【摘要】黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。黄梅戏是以板式变化体（或称板腔体）为音乐结构的原则，正是这一主要特点使它区别于其他民族音乐，因而笔者试图对黄梅戏的唱腔、调式特点、旋律线条、伴奏及推广进行梳理、归纳和总结。

【关键词】黄梅戏 ；音乐形态；研究

一、黄梅戏的唱腔和唱词结构

黄梅戏唱腔有三种形式：主腔、花腔、三腔（“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称）。黄梅戏的唱腔委婉清新，在小戏中以花腔为主，富有浓厚的生活气息和皖南民歌风格，如《夫妻观灯》、《打猪草》等。花腔的艺术特点体现在调式色彩的明朗化、表情达意的质朴化、节奏律动的舞蹈化、旋律线条的口语化、唱词结构的衬字（词）化等方面。而“平词”成了抒情、叙事性的主要唱腔，大量地运用“平词”是一种改革，突破了传统戏曲中某些“花腔”专戏专用的模式，吸收民歌和其他音乐成分，创造了与传统唱腔相协调的新黄梅戏唱腔。

主腔是黄梅戏传统唱腔中最具戏剧性表现力的一个腔系，它以板式变化体（或称板腔体）为音乐结构的原则，正是这一主要特点使它区别于曲牌联缀体（或称曲牌体）的“花腔”以及兼有两种体制特征的“三腔”。从黄梅戏音乐发展史来看，主腔也晚于花腔和三腔，这一发展过程又与剧目从独角戏、两小戏、三小戏发展到串戏而最终能演整本大戏的历程相吻合。因此可以认为：主腔是黄梅戏发展到成熟阶段的产物，它的出现标志着黄梅戏音乐的基本风格的框定。……