杨 静 （江西现代职业技术学院 330095）

二胡演奏是具有一定难度的，初学者在演奏二胡时，应该注意滑音的运用、充分利用自然惯性、即兴调整紧张度这三个方面的问题，方可更好地进行演奏。下面我们将从这三个方面一一进行分析。

一、注意滑音的运用

所谓滑音，就是弹弦的手指在弦上按照一定要求移动而得出的发音。由于实际操作方法有很多种，所以滑音也有多种。根据滑动之中在幅度上的不同，分为大、小两种滑音，即小3度与大3度；根据滑动之中在方向上的不同，分为上、下两种滑音；根据滑动之中在时间上的不同，分为先、后两种滑音；根据滑动之中在范围上的不同，分为原把与换把两种滑音；根据滑动之中在力度上的不同，分为连结与倚音两种滑音。根据滑动所具有的性质不同，有连结性与装饰性两种滑音。（1）先滑音。先滑音之中存在两种情况，即上下滑音，它是指滑音先从倚音向本音来滑动，主要关注的是本音。（2）后滑音。出现在本音后面的滑音就叫后滑音。后滑音即由本音滑向倚音，整个滑动过程跟先滑音恰好相反。后滑音同样有上下滑音之分。一般是以箭头符号表示。（3）连结滑音。这种滑音又被叫作连线滑音，使用的比较普遍，在连运弓符号的最右边再设上一个箭头即为它的符号。操作中是通过弹弦手指恰当用力，以连结相关的音，其发音具有很好的连贯性，可增强乐曲本身的节奏感。通常情况下，在进行换把时所用到的“滑指换把”，几乎和连结滑音是一样的，就是节奏感不如连结滑音的强烈。（4）转滑音。这种滑音符号以“w”表示，大多标于音符之上，它主要起到一种辅助性的装饰作用。

二、充分利用自然惯性

一般在将要进行换弓时，所用的右指就须提前松开，使末尾一部分弓子在惯力作用下来运行，这样到开始换弓时，就恰好把全部惯力都用完，让后一弓可以很平和的与其相接。还有自然跳弓、及抛弓等诸多弓法技巧，均是借助于弓子自身产生的惯力来发音的，若没有充分了解其规律，则不易操作。此外，若要发出长音，就需要弓毛在刚开始发音时，将琴弦“拿”紧，右手要加大一些力量将弓子握住。直至发出长音之后，才松开右手，以使琴弦可以自然的振动下去，而无须一直握紧。可以说，恰当的松开是取得理想音色效果的关键所在。松开就是指掌握好用力的时机，要在松开的同时恰当的用力，如此才能使得到的音色更加悦耳，节奏更加顺畅。

换把不仅是二胡使用当中一项十分关键的技术，还对增强其表现力具有很大的作用。如对换把不熟悉，则在进行换把时，精神上会比较紧张，原因就在于手部拿的太紧，由于琴杆被紧紧拿住，因此不利于灵活动作，且影响发音。经过反复练习我慢慢领会到，在换把的时候要严格遵从“以手带指”的方法，也就是上行换把时，手腕要领先下去；下行换把时，手腕要先带上来。这种手先行的方法，是由上臂，小臂，手及手指联合动作来完成的。另外，需要强调的是，换把联系要特别注意音准和减少虎口对琴杆的摩擦力。这不但使上、下换把灵活，而且还可使琴身保持稳定。

在使用二胡当中，会常用到换弦技术。对于刚练习二胡的人员来讲，换弦很不易掌握，在进行换弦之时，常会产生许多不和谐的杂音。一般都是要求在换弦当中，弓毛要朝着弦部“移动”，而非“冲击”。另外，在实际操作中，还要控制好弓子的速度，一定要避免其在速度上出现过大的变化。如果换弦当中的速度过快，就会引起按指的疲劳，而不能控制好节奏。所以，要灵活的运用手的腕部，注意通过腕部的运动来带动按指。

三、即兴调整紧张度

一般来讲，演奏乐曲的过程，其实就是一个不断发生变化的过程，所出现的各种变化，有很大一部分是在预料之外的，都是演奏人员在现场之中的即兴调整。对于熟练的演奏家而言，这种即兴调整可增添其演奏的吸引力。演奏人员的紧张度通常需要伴随演奏的逐渐深入而进行即兴调整。这种紧张度主要体现在心理与动作方面，在觉得紧张感出现之后，就要马上进行调节；在经过调节感到放松之后，又要再紧张起来，如此一来，就使得演奏过程中出现时紧时松、时高时低、时连时止、时短时长等不同的变化。即兴做出的调整，与演奏人员的能力和乐感有关，没有具体的要求，通常所说的“乐法多变”，即是指此而言。

四、结语

这里介绍的一些二胡的演奏技巧也只是二胡演奏技巧中的冰山一角,二胡的演奏技巧还有很多很多值得我们探索开发的途径。随着音乐事业的不断发展，以及许多新作品的出现，使得器乐演奏技巧也取得了很大的发展，其中，二胡方面的演奏技巧所取得的发展更加明显。从发展方向上来看，主要有2种：即普通性技巧的延伸与出现创新性的技法。比如，目前产生的一些移植性的钢琴曲与小提琴曲，就属于其发展当中的一个部分。有关人员在对二胡演奏技术的研究当中，大多希望能够改进以往技法、找出新音色、以及创造出具有现代特征的技法，并增强二胡在使用当中所产生的旋律感。因此，在延伸音区、变化音、泛音和大跳、以弓杆或者弓毛来拔弦演奏5度音程、及无调性与转换调性等一些方面都进行了不同程度的创新。他们怀着较高的热情，在二胡艺术实践中取得了越来越多的成果。像一些新出现的作品，如《流浪者之歌》《第一二胡狂想曲》《无穷动》等，拓展了二胡节奏方面的表现力；打破了二胡较单一的情感界定；开发了二胡戏剧性的艺术潜力。这样的一些作品，既借鉴了西方的一些演奏技法，又融合我国传统的演奏技法，中西合璧，擦出更灿烂的艺术火花。这使得二胡音乐由纯粹的民族音乐向着更加丰富多样的形式上发展，由此可见，当今的二胡音乐已经具有了更加强烈的现代意识，不再完全与我们以往观念中的“传统民间音乐”这个定义相等同了，它对于传统音乐而言有了更加广阔的发展空间。

[1]屠庚晨.二胡演奏中多重实践主体视角下的二度创作[D].江苏师范大学，2013.

[2]汪海元.20世纪二胡音乐创作的历史分期及其艺术特征[D].福建师范大学，2006.

[3]张晶晶.20世纪二胡演奏技术研究初探[D].南京师范大学，2007.

[4]万炳乾.论二胡演奏中气息的运用与探究[D].四川音乐学院，2013.

[5]张晓娟.建国以来二胡音乐的初步研究[D].福建师范大学，2005.

[6]邢立元.二胡演奏艺术的“情”和“韵”[D].上海音乐学院，2005.

[7]孙迎枫.二胡演奏新技术的演奏原理与训练方法[D].南京艺术学院，2005.

[8]林傅强.论刘天华在二胡教学方面的历史贡献和意义[D].上海音乐学院，2005.

[9]陈志坚.浅论二胡与二胡艺术的民族性特征[D].湖南师范大学，2006.