王婷婷

咏叹调《艺术与爱情》的演唱处理及情感表达

王婷婷

咏叹调《艺术与爱情》又名《为艺术为爱情》。它出自于意大利著名歌剧作曲家普契尼的歌剧《托斯卡》。它表达了歌剧的女主人公托斯卡因自己的爱人被捕而遭受胁迫时，无奈而对上天的祷告。这首咏叹调在歌剧历史上堪称经典，广为传唱，具有很高的艺术价值。至今还能在各大剧院和各大音乐会上听到这首经典曲目，可以说是深受众多演唱者的青睐。本文通过演唱处理前的准备工作，作品的演唱处理，作品的情感表达这三个方面对整首歌进行了全面的分析。特别是在作品的演唱处理跟作品的情感表达这两个部分更是进行了非常详细的分析，并在其中的重点，难点部分为广大演唱者提供了建议和解决办法，让演唱者的演唱技巧与情感的表达融为一体，从而去感染听众，感动听众。

艺术与爱情 演唱处理 情感表达

歌剧《托斯卡》是意大利著名歌剧作曲家普契尼创作的一部经典歌剧。在这其中，最受欢迎，最脍炙人口的曲目莫过于咏叹调《艺术与爱情》，也有人将其歌名翻译成《为艺术，为爱情》。时至今日，我们还能在世界各大剧院和音乐会上时常听到这首作品，可以说是深受众多演唱者的青睐。一首作品的处理方式和演绎方式的好坏对于作品本身和演唱者来说都是至关重要的。但是，每一个演唱者都有自己处理作品和演绎作品的方式，好的演绎方式能够使听众产生共鸣，让这首作品更加的富有情绪，更加饱满，更加深入人心。而有所偏差的处理和演绎方式极有可能使这首作品失去原有的韵味和表现力，让听众听之无味。我作为一个演唱过这首作品的人，也想分享一下我对这首作品的理解和处理方式。希望能够帮助未来演唱这首咏叹调的人给予更好的理解，更好的处理，并且也能让这首作品更加深入人心。

一、演唱前的准备工作

1.作者简介

贾科莫·普契尼出生于 1858年，是十九世纪意大利继威尔第之后最伟大的歌剧作曲家，是“真实主义”的歌剧乐派的代表人物。代表作有《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方少女》等。

2.了解作品的背景和内涵

咏叹调《艺术与爱情》讲述的是一个悲惨的故事。歌剧女主人公托斯卡深爱着画家马里奥。但是马里奥却因为掩护政治犯逃脱而被捕受刑。斯卡尔皮亚以马里奥的性命要挟托斯卡委身于他，托斯卡明知道这是一个圈套但又不得不往下跳。在这样的无奈，几近崩溃的情绪中，托斯卡唱起了这首作品。所以，在演唱这首咏叹调时，应紧抓这样的情绪，贯穿整曲。只有演唱者体会到了这样情绪并且被感动，才能再以这样的情绪去感动他人。在一首作品的音乐分析和演唱处理中，许多演唱者往往忽略了作品的背景与作品讲述的故事。但是，在我看来了解作品的背景和体会作品的内涵恰恰是在演唱处理中最重要的。没有了解过作品的背景，不懂得作品的内涵，即使演唱技巧再好的人也不能完美的诠释这首作品。因为没有故事，你就无法体会这首作品的意境与情绪，无法融入作品，也就无法打动听众。

3.仔细读谱

演唱者在演唱作品前，应仔细读谱并且轻声视唱，熟悉旋律的走向，把握整首作品的基本骨架。在《艺术与爱情》这首作品当中，我们特别要注意其中调式调性的变化，还有节奏从 2/4拍到4/4拍的转换。当然，谱例中出现的各种表情记号和强弱的变化也是我们不可忽略的。

二、《艺术与爱情》的演唱处理

1.吐字，节奏和调式调性的把握

(1)吐字清晰准确

《艺术与爱情》是一首意大利的咏叹调，所以需要用意大利语来演唱。演唱者一定要在歌词的语音上下功夫，争取把每个词都唱标准。吐字清晰准确是唱好一首歌最基本的要求。如果一个演唱者吐字不清或者语言不标准，那么听众很有可能就听不懂歌曲的意思与内涵。如果连歌词都念不好，那么情感，内涵这些都是空谈。想要唱好一首作品，最基本的就是让人听得懂你在唱什么，你演唱的作品表达的是什么。

(2)节奏和调式调性的变化（见谱例）

节奏是音乐的支柱，也是乐感的核心，更是我们在唱一首作品时需要重视的部分。《艺术与爱情》这首咏叹调在作品的开始采用的是 2/4拍的节奏，但是在作品进行到第 15小节之后，这首作品的节奏转换成了 4/4拍的节奏。同样在 15小节之后，调式调性也开始转变，原有的调式也从 15小节之后转变成了降 E 大调。在音乐上，节奏和调式调性的转换，也代表着音乐情绪和作品剧情的转换还有人物情绪的变化。演唱者在演唱这首咏叹调时一定要注意到这个变化，让自己的情绪和节奏律动能够事先有所准备，然后及时的转换。这样才能让听众感受到这首作品的起伏和魅力所在。

2.作品细致的处理

本首咏叹调在第 15小节之后，节奏和调式调性都发生了变化，说明在 15小节之后作品的音乐情绪也进入了另一个阶段。所以，我将本首作品以第 15小节为界，划分成两个部分。第一小节到第 15小节为第一部分。16小节开始到结尾为第二个部分。

(1)第一部分

这首作品以短短两个小节作为前奏，就直接进入歌唱部分。见谱例：

而这首作品的第一个音就是在钢琴小字二组的降E上。并且这个音很特别，虽然在强拍的位置上，但是谱例上出现了一个音乐表情记号要求我们弱唱。因此在开口之前一定要准备好。气息要吸到后腰的位置，腔体打开，弱唱并唱准第一个音，然后气息伴随着声音带着情绪开始演唱。好的演唱者往往在开口的第一句就紧紧抓住人心，让听众的情绪跟着他走。所以，想要唱好一首作品，开口的第一句是非常重要的。这首作品的第一句旋律较为平稳，节奏也比较平均，速度也很平缓。在演唱时，每个音一定要准，一定要到位。气息要持续平均的支撑，不可以放松。声音要流动起来，要唱出一种诉说的感觉。作品的第二句出现了连续的三连音。让整个节奏和旋律都更加的紧密。见谱例：

在这个部分，我们一定要把握好三连音的节奏，不要出现节拍的错误。在注意节奏的同时我们也不能忽略了咬字，在紧密的三连音节奏中我们更加要做到清晰的咬字。以免因为这些小的瑕疵影响整首作品的质量。紧接着第二句，第一部分最后一句的难点在于旋律中八度跳进的连接。很多演唱者唱到八度跳进的部分总有一些心理恐惧，怕自己破音，怕自己上不去。想要完成好这样大跨度的跳进，第一步就是克服心理恐惧，然后做好准备，吸好气，以低音为基础，不改变位置的情况下唱高音。切忌用嗓子喊，一定要在气息的支持和声带放松下进行。这样我们就能把大跨度的跳进音唱好。

(2)第二部分

第一部分与第二部分的演唱仅用了一个小节间奏衔接。作品的第二部分采用的是 4/4拍的节奏。在音乐中，4/4拍的音乐风格一般是舒展的，抒情的。在这首咏叹调中出现这样的节奏，就有一种娓娓道来的感觉。第二部分的开始，旋律进行的非常平稳，表现出主人公当时的情绪还是比较平静的。见谱例：

在演唱时，应带有一种平静诉说的感觉。在作品第 22-23这两个小节出现了两个表情记号，分别是由弱到强和由强到弱。这是不容我们忽视的。不同时期的音乐需要不同的情感表达，不同的作曲家有不同的经历，他们的作品就会有不同的情感表达，想要唱出这首作品的味道很大程度上要依赖谱例上的表情记号。在演唱至这两个小节时我们必须注意到这一点。气息与声音融为一体，先收一点唱，然后慢慢把声音放出来，紧接着又带着情绪，将声音渐渐弱下来。气息在做这样的表情记号时是至关重要的，气息的好坏绝对能够决定这两小节的质量。另外，在作品第二部分的演唱中还出现了一些其他表情记号，我们也一定要引起重视。作品的第 23-27小节又开始出现连续的三连音。见谱例：

这说明主人公托斯卡的情绪发生了变化。节奏的紧凑性也说明了托斯卡越来越激动。她在抱怨上天对自己的不公，情绪快要崩溃。演唱这个部分时，我们要将音乐再推上一个层次，可以做一个渐强，让听众能更加清晰的感受到音乐和情绪的变化。作品第二部分的结尾是本首咏叹调情绪最失控的地方，见谱例：

主人公的情绪已经达到了最高潮，并且在 35小节出现了这首咏叹调的最高音（小字二组的降 B）。这个高音还是一个长音。在演唱这一部分的高音时，位置一定要与中声区，换声区保持在一个位置。喉咙一定要是相对稳定的，放松的，最重要的是不能脱离气息的支持。最后，作品在托斯卡苍白无奈的一句对上帝的质问中结束。

三、《艺术与爱情》的情感表达

1.作品所表达的情感

这首咏叹调是托斯卡在害怕失去爱人的心情，和被恶人胁迫的双重打击下所演唱的作品。作品的第一部分，托斯卡的心理是相对平静的，她向上帝诉说，艺术与爱情就是她的生命。她从不伤害别人而且乐善好施。这个部分演唱者应该唱出一种坚定的感觉，因为托斯卡对于艺术与爱情的态度和她对待别人的方式是非常坚定的。在一小节间奏之后，作品进入了第二部分。在这一小节间奏中，演唱者的心理就要有所转变，要从第一部分的坚定改变成第二部分内心渐渐的失落。作品的第二部分，托斯卡开始向上帝娓娓道来她内心的情感，她告诉上帝她无比的虔诚，总是为上帝奉献，可是上帝在她这么悲痛的时刻却对她一点儿也不怜悯。唱到这她的心情是沮丧的，是无奈的。但是她却一点其他的办法都没有。她的内心充满了不安。她渴求上帝的帮助。紧接着作品中出现了连续的三连音，说明了托斯卡内心开始了焦急与不安，而且她的情绪更是越来越激动。演唱者在唱到这个部分时，情绪应该与托斯卡同步，并且要有一种上帝对自己不公平的不满。在接下来的作品中，托斯卡开始质问上帝，为什么她这么虔诚，这么乐善好施，上帝还是不眷顾她。在托斯卡唱到那几句为什么，为什么的时候，她的情绪已经几近崩溃了。 演唱者的心境跟情绪应该在这几个乐句中达到最高点，并且让情绪推着歌声走。作品的最后，托斯卡的情绪已经完全崩溃，绝望的对上帝说，为什么一点儿也不怜悯我。演唱最后这一句话时，演唱者除了绝望，还应该有一种无奈的感觉。因为托斯卡在这样的情况下除了对上帝质问，向上帝诉说，对其他的事情都已经无能为力了。整首作品的情绪从开始的坚定到渐渐的失落再到后来的情绪爆发，接着到最后情绪的崩溃经历了许多个阶段。演唱者在演唱时，情感表达的层次也要一层一层做的清晰，感人。只有做到了这些情绪情感的表达，这首作品才会给人一种饱满，丰富的感觉，同时也让人感动。要想将这首作品演绎的更加优秀，就必须对这首作品的情绪把握到位。感染听众，感动听众，这才是完美的演唱。

2.歌唱技巧与情感表达的内在关系

歌唱技巧和情感表达在声乐表演中都是不可缺少的部分。一个作品完美的演绎绝不是仅仅依赖声乐技巧，一定是歌唱技巧与情感表达相结合。歌唱中若是演唱技巧没有达到水平，那么在演唱中一定会有瑕疵。一个演唱者连基本的技巧都没有掌握好，也就根本顾不上作品表现与内涵。所以在演唱中，声乐演唱技巧是基础。作品若是没有情感，就如同作品失去了的灵魂，就无法表现出作品的内涵和演唱者的真实感触。声乐演唱技巧与情感表达是不可分割的，二者缺一不可。因为声乐演唱技巧的目的就是充分表达作品的内涵与情感。

结论

完美的演绎一首作品是需要精湛的演唱技巧和丰富的情感的。两者若缺其一，那么作品的演唱必有缺憾。《艺术与爱情》这首咏叹调十分经典，《托斯卡》这部歌剧在歌剧史上也有举足轻重的地位。所以，在演唱前，做好一切准备工作是非常必要的。首先，要了解这首咏叹调的背景内涵。其次，在演唱技巧上，我们一定要把握好气息的支持，咬字的清晰，做出谱例中出现的表情记号，还要注意乐句的连贯性，流畅性，让整首歌流动起来。另外，在情感上，一定要把握好人物心理的变化和情绪的层次。情绪随着音乐随着剧情一步步推进。最后，我们一定要重视音乐的整体感，让声乐演唱技巧和情感表达融为一体，相互结合。让整首作品给人一种谐和，舒适的感觉，把最完美的演唱献给听众。

[1]方霁.谈表情记号对音乐情感表达的重要性[J].华章，2012.

[2]周小燕.声乐基础 [M].高等教育出版社，1990.

[3]赵雅芝.情感表达在声乐表演过程中的重要性[J].黄河之声，2010.

作者单位：沈阳音乐学院艺术学院