（如排练前半小时的提示，排练前五分钟的提示，等等）。

演出阶段：

·通知前台经理开放观众厅，如需要，向观众发布演员的更替信息。如剧目因为任何原因中断、延迟或取消，需告知观众。

·在“提示台”前，发出现场提示信号，诸如：舞台布景转换、灯光变化、音响变化等。

·组织与后台相关的事务，为此负责，包括：协助布景的转换、为演员传送道具、在服装人员不在场时，协助快速换装。

·演出期间，维持舞台常规状况。检查损坏的道具是否修复，时常更换易腐烂的道具（如食品、饮料等），护理舞台布景，当出现问题需要各部门协同解决时，通报相关部门（如设计问题、灯光问题，等等）。

·提示演员上台（如剧场的化妆室里，有供演员看到舞台现场的电视机，便不再需要单独派人提示）。

·查看剧目开始的时间，确保每一幕的时长精确，监督幕间休息。

·演出中，记录在技术上和艺术上所发生的全部问题，准备“意外事件簿”，记录演出中已经或可能出现的生理伤害。

演出结束阶段：

·协助拆台，将剧本与乐谱归还出版商，确保演出后的剧场回归常规状态。

或许值得一提的是，在大型制作中，舞台监督团队通常有一个制作经理和一个剧团舞台经理。尽管我不打算过于深入地说明这些工种，但我想简要描述他们的职责：

·制作经理负责制作的技术规划，确保技术部门的花费不会超支，就各工种的工作内容达成共识。

·剧团舞台经理通常在商业性剧场，或有大型保留剧目的专用剧场中，才会需要。他或她，将对剧目的运营负起整体责任，监督工资的支付情况及票房的收入状况。如果需要，将对剧场的工作人员和演员予以管教或惩罚。

·舞台人员

除了舞台管理人员，剧目大多还需要舞台技术人员的服务。这个团队的人员，从一开始帮助布景的搭建，协助灯架安置，最后逐渐成为舞台经理的帮手。演出过程中，通常他们会协助舞台布景的转换：场景的进入和移出、操控舞台吊杆、布置安排下一个场景、移动舞台道具和其他配备，有些制作中，他们还需要操作旋转舞台、转换门，等等。