海欣

自5月28日上映起，《哆啦A梦》连续4日实现票房逆跌，并自周六起不断刷新内地动画单日票房纪录，在“六一节”当天创造了8900万的最新纪录。从“致青春”到“致童年”，哆啦A梦可能帮助我们当中的很多人以另一种方式实现着童年的延续。而这，或许也正是《哆啦A梦：伴我同行》被寄以重托背后的柔性力量。

从“致青春”到“致童年”

刚刚过去的这个六一， 《哆啦A梦》火了。

自5月28日上映起，《哆啦A梦》连续4日实现票房逆跌，并自周六起不断刷新内地动画单日票房纪录，在“六一节”当天创造了8900万的最新纪录。这一成绩超过了2011年《功夫熊猫2》在中国上映时，创下的6000万内地动画电影单日最高票房纪录。

一直以来，动画电影时常被认为是给小孩子看的玩意儿——剧情幼稚、人物扁平、世界观过于简单粗暴是此类影片的一大通病。即使是“哆啦A梦”连载了1300多回的漫画原著也不时受吐槽。此次的大电影到底使用了什么魔法，让这样一部本来面向低幼的经典IP打动了广大的成年观众？

任意门、竹蜻蜓、时光机、爱情蛋、记忆面包……机器猫是一代人的童年渴望。哆啦A梦的大电影尽管已经有不下三部都被中国内地引进过，但距离2007年7月在中国内地上映的《哆啦A梦：大雄的恐龙》已经过去了8年，而此次的《哆啦A梦：伴我同行》在引进前就打出“完结篇”的旗号，这对于一贯喜欢“悼亡青春”的当代电影主力消费群体八零后、九零后一代显然极具诱惑力。

看过《哆啦A梦：伴我同行》，就有90后观众动情感言，“蓝胖子，有你的童年真好。漫漫记忆终将告别，以后我不会让你担心了，会学着照顾自己，也会在以后繁星点点的晚上给我的子女讲你的故事，再见，哆啦A梦！”

从“致青春”到“致童年”，这一批观众似乎永远也不想长大，他们看的不是故事，而是情怀，是那些无忧无虑的记忆，是那些再也回不去的天真和单纯。此外，“5.28给自己一个儿童节”的微博话题营销、全国六十万套限量版书签赠送又结结实实“勾引”了不少零零后、一零后小朋友们。

电影版《哆啦A梦：伴我同行》有点原著漫画中经典片段大汇总的意思。猫形机器人哆啦A梦，秀逗又懦弱的野比大雄，有洗澡癖的静香，虐待狂暴力胖虎，还有蓝胖子胸前宝贝层出不穷的四维口袋齐齐到位……浓缩了哆啦A梦与大雄的一生友谊的起承转合。

有考据狂网友不完全统计，大雄在《哆啦A梦》正篇全集中一共被胖虎揍1173次，被老师骂320次，被妈妈骂927次，被狗咬123次，掉进水沟140次。机器猫帮“全日本最倒霉最可怜的小孩儿”活出点人样来的同时，喜欢上这个浑身没什么闪光点的孩子。蓝胖子那句，大雄，我会保护你的，但是你要慢慢长大（学会自己打架），是所有监护人的爱与诉求。

“美国神话学家坎贝尔认为：英雄是那些敢于踏上征途、翻越障碍，用某种方式说出我们心中的普遍情感，让我们可以更有所为、变得更好的人。常常浮躁、笨拙，但却无往不胜、眼神中闪动着永不服输的光芒的肥猫哆啦A梦完全符合这个标准，它让人们不再抑郁，时刻面带微笑。”——这是美国《时代》周刊给予哆啦A梦的评语。

《哆啦A梦》“诞生记”

在哆啦A梦所在的那个奇妙的四次元世界，现在距离它从22世纪的流水线上走下来还有将近100年。而在我们的世界，这只来自未来的猫型机器人已经陪伴孩子们40多年。

1944年，就读于日本富山县高冈市的小学生藤本弘认识了转学而来的另一位少年安孙子素雄，两位热爱漫画的男生从此成为好朋友。1953年，藤本和安孙子将组合的笔名正式改为“藤子不二雄”，将两个人姓氏的罗马拼音镶嵌了进去（命名方式相当于是“羽泉”），并在次年一同来到东京开展职业漫画家的生涯。1963年，藤子不二雄创作的《小鬼Q太郎》成为大受欢迎的作品，这对“漫画界的羽泉”初次尝到走红滋味。1970年，经典名作《哆啦A梦》开始连载，迅速成为一代人的记忆。

自《哆啦A梦》诞生以来，其作为日本国民漫画偶像的地位就无人能够动摇。《哆啦A梦》展现的是日本中产阶级的生活和梦想，在作品诞生前的20世纪60年代，日本用7年时间实现了国内生产总值翻一番，经济年均增速10%。那时90%以上的国民认为自身经济和社会地位处于中间阶层，而且心中充满希望。他们有着惊人的忍耐和镇定，经常自愿加班到深夜，据说周末开车外出郊游时在路上从中午一直堵到晚上也全无抱怨。

日本艺术家村上隆曾说，哆啦A梦将日本的“愿望、满足、需求”之心性明确地表示与分析出来，也代表着70年代的特色，“那个年代的日本由于电子技术的发达，预测利用机械来解决问题，这也是对未来充满希望的象征”。

野比大雄一家也是这一庞大的中产阶级群体中的一员，父亲是公文包不离手的上班族，母亲是全职主妇，一家人租住在东京郊区，经济不算宽裕，常常为房租和物价苦恼，庸庸碌碌心里却怀揣着上东京的小梦想。当时的大部分日本小学生也和野比大雄一样。

正如藤子不二雄所说，哆啦A梦登场的街道和空地，以及人际关系，全部都是孩子们自身的体验，而他所描绘的漫画人物，既有他自己的影子，也有读者的。

《哆啦A梦》系列动画片90年代初被引进中国内地，第一批观众正好是现在25岁到35岁的这些人，他们在自己的童年时期也或多或少地经历着野比大雄的童年，理解那种孩子对物质的渴望和需求，幻想与无所不能的英雄同在，于是这些人最先成为哆啦A梦的“粉丝”。随着之后原著漫画的热销和不断推出的电影和产品，更年轻的人对哆啦A梦的热情也始终不减。

为什么人人都爱蓝胖子？

在2002年美国《时代》周刊评选出的25位最能代表亚洲形象的“亚洲英雄”中，哆啦A梦是唯一的非人类，在它的上榜评语中写道，哆啦A梦也许是日本最受欢迎的出口商品，它无尽的乐观态度鼓舞着整个亚洲，“它把就算现在失落也一定能幸福的信息传递给全亚洲”。

“孤独星球”的全球旅行编辑唐纳德把哆啦A梦的价值观和旅行的感受相提并论，说哆啦A梦代表的是天真和想象的完美结合，让人时常找回孩子般的心，认为没什么是不能实现的，而这是他只有在旅行时才有的感觉。

哆啦A梦的原形就是藤子不二雄家门口一只系着铃铛的野猫，和其他被熟知的来自日本的卡通人物不同，哆啦A梦结合了梦想实现者的神通广大和普通人的性格特点，它神奇的四次元口袋让它似乎无所不能，其实它又是只俗猫，贪吃、爱偷懒、会撒谎、偶尔胆小甚至好色——它帮助大雄偷窥心上人静香洗澡共计13次，甚至它在机器人学校里的处境也和大雄是一样的。但是它心地善良，待人真诚，乐观而重情义，遇到挫折永不言弃。它还是一只有原则的机器猫，尽管它能提供1900种超越时空的高科技道具，但对大雄却始终坚持不能过于依赖和不当使用未来科技的原则，鼓励他自己勇敢面对失败和挫折。

哆啦A梦在输出日本文化的同时，其相互扶持、不惧困难和尊重生命这些世界观也在对孩子们产生潜移默化的持续影响。

从1980年开始，在日本每年都会发行一部“哆啦A梦”电影，哆啦A梦与朋友的冒险故事也因此一直延续，它所在的那个奇妙的四次元世界让孩子们始终保有对未来世界的好奇。虽然我们无法阻止自己童年的终结，哆啦A梦却可能帮助我们当中的很多人以另一种方式实现着童年的延续。而这，或许也正是《哆啦A梦：伴我同行》被寄以重托背后的柔性力量。