袁小夏

【摘要】肖斯塔科维奇管弦乐作品的配器有一个显著特点，就是对乐器纯音色的偏爱。正是这种配器方式，使他的作品有一种近乎版画般清晰的风格。本文将通过对肖氏作品中四个乐器组的分别研究，深入解析其管弦乐作品中纯音色的使用方法，以探究作曲家传统与创新相结合的独特音乐语音。

【关键词】肖斯塔科维奇；管弦乐队；乐器组；纯音色

一、弦乐组

作曲家在对弦乐组的运用上可谓是变化最为多样。我们不难看出在肖斯塔科维奇作品中弦乐组所占的比重相当大。可见，作曲家对弦乐组赋予了很高的地位。在弦乐组的演奏技巧方面，除了一些常见的演奏弓法外，作曲家还运用了很多特殊的弓法，如飞跳弓、撞弓、弓尖演奏、弓根演奏以及色彩性效果弓法等。在肖斯塔科维奇的管弦乐创作中，传统的弦乐五重奏为基础的编制已经满足不了他对弦乐编制的追求，取而代之的以多重分部为主的弦乐编制则运用的更加广泛。分部写作中，肖斯塔科维奇通过乐器声部数目的增减变化造成了丰富的层次感。

除了大量细化分部的写作，作曲家对弦乐组拨奏的喜爱也是值得一提的。据笔者分析，拨奏在整个弦乐组的写作中占有相当大的比重。并且五组乐器共同拨奏的段落篇幅非常之多，基本每部作品每个乐章中都会出现大篇幅的拨奏段落，并且作曲家不会安排任何别的乐器加入其中，这样大段落的运用某一单一的演奏技法是作曲家最为大胆而又最具特色的配器手法。……