折文菁 （兰州交通大学 艺术设计学院 730070）

色彩是工笔画构成的重要元素之一，是体现画面美感的最基本形式，是瞬间引起观者视觉关注与感情共鸣的窗户。中国工笔画要在特定的传统设色理念文化背景下，既传承中国传统的精华又吸收西方色彩观念来表现现代题材，让众多的工笔画家开始思考、尝试探索属于当代中国工笔画的色彩绘画观念和体系。

一、中国当代工笔画面临的色彩问题

现代工笔画在色彩中所表现出来的劣势慢慢突显，色彩问题成为当代工笔画变革首要考虑的问题。现从5个方面来分析：（1）工笔画色彩理论体系的匮乏；（2）工笔画家对色彩理念认识的缺乏；（3）工笔画家对色彩视觉规律认识的误区；（4）工笔画色彩呈现的单一性；（5）中国传统天然矿物颜料体系的遗失。因此，当代中国工笔画隐患的根源之一就是没有一个完整的色彩理论体系为依托。如宗白华先生在1936年曾论述：“‘色彩的音乐’在中国画久已衰落……中国画此后的道路，不但须恢复我国传统运笔线纹之美及其伟大的表现力，尤当倾心注目于彩色流韵的真景，创造浓丽清新的色相世界。”先生道出了中国画的弊端和将来的发展方向，值得我们当代人深思及探讨研究。

二、中西方绘画色彩的特征

中西古典绘画都非常重视色彩的表现，但二者的色彩观念却不尽相同。下面我们就中西绘画色彩的特征分别进行分析。

1.中国传统工笔画的意象哲学色彩观

讨论中国画的色彩应该从两个方面入手：古代工笔重彩绘画及文人的水墨画。