李 娟 （云南玉溪师范学院 653100 ）

探究民族地区高校在少数民族艺术传承中的作用

李 娟 （云南玉溪师范学院 653100 ）

中华民族艺术文化历史悠久，在历史长河的发展中影响这人们的生活习惯，对于少数民族来说，少数民族音乐舞蹈艺术是其中的瑰宝之一。因此，对于少数民族地区的高校而言，高校不仅需要培养人才，还需要承担起传播和发展少数民族艺术文化的历史使命。本文就云南地区少数民族音乐舞蹈民族艺术传承进行分析，以期让更多的人认识到民族舞蹈艺术传承重要性，都担负起自己应尽的责任。

民族高校；少数民族舞蹈艺术；艺术传承

一、引言

少数民族艺术在传承的过程中有多种方式，如家族世代遗传、父辈授业、行业传承等等。但是现如今少数民族艺术出现青黄不接的现状，针对这一现状来说，如何传播民族优秀的传统文化，培养出民族艺术传承的合格继承人已经成为当前亟待解决的问题之一。而对于少数民族地区的高校来说，本身具备传承民族艺术文化传承的重任。并且现如今随着我国现代化城市进程不断加快，大部分的民族高校在进行民族艺术传承的过程中，都选择了适合自己且适合高校自身发展的新的社会环境，对于少数民族艺术而言，少数民族地区获取知识的最重要的途径是学校中接受到的教育，并且对于少数民族而言，在进行艺术传承的过程中，仍然无法脱离这一主要的传承途径，那么如何才能准确。主动的将少数民族艺术文化归纳到学校的教育轨道中，使得艺术的传承可以真正的成为活态传承过程中最为重要的组成部分，从而来说在民族地区的高校中，如何对少数民族艺术进行传承是当下学习教育过程中一个亟待解决的关键问题之一。

二、传承少数民族艺术是民族地方高校的基本使命

在地方高校中民族艺术的传承与创新主要是通过教育的途径来完成的。高校教育在传承民族艺术的过程中蕴含了本民族独有的民族精神。少数民族地方高校的高等教育作为中国高等教育的重要组成部分并且还履行了普通高等院校的一般职能，在为少数民族地区培养专门技术人才的同时还担负起传承少数民族艺术。因而来说，高校具有传承少数民族艺术的基本使命。

并且对于民族高校的学生而言，自身并不具备民族的主体意识，因此在地方高校中的艺术教育中，对少数民族艺术的传承与发展就显得尤为重要。中国的民族艺术教育在义务教育阶段仅是对简单的音乐、舞蹈知识与技能进行教授，因而只能形成浅层次的艺术人士。并且高中阶段，学生们因面临着巨大的升学压力，而对民族艺术进行忽视，从而造成了大学前的艺术教育出现断代现象。并且对于各民族艺术的出现、发展及中华民族艺术的优良传统文化，甚至是民族的艺术文化，学生根本就不了解。因而来说，构建高等学校艺术教育模式、传承与开发少数民族艺术是当下地方高校发展的重要方向。

三、民族地方高校开展民族音乐舞蹈教育的必要性

（一）弘扬民族艺术是音乐舞蹈发展的重要趋势

对本土音乐舞蹈进行传承已经成为当今世界音乐舞蹈创作及发展的必然趋势。并且国际音乐教学学会曾经在《世界振兴音乐教育宣言》中层明确指出：“所有学习者，均享有参与本地乡土音乐文化、其他民族音乐文化以及世界音乐文化的机会。”从该宣言中我们已经明确的认识到乡土音乐文化已经普遍的引起人们的重视，并且由于民族音乐舞蹈属于乡土音乐文化中的一种，因此也逐渐得以发展起来。就我国现如今的高校音乐舞蹈教育来说，我国地方民族高校也十分重视民族音乐舞蹈的教育，地方院校都开设了少数民族艺术的理论与实践课程，并且在青年歌手大赛中设有专门的原生态唱法组与民族声乐组两个项目；全国的舞蹈大赛中也设有民族舞的奖项。从国家到地方的重视程度上可以看出民族艺术受欢迎的程度日益加强，民族民间的艺术也获得了一定的发展。

（二）民族地方高校是未来民族艺术发展的平台

现如今，在当今世界的音乐舞蹈创作中，弘扬民族艺术是当今发展的必然趋势，因而来说，对民族艺术经典进行整理和弘扬是及其重要的。对民族艺术的音乐和舞蹈来说，振兴民族舞蹈与音乐文化需大量的学习、研究与表演。民族艺术的传承主要是通过口传深受、心领神会得以自发形成与发展的。总的来说，这类艺术文化的传承形式常常是一种无序的、无规律的发展状态。现如今，随着生活压力增加和生活节奏的加快，民间艺术的自发传承者逐渐缺乏，因而导致了众多艺术种类和艺术作品失传。但是现今，随着高校教育的普及，教育在人们的生活中的地位越来越重要。对艺术教育而言，民族艺术想要得到发展就必须以当地高校为依托，将地方高校作为民族艺术传承的发展基地，并且地方高校还应该担负起对本地民族艺术的保护与研究，从而使得民族艺术能够走出本土，走向全国甚至走向世界。

四、民族地区高校在少数民族艺术传承中的作用

对于全国甚至是全球世界各地的艺术家而言，对本土民族艺术进行传承、对本土民族文化进行弘扬，是每个本土艺术家不容推卸的责任。就国内而言，国家对少数民族的艺术文艺及民间艺术的发展都起到重视作用。现如今，我国的地方高校已经相继开展了各种少数民族音乐和舞蹈的课程，这一做法在一定的程度上使得我国的民族艺术与民间艺术得到了有力的发展。但是不可否认的是，在这一过程和现状中，民族艺术仍然有许多东西需要靠我们去挖掘去发现。

对于众多的民族文化而言，少数民族文化的传授是通过老一辈向下一辈进行口传身授或者是心领神会得到了，多数人学习少数民族艺术只是为了谋得一份生计或是出于爱好而去学习少数民族艺术的，我是一个有55个少数民族的国家，其中大有98％以上的民族使用的语言是自己民族传承下来的语言，其中有25％以上的民族拥有自己民族独特的文字。由此可见，我们国家的民族文化及民族艺术是丰富多彩的，针对少数民族文化而言，其自身具备了较为独特的多元化及多样化，并且还具有极为有效的区域限制，对于民族文化，特别是民族音乐文化而言，而言，其大部分的来源，都是本族人民在进行日常生活以及农业生产的过程中的思想凝聚而成，同时也是少数民族本身文化一个重要的内容，它不仅仅可以真实的反映少数民族的日常生活内容，同时还能将少数民族独特的生活风貌、生活方式、传统风俗以及思想价值道德情感等观念真实的体现，能够将该民族传承的民族精神呈现在每一个人的面前。民族音乐舞蹈，本身便具有极为强烈并且真实的民族情感、民族内涵。所以，民族地方内部的高校应该积极主动的利用这种具有不凡内涵的文化精华对每一代年轻人进行良性的培养及塑造。

[1]杨蓉.湘西地方音乐课程内容资源的开发及利用[J].民族论坛，2005（8）.

[2]张天彤.重树民族音乐文化观[J].中国音乐，2001（1）.

李娟，女，（1980.11-），籍贯：新疆，民族：蒙古族，职称：讲师，学位：硕士，研究方向，少数民族舞蹈艺术 舞蹈教育。