刘文君

【摘要】由储望华先生改编的钢琴独奏曲《二泉映月》在原作的技术上丰富了和声织体同时对钢琴演奏技法的特点进行了充分运用，使得《二泉映月》的形象更加鲜明且生动，情感也更为深刻，充分展示了中国传统音乐与西洋乐器相结合的非凡艺术表现力。

【关键词】二泉映月；创编民族化

《二泉映月》作为二胡独奏曲中最典范的作品在我国家喻户晓，而储望华先生改编的钢琴独奏曲《二泉映月》则是在此基础上加上丰富的音乐织体让其旋律更具有交响性，展现了中国的音乐技法与西方器乐相结合的完美特征，这种特征体现在它在保留原曲主题的音乐特征的基础上，对其音响做了大胆的诠释。

一、主创者与二度创作者

《二泉映月》作为一首经典的二胡独奏曲是阿炳（原名华彦钧）一生呕心沥血的高度艺术结晶，此曲旋律委婉流畅、跌宕起伏，作者借曲抒怀表现了不畏生活的困苦而屈服的精神；也流露出作者对黑暗旧社会的愤慨。

钢琴曲《二泉映月》是储望华先生在1972年根据其原曲改编而成的一首独奏曲。在编创过程中，作者很注重原曲“韵味”的保持。为了使改变之后的《二泉映月》在音色上更加浑厚，改变之后的钢琴曲在左手部分设计了许多大拇指的钢琴技法以及旋律弹奏的指法，这样就能够得到原著中阿炳运用中线和老弦的效果。充分体现了“中国音乐西洋化，西洋乐器中国化”的特点。

二、《二泉映月》的钢琴创作

改编后的《二泉映月》音响具有交响性，感觉曲调是从悲愤中迸发出来，使曲子在原作的基础上更加体现了“依心曲”的韵味。……