谢晶晶

根据插画作家奥利弗·杰弗斯的畅销书改编的歌剧《回家之路》，是英国国家歌剧院的第一部儿童歌剧，2014年12月在伦敦西区小维克剧院上演。

不同于传统歌剧，该剧的开场既没有盛大的开幕仪式，乐池里也没有那种锣鼓巨响，而是让指挥直接从观众席走向指挥台，简单直白地拉开全剧的帷幕。虽然开场通常是歌剧中的一个不起眼的部分，但有一点可以肯定。无论是开场还是形式、内容等，该剧都不同于平常那些标准歌剧，而是一部为小学生群体度身定做的儿童歌剧。

不仅如此，该剧的指挥还穿上了一件满是星星图案的斗篷，头戴夸张、鲜亮的小丑般的橙色假发。四位被称为“小东西”的小丑也头戴这种橙色假发，走上舞台，面对这些5-8岁的小观众们，憨态可掬地做自我介绍。这些“小东西”不仅是全剧的旁白叙述人，也为舞台增加了不少活力。此外。剧中还有不少孩子们喜爱的角色。比如企鹅、小男孩和火星人。

故事展开场景的方式与顺序就如同一页一页地翻书一般。这样尊重原作并非出于导演凯蒂·米切尔的本意，也不是她典型的处理方式。但米切尔年轻的同仁告诉她，这是最好的处理方式，所以她这样做了。

原本这部歌剧可以更吸引孩子们，小男孩（维多利亚·赛蒙斯饰演）到月球的探险本该很有看点，在那里小男孩遇见了火星人并成为朋友，最终一起返回地球。虽然孩子们可能很喜欢企鹅这个角色，但在杰弗斯的原作中，企鹅仅出现了一次，而且对推动情节发展没有做出任何贡献。该剧却将企鹅设定为主角，而小男孩却是一个名副其实的“打酱油”的角色。

但是，这样做很奏效，40分钟的剧目长度甚至显得有点短。孩子们静静地坐着，集中注意力观看演出。他们表现得像任何成年观众一样，甚至更好，他们没有像成年观众咳嗽、烦躁不安或不时检查手机，只是安静、聚精会神地观看演出。

事实上，孩子们被迷住了。这确实有点让人感到奇怪，因为作曲家乔安娜·李并没有为这部歌剧注入任何甜蜜的元素，音乐风格非常严肃，没有任何琅琅上口的旋律来吸引观众。她运用了乒乓球、平底锅和爆炸的气球声等，机智地将杰弗斯的童话世界拉近现实生活。奥利弗·坤森用玻璃堆砌而成的舞台也充满飘逸、梦幻之美，与之相得益彰的是，凯蒂·米切尔和维姬·莫蒂默的导演团队。他们出色的工作，使得该剧舞台处理的每一个环节都散发着魅力，也巧妙地将杰弗斯的插图风格与史蒂芬·希金斯的穿着结合在一起。

英国国家歌剧院的第一部儿童歌剧绝对不是玛蒂尔达般的音乐剧，也不是优美旋律的集锦，它就是一部歌剧！但在演出后采访这些小观众，听到他们喜悦的赞美之词，看到照相机镜头下他们兴高采烈的神情，似乎该剧真的成功了。

记者问孩子们，是否愿意再看一遍该剧还是看其他电视节目。他们没有一秒迟疑地回答我：“再看一遍。”甚至有五分之二的小观众们已经决定，他们想成为歌剧演员。

还有一些关于小观众的现象值得一提。该剧吸引了来自伦敦的两所小学不同阶层的孩子们中的大多数，也反映出英国的首都——伦敦的多元文化的国际化大都市的本质。这些来自不同家庭背景、社会阶层和民族的孩子们，快乐地分享一起观看这部歌剧的共同经验，今天或明天，他们会在学校的操场上谈论。也有可能，他们会在20年后，在一家咖啡馆里再次聊起观看该剧的经历。艺术永远被说成具有经济影响力，或能将一个破旧的地方起死回生等。但艺术很少被看作是社会凝聚力的工具。而实际上，艺术却能很好地凝聚人心。

在全球化时代，伴随着大规模移民和边界的开放，艺术在帮助人们分享自己的想法、恐惧、经历等方面，发挥着重要的作用。从这方面来说，该剧就是一个很好的例子。