余倩

2015年7月，一支朝气蓬勃的交响乐团即将首次踏足中国，由北至南展开一次跨越七个城市的巡演之旅。红色裤子、星条旗帆布鞋，还有无尽的活力和朝气，这支全部由十六至十九岁的美国青年组成的交响乐团犹如一股从美国吹来的清风，洋溢着美式的阳光与自信。随团演出的是指挥家夏尔·迪图瓦以及中国钢琴家李云迪。卡内基音乐厅还特地委约谭盾为乐团创作了一部新作品《森林：风与鸟的密语》。

在乐团启程前往中国前，我特地采访了美国国家青年交响乐团的发起机构、卡内基音乐厅魏尔音乐中心的主任莎拉·约翰森（Sarah Johnson）以及乐团里的三位华裔青年乐手，为读者深入挖掘乐团成立及巡演背后的故事。

人们常说年轻人是未来的希望，这句话对于古典音乐而言最适用不过了。就在业内人士纷纷感叹古典音乐听众群老龄化，并为这个艺术门类的未来忧心忡忡时，一群十几岁的年轻人身着鲜艳有趣的演出服，英气逼人地演奏起那些经典曲目，不由得让人耳目一新，瞬间又对古典音乐的未来燃起了希望。

2013年，美国国家青年交响乐团从纽约的卡内基音乐厅出发，将“音乐橄榄枝”插到了莫斯科和伦敦。2014年，乐团又将希望的火种从美国东海岸的纽约一路散播到了西海岸的洛杉矶。《纽约时报》说他们的演出“充满生命力与信心”，《美国音乐》说他们的演出“为古典音乐爱好者打了强心针，这门艺术未来的展望无可置疑”，《泰晤士报》看了他们在BBC逍遥音乐节的首演后说道“可以肯定地说，古典音乐在美国的未来甚至比一个月前都要更美好！”

这支带给人们希望的青年乐团的确是古典乐坛的新生儿。自2013年起，每年夏天，卡内基音乐厅的魏尔音乐中心从全美各地召集最具音乐天赋的青年音乐家组成乐团。在加入乐团前，选手们必须通过网络甄选，然后在演出前从全美各地奔赴纽约州立大学帕切斯学院进行为期两周密集的驻团训练，接受美国各大乐团首席的指导。在帕切斯学院的演艺中心以及卡内基音乐厅的演出后，乐团就奔赴全美或世界各地进行巡演。由于每年的乐团成员都会有所不同，所有的青年音乐家们必须在最短的时间内适应乐团的节奏，学习彼此合作，并将自己的演奏提升到新的高度。这听起来无论对参加甄选的年轻人，还是对卡内基音乐厅，都是一个颇具新意和挑战的项目。

“这是一个大项目，当我们刚刚开始谈论时，我很难想象我们应该怎么做。一般有国家青年交响乐团的国家地域都不这么辽阔，如果没有科技作为支撑，我们很难做到。没有在线申请，就无法将这个项目涵盖到全美。”卡内基音乐厅魏尔音乐中心的主任莎拉·约翰森说到。为确保所有人都能参与甄选，美国国家青年交响乐团是一个完全免费参与的项目，申请者只需要在网上递交申请材料以及演奏视频即可。

为何要组建一支国家青年交响乐团呢？这个想法来源于卡内基音乐厅的行政兼艺术总监克里夫·格林逊（Clive Gillinson）自己的经历。格林逊先生早年是英国国家青年交响乐团的一份子，当时的经历激发了他的灵感。在谈到乐团的缘起时，莎拉说道：“虽然美国的各个地区都有自己的青年交响乐团，但从来没有国家级别的青年乐团，而美国的古典音乐演奏和教学水准都很高。受到其他国家的启发，我们决定成立一支国家级别的青年交响乐团。我们希望乐团可以作为美国的文化大使，为年轻人以及听众带来激动人心的体验。”

2013年，卡内基音乐厅向全美发出了首届乐团的招考通知，随即便收到了来自美国各州将近一千份的在线申请，音乐厅从中选出了一百二十位优秀的团员来组建首届乐团。

那么，卡内基音乐厅的甄选标准是怎样的呢？“我们注重他们音乐演奏的成熟度，这包括音乐演奏技巧等很多方面。此外，还有音乐的表达能力，”莎拉说道，“我们试图了解他们的灵活性。因为乐团从组成、排练到演出，只有两周的时间，他们必须是很好的倾听者，能够很快地相互合作组成一个乐团。通过他们的演奏以及面试，我们了解了他们的个性，希望他们为乐团带来一些与众不同的东西。2013年和2014年的乐团团员们都很慷慨、温暖、友好、合作。”

能够与志同道合的人一起演奏音乐，并到世界各地旅行，真是再美妙不过的事情。过去两年的巡演不仅让世界和媒体认识了这支乐团，也让乐团里的不少团员有了前所未有的人生体验，认识了世界，结识了挚友。

2013年首届乐团邀请到了俄罗斯指挥家瓦列里·杰吉耶夫以及英国小提琴家约书亚·贝尔。在纽约卡内基音乐厅的演出后，乐团奔赴华盛顿、圣彼得堡、莫斯科，最后到访伦敦参加了BBC逍遥音乐节的系列演出。杰吉耶夫及约书亚·贝尔都对乐团赞不绝口。莎拉说，通过到世界各地巡演来与各国的人民建立联系，是乐团的重大使命。与乐团一起在自己的祖国登台演出的约书亚·贝尔也认同这一点：“音乐的确可以连接彼此；它将世界变小，让我们有共同的价值观。”杰吉耶夫则说自己在这里所做的事情比许多与职业交响乐团所做的更为重要：“因为在这里，我们为音乐的将来做投资，这是更具影响力的。坦率地说，是更急需的。”

对于首届乐团的成员来说，这次巡演也是他们前所未有的经历。2013年的圆号手梅耶（Leah Meyer）说：“最让我惊讶的不是大家的演奏水准，而是每个人都众志成城地希望能一起组成一个乐团。”除了参与乐团的经历，团员们还有机会认识不同国家的文化。圆号手尼基（Nikki LaBonte）对俄罗斯的听众印象深刻：“俄罗斯的听众在音乐会结束后不会起立鼓掌，而是坐着有节奏地鼓掌……整个音乐厅都一起打拍子，太酷了！”在演出间隙，青年乐手们还到访了俄罗斯的红场，参观了克林姆林宫，在伦敦塔看卫兵换岗。

乐团的首次巡演在伦敦的BBC逍遥音乐节上画上了句号。经过几周的共处，乐团的成员已经“不仅仅是同事或是朋友而已，我们成为了亲人，乐团就是我们的家”。2013年的乐团小提琴手茱莉亚（Julia Popham）说道。

2014年，第二届美国国家青年交响乐团在美国本土举办了横贯东西两岸的巡演——从纽约到洛杉矶，途径马萨诸塞州的坦格尔伍德、北卡罗来纳州的布恩、伊利诺州的芝加哥、怀俄明州的杰克逊洞以及加州的索诺马县。

这一年，乐团邀请到了美国指挥家大卫·罗伯森（David Robertson）与小提琴家吉尔·沙汉姆（Gil Shaham）坐镇。从东海岸到西海岸，乐团共演出了八场音乐会，途中自然也没有错过布恩的蓝莓节、芝加哥的风景、大提顿国家公园的远足，以及乘坐旧金山著名的叮当车观光。

与第一年不同的是，在2014年的行程中，社区融入是很重要的一块，例如乐团团员与纽约市政府流浪者服务署（New York City Department of Homeless Services）合作，为流浪儿童举办音乐会以及在旧金山湾区举行社区融入日等。

巡演结束后，指挥大卫·罗伯森说：“如果有可能扔下一切，就为这些孩子做指挥，我会很乐意的。”吉尔·沙汉姆则感言：“对于我以及我的同辈人而言，看到古典音乐这样悠久的艺术能够被这些优秀的孩子们继承真是让人欣慰。”第二届的巡演同样好评如潮，《纽约时报》说乐团的“演出流淌着生命力与自信”。

2015年，第三届乐团将巡演目的地锁定在了中国，莎拉说早在乐团成立之初，卡内基音乐厅就希望乐团能够在头几年到中国巡演，“中美关系对于两国都十分重要，我们希望音乐和文化是强有力的纽带。乐团巡演的时候，我们会让团员们尽可能多地与当地的青年音乐家一起演奏，这也是这个项目令人兴奋和重要的组成部分之一”。

邀请中国艺术家参与也是与前两届一脉相承的传统。“我们每到一个国家都希望能够与这个国家的音乐家合作，这也是一种文化交流和联结的方式。我们都很兴奋能够邀请到李云迪，他是一位杰出的钢琴家。谭盾也是如此，每年我们都会委约作曲家为乐团特别创作一首作品，这也是融入另一位杰出中国艺术家的方式。我们试图找到尽可能够多的连接点。”莎拉解释道。

一口气在七个城市巡演对于一个大乐团而言是极具挑战的行程。当被问及为何选择七个城市时，莎拉说：“我们希望能够尽可能地感受不同的城市，能去到一般旅游不会去的地方。乐团中的很多青年音乐家从来没有去过中国，对他们而言这是一个在音乐以外的非凡的学习经历。特别是今年的乐团中有二十五位青年音乐家有中国背景，很多孩子还有亲戚在中国，这将是非常有趣的。”

正如莎拉所言，2015年的乐团中有不少都是美籍华裔青年音乐家，他们中有些人还参加过之前两届的乐团。

苏珊是2014年美国国家青年交响乐团的中提琴手，今年她又重返乐团，正兴奋地期待着与乐团一起踏上中国的土地。苏珊的老家在山西太原，1999年跟随父母移民美国。

“我第一次听说美国国家青年交响乐团是在2012年，当时我还在德州的数理高中（Texas Academy of Mathematics and Science）学习。数理高中是北德克萨斯大学的一部分，这所大学有一所很棒的音乐学校。一天当我穿过音乐学校的大堂时，美国国家青年交响乐团的海报一下子就抓住了我的眼球，”苏珊兴奋地说起自己第一次参加甄选的经历，“真是很有挑战的！我一直是德州全州高中交响乐团（Texas All-State Orchestra）的中提琴首席，但我完全不知道自己是否能进入国家级别的青年乐团，特别是2014年只有十六位中提琴手可以入选。我决定尝试一下。在录制自己的演奏视频前，我练了很多次，直到自己满意为止。递交了申请后，我就开始期待好消息了！”

苏珊如愿成为了2014年乐团的一份子，去年的巡演，苏珊还历历在目：“能在很短的时间内拜访很多城市真是有趣的经历，它让我能够比较不同城市的相似性和独特性。去年是我第一次到纽约，几天后我们就到了芝加哥，我发现同样是大城市，芝加哥的人口比纽约少，也更整齐一些，之后我们又去了大提顿国家公园，那完全是纽约的反面。之前我从来没有演出过户外音乐会，直到去年与乐团一起在坦格尔伍德演出。”

2014年的巡演无疑让苏珊印象深刻，今年她又重新回到乐团。问起美国国家青年交响乐团为何对她那么有吸引力，她回答说与一大群人一起演奏高质量的音乐以及一起旅行让团员们拥有了不同寻常的体验。“我们一起排练，一起生活，每天在一起的时间超过六小时。排练的时候，每个声部都有最棒的老师，与我们合作的指挥家和独奏家都是世界知名的，他们让我们的演奏好得超出我们的想象。开始巡演后，无论是在旅途中还是观光，团员们都在一起，这让我们有机会深入了解彼此。虽然乐团的团员都有不同的背景、不同的兴趣、不同的梦想，但我们都同样热爱音乐。”

苏珊说，乐团的团员们不仅在音乐演奏上是最棒的，在各自的学习领域也都是相当出色的。苏珊自己的梦想是成为医师，十九岁的她仅用了一年的时间就从大学毕业获得了生物学学位，并且已经是一位注册急救医疗师。但她也强调音乐对她而言不仅仅是一个爱好而已：“自从我开始学习中提琴，每天我都期待着演奏它。每一个微小的进步经年累月地叠加起来后让人很有成就感。我很感激一直支持我同时追求医学和音乐梦想的家人和老师，能成为美国国家青年交响乐团的一份子证明我在中提琴演奏上没有落后，能与全美最优秀的一批青年音乐家们演出激励我继续努力在两个领域都做到最好。”问起对中国之行的期待，苏珊希望可以看看各大著名音乐厅，也期待看看中国各个城市的不同之处。

与苏珊一样第二次参加乐团的是出生在天津的戴晓帆。戴晓帆十个月大的时候就离开了中国，这次能够跟乐团到中国巡演让她无比期待：“再回到乐团于我而言不仅是希望能够再看到一些去年的好朋友，认识新朋友，也期待着中国的亲戚们能够看到我的演出。”

在参加美国国家青年交响乐团之前，晓帆是Eric Goldberg打击乐团的成员之一，也是在打击乐团，她听说了首届美国国家青年交响乐团。“第一次甄选时，我对要求演奏的曲目并不熟悉。曲子初看不难，但其实有很多细节需要注意。我在录制前练习了好几个月，我没想到原来对着镜头回答问题并不是一件容易的事情。”

晓帆说她在乐团学到了很多，乐团让她真正意识到音乐带给她的快乐。她对去年的巡演充满了美好的记忆。在北卡罗来纳州的蓝莓节上，她同团员们一起摘蓝莓、吃披萨、听音乐。在与乐团一起巡演到自己的家乡芝加哥时，她的家人和朋友都前来看她的演出。“我觉得好像生命中的不同部分都组合在一起了，整个晚上我都开心地合不拢嘴。”在乐团的洛杉矶音乐会后，大家都依依不舍，几乎所有人都哭了。“这也说明了乐团的经历对我们的意义，我们一起演出，作为乐团，作为朋友。”

出生在北京的王一彪是今年美国国家青年交响乐团的新团员。八年前他跟随父母移民到了纽约，在幼儿园的时候，王一彪就喜欢上了音乐：“我记得那时房间里有台钢琴，我总是忍不住想要弹。”由于家里没有人是从事古典音乐工作的，王一彪花了不少功夫说服父母让他学习音乐，但颇有音乐天赋的他很快让父母意识到也许音乐会是他的一个特长。

“有趣的是，我一开始学习的是电子琴，不是钢琴。每次我要表演的时候，我妈妈都必须帮我把琴搬到现场。当我想学习其他乐器时，妈妈对我说，‘选个轻一点的乐器，那我就不用帮你搬了’。长笛自然是最好的选择了。”

王一彪对中国之行也很期待：“除了北京和广州，我没有去过中国的其他城市。对我而言，能去中国演出是一件一举两得的事情——既看了风景，又演奏了音乐。”

苏珊、戴晓帆以及王一彪只是二十几位华裔音乐家中的三位。他们每个人都是中美两种文化的传承者，每个人都有自己的故事。在作为文化大使连接不同国家人民的同时，乐团的每位乐手还是宣传艺术教育重要性的代表。

作为世界最知名的音乐机构之一，美国国家青年交响乐团只是卡内基音乐厅魏尔音乐中心庞大的艺术教育项目的一部分。魏尔音乐中心每年服务超过十七万来自各个年龄层和背景的人。中心有专门为五到十岁的孩子举办的家庭音乐会系列，有与其他乐团合作建立、让三到五年级的小朋友到音乐厅学习了解乐团、熟悉乐团曲目的Linked-up项目。中心通过在线的教育资源平台为学校老师和其他乐团提供艺术教学资源。青年音乐家训练项目为专业的年轻音乐家们举办大师班、工作坊，由每年来卡内基音乐厅演出的大师们主讲，美国国家青年交响乐团就属于这个项目的一部分。

“此外，我们还有很多社区项目，包括演奏古典音乐、世界音乐、爵士乐等不同类型的免费音乐会。我们也为弱势群体演出，例如在流浪汉收容所、健康中心等等。我们会特地为这些地方的演出创作歌曲和音乐。举例而言，我们有个‘摇篮曲项目’（Lullaby project）是专为在监狱或是收容所的女性创建的，这个项目让这些女性能够与艺术家合作，为自己的孩子创作一首摇篮曲。这个项目在全美范围都有合作伙伴。”作为教育项目的负责人，莎拉向我一一列举卡内基艺术教育项目的内容。

为何艺术教育对于卡内基音乐厅如此重要？美国国家青年交响乐团又在这方面担任了什么角色？

“过去四十年，美国公立学校的艺术教育基金一直在不停地削减。在二十世纪五六十年代，所有的公立学校都有非常强的艺术教育项目，但之后削减就开始了。于是，在过去的几十年间，很多文化机构开始参与到艺术教育领域。当然，有艺术机构参与到艺术教育中是很理想的，但是艺术机构的参与并不能取代学校中艺术老师的角色，所以我们会与学校的老师合作，为他们提供帮助。”莎拉回答。

但是，卡内基音乐厅之所以如此重视艺术教育并非仅仅因为艺术教育的缺乏，而是因为他们深信音乐具有改变人心的力量，将音乐艺术带给最广泛的受众是卡内基音乐厅的使命之一。组建美国国家青年交响乐团也是希望能够让更多的人关注到美国各地音乐发展的状况，“如果没有各个地方音乐教育的支持，我们根本无法组建美国国家青年交响乐团。我们希望全美各地的老师们都能意识到这个音乐项目对于年轻人的意义。”

回想起项目起步的时候，莎拉感慨地说：“还记得我们刚刚开始讨论这个项目的时候， 都觉得这个想法很好，但如何把这个项目做起来，有方方面面的考虑，这是很有挑战的。我们尝试了很多方法，与很多人合作，才让这个项目得以实现。虽然这只是第三年，我们都已经无法想象如果没有这个乐团将会怎样。”

谈到未来的规划，莎拉表示：“我们会继续到其他国家巡演。今年是我们第一次到中国，我们也希望能够尽快再次到中国巡演。在之后几年，我们会去南美，也会重新在美国本土巡演。我相信这个项目会继续发展，在未来会有更多的交流项目，可以把这个项目进一步壮大。”