【摘要】贝多芬的G大调小提琴浪漫曲采用五部回旋曲式的结构、古典和声和配器技法写成。通过节奏、和声、调性和织体的的运用与变换，使整首作品音乐情绪的发展呈现出一种拱形结构。

【关键词】贝多芬； 浪漫曲 ；分析

一、浪漫曲简介

浪漫曲（Romance）在十八、十九世纪的器乐曲中，常是一种慢板、句式工整，且具有抒情歌唱性特征的乐曲形式，如海顿Hob. 85交响曲的第二乐章，然而在十九世纪时，Romance有时也作为一种单独器乐小品的标题，以贝多芬的G大调小提琴浪漫曲为例，就具备了抒情歌唱的性质。

在多数人们眼中会把贝多芬与坚毅，英勇不屈，豪放不羁这些词联系在一起，他的音乐一定是复杂，庞大，具有英雄性的气息。然而事实并非如此，贝多芬的音乐也有其柔美的一面，他的两首小提琴浪漫曲（Op.40、Op.50）就是最好的例证，这两首作品创作于1802至1803年间，此时贝多芬的耳疾不断加重，这对于一个如此骄傲、自信的音乐家来说无疑是一个最苦痛的折磨，在这样的一种情况下贝多芬仍能写出这般优美至极的旋律，正是其坚毅、不屈的品质最有力的表现。两首作品都有着优美动听的旋律，以回旋曲式写成，主部与插部的交替变换仿佛美少女旋转的翩翩舞姿，极富浪漫气息。尽管如此当我们反复聆听乐曲后会感觉到在这浪漫之中仍透着一丝忧伤，柔美之中带着几分坚毅。

二、G大调浪漫曲（op.40）

（一）曲式结构：五部回旋曲式

回旋曲式被认为起源于民间的轮舞歌曲，领唱与副歌的交替，发展成后来的主部与插部的循环，段落数量不一，五部回旋曲是回旋曲中最常见的一种形式。……