【摘要】在新課标的指引下，音乐教育在素质教育中的重要性不言而喻。中学时期是学生提高音乐修养的重要时期，在这一阶段开展对古典音乐的教学工作，引导学生正确地欣赏西方优秀的古典音乐作品，能够提高学生的内在修养。笔者在本篇文章中，以西方古典音乐的发展史为切入点，重点阐述了欣赏古典音乐的技巧和方法。

【关键词】西方古典音乐；音乐素养；中学生

在新课程的指导之下，音乐教育的重要性逐渐凸显，音乐教学也贯穿了学生从小学到大学的全过程。小学是音乐启蒙阶段，中学时期则是不断加深音乐水平的重要时期。在这一阶段，学生的领悟能力提高、学习能力在增强，因此对音乐的欣赏又提出了更好的要求。主要体现在如下两个方面：（1）能够系统地掌握音乐的系统知识，了解最基本的乐谱，并且能够视唱；（2）具有一定的音乐鉴赏能力，音乐鉴赏水准能够提高提升，培养对音乐的感悟能力。因此，在中学阶段需要更加注重对学生欣赏音乐能力的培养，发挥音乐这一门伟大艺术的重要作用，陶冶学生情操的同时，也能够塑造出优秀的人格。在音乐发展史当中，西方的古典音乐做出了重要贡献，无论是从乐理，还是从音乐的数量、艺术成就，无疑是供学生欣赏的最佳选择，这也就使得引导学生欣赏西方古典音乐成为了音乐教学的重点。目前学校在开展音乐课的时候存在何种问题，产生这些问题的原因是什么，以及如何正确引导学生欣赏古典音乐，笔者在本篇文章中都会逐一论述。

一、古典音乐发展史

古典音乐的发展历程大致经历了如下的四个阶段：

第一阶段主要指巴洛克时期，在这一阶段的古典音乐发展过程中，涌现出需要注明作曲家、演奏家，包括被世人成为“音乐之父”的巴赫，也有清唱剧的专家亨德尔。这个时期的西方古典音乐，多以优美的旋律谱写，每一句的长短各不相同，对气息的要求较高，需要保持长久稳定的气息。无论是用来歌唱的声乐，还是留给演奏的器乐，其旋律的谱写都彰显华丽，旋律比较复杂。在音素的设计中，添加了装饰音的成分。随着曲调的不断推进，可以在人们的眼前展现一幅幅生动的画面，具有极强的象征意义。歌词的创作体现了作词者的写作功底，这一时期的歌词达到了音乐发展史上的巅峰。在旋律中，和声的运用恰到好处，引人注目。

第二阶段，是古典主义阶段中音乐的发展。在该阶段也涌现了很多音乐家，他们的作品流芳百世，至今都活跃在各种演奏场合。这些音乐家包括贝多芬、莫扎特等。由于时代背景的影响，这一阶段创作出来的音乐，能够凸显较强的时代主题，内容表达比较丰富。在巴洛克时期中，音乐的旋律多以装饰性的为主。而在该阶段中，音乐旋律体现对称性的特点，段落式的结构设计逐渐凸显。这一阶段的作家追求的音乐形式主要是奏鸣曲这一类型，其表达了辩证的思维模式，该种形式不断流行，在各种演奏场所都有所展现。在供私人居住的场所，人们喜欢在客厅当中播放独奏、三重奏的奏鸣曲；在举行宴会的场合，多采用五人以上的合奏方式展现作品。以小夜曲代表的奏鸣曲不断兴起，同时原本只属于宫廷的交响曲也逐渐在社会推广，人们在音乐会等场合可以欣赏到由管弦乐队所表演的交响曲，这一曲种展现了时代的精神。

第三阶段则是以舒伯特、斯美塔那等人为代表的浪漫主义使其。受到文艺复兴思想的影响，这一阶段的音乐表现方式多种多样，比较复杂。有的音乐显现出委婉的曲调，有的音乐带有鲜明的名族色彩，有的音乐比较抽象，但是却极具号召力。在这一时期，作曲家在创作作品的时候，推崇对自我情感的追求，表达自己对未来的美好憧憬。音乐表现形式出现了转变，开始以浪漫主义为主。

第四阶段即近代的音乐发展，典型的人物有马勒等。该阶段的音乐作品并不会具备很强的旋律感，但是却表达深刻的内涵，同时融入了爵士元素。这个阶段的音乐作品，理解起来较为困难，欣赏者要结合自身的文化水平，结合音乐创作的背景，对音乐展开剖析。和其它学科不同，音乐作品表面看似比较抽象，所表达的内容也具有较强的模糊性，需要欣赏着发挥自己的想象力，展开有根据的联想。

二、西方古典音乐对素质教育的重要性

西方古典音乐起源于中世纪，至今以后几百年的发展历史。和当下的通俗音乐不同，西方古典音乐有着丰富的文化内涵，高超的创作手法。作为中学生音乐教育的重要科目，对西方古典音乐的学习与欣赏，对提高学生的文化素质、内在修养都有重要意义。西方古典音乐对素质教育重要性主要表现如下。

（一）有利于道德素质的提升

音乐是中学生日常学习科目之一，也是一门必不可少的科目。在音乐课堂中，引导学生正确地欣赏西方古典音乐，能够陶冶学生的情操，提高学生的精神层次，对道德素质的教育起到潜移默化的效果。

（二）提高学生的创造力

欣赏古典音乐可以提高学生的智力，同时也可以培养学生的创造能力。西方古典音乐有着丰富的内海，它对人的智力培养起到重要作用。智力主要包括听觉、触觉等多个方面，欣赏音乐的过程则是提高听觉能力过程，同时在理解音乐所表达的内在情感时，也无形中提高学生的理解能力。调查显示，接受过专门的音乐教育的群体，通常对音准的把握较未受过音乐教育的人要高，这一类人群具有旋律感。同时，在学习用西方古典乐器演奏音乐的时候，能够提高学生的灵敏程度，增强他们的分寸感，右脑得到锻炼，大脑神经也更加灵活。

（三）培养团队合作能力

欣赏优美的西方古典音乐同时，也可以陶冶人们情操，放松身心，平缓烦躁的情绪，能够以最佳的面貌接待朋友。音乐的欣赏可以使学生变得更加活泼开朗，在欣赏过程中的彼此交流，拉近学生之间的距离，同时也增进了合作能力。

（四）提高学生审美标准

西方古典音乐能够提高学生的精神层次，音乐所表现的文化内涵在陶冶学生情操的同时，也无形中提高了学生的审美标准，让学生对“美”有了新的认识，思想也由此得到了深化。因此，教师引导学生更好地欣赏古典音乐，可以提高学生的综合素质，同时也可以为教学创造一个更加良好的氛围与基础。

（五）丰富教学活动

引导学生欣赏西方古典音乐，可以减缓枯燥的理论学习带来的压力，丰富了学校的教学活动。同时，音乐科目的学习优化了传统的课程机构，使得课程的安排更加科学合理。与此同时，与西方古典音乐有关联的课程，也能够为这项课程的顺利开展提供帮助。开展一些配套性课程，能够培养学生的西方古典音乐学习的兴趣，同时也实现授课机制的平稳过渡。

（六）帮助学生吸收多元文化

引导学生欣赏西方古典音乐的同时，也多开展类似的校园活动，让学生更加了解西方的音乐发展进程，了解中外文化之间的差别，拓宽自己的知识面，培养多元文化意识。让学生可以在学习西方文化的同时，取长补短，更好地发扬本国优秀传统文化。

三、目前古典音乐教学不足与原因

目前很多中学生并不了解西方古典音乐，我国引入西方文化的时间比较晚，加上版权费比较高等多种原因，学生在欣赏这一类型音乐的时候，难免会受到多种限制。很多情况下，都是通过老师在课堂上播放音乐，引导学生欣赏。目前我国对音乐的重视度在不断增高，音乐教学的环境也有很大改善，但是仍然存在很多不足之处。

（一）古典音乐教学的不足

1.缺乏音乐欣赏的上课氛围

音乐教学不同于普通的教学，它对上课的环境要求比较高，基础设备也相对较多。在音乐教室中，基本上都需要配置优良的音响设备、专业的演奏乐器。但是很多学校，由于办学经费的限制，设置的配置并不合理，无法达到欣赏音乐的要求的标准。在如此的环境之下引导学生欣赏音乐，无法使西方古典音乐本质的内涵完全展现出来，学生也不能提高对古典音乐的热情，同时欣赏水平也就进步缓慢。

2.教师对古典音乐了解不深入

随着对音乐教育重视程度逐步提升，目前各个学校的老师都具备专业的音乐知识。但是对于古典音乐有深入了解的老师则是少之又少。因为古典音乐起源于西方，在现实生活中的普及程度也不是很广，因此很多老师仅仅是对该种类型的音乐略知一二，有的甚至对部分音乐的鉴赏自己都还不了解，何况引导学生正确欣赏。因此，对古典音乐了解的不透彻，导致无法很好地开展古典音乐的鉴赏活动，学生欣赏的方式也就会出现偏差。

3.学生鉴赏基础薄弱

很多中学生还是很喜欢音乐的，音乐也是他们日常生活的重要部分。但是就音乐种类而言，他们更倾向于流行音乐，对古典音乐缺乏热情。很多中学生并不了解基本的音乐知识，对西方著名的古典音乐家也知之甚少。中学生更多的是将音乐作为他们日常消遣的一部分，仅仅是为了缓解压力、放松心情的方式，通常是在路途上听音乐。由此可以看出，中学生对西方古典音乐缺乏足够了解，欣赏水平也普遍较低。

（二）原因剖析

1.对古典音乐教学重视度低

传统教育理念下，学校更加重视文化课程的教学工作，对音乐课程并不是很重视。但是随着社会经济的发展，人们的生活水平在逐渐提高，教育改革不断推进，音乐的重要性更加凸显，但是音乐的教学更加重视对中国传统音乐的欣赏。同时，流行音乐因为其自身特点，受到了中学生的欢迎。西方的古典音乐在这样的环境中，发展相当困难。目前的音乐授课模式比较简单，老师无法根据每个学生音乐基础的薄弱，开展有针对性的学习。

2.授课方式落后

目前很多老师在引导学生欣赏古典音乐的时候，教学方式仍然存在死板的问题，经常只是讲解一些和音乐有关的理论知识，对于欣赏的方法并没有过多指导，学生的欣赏水平也并未得到真正的提高。

3.学生缺乏对古典音乐的兴趣

正如上文所述，很多中学生更喜欢流行音乐，他们能够省吃俭用为了买一张演唱会的门票，这是一种常见的现象。但是很多同学并不了解西方的古典音乐，对该音乐的基本知识知之甚少，感兴趣的人更是寥寥无几。学生对该类型的音乐缺乏兴趣，也就导致他们不喜欢去欣赏这类音乐。

四、引导学生欣赏西方古典音乐的途径

（一）引导学生与作曲家“交流”

老师在引导学生欣赏音乐的时候，不妨让学生将作曲家当做自己的好朋友，欣赏音乐的过程，就是和好朋友互相分享情感的过程。如果学生能够从聆听音乐的过程中感受到一些东西，能够勾起自己某段回忆或者经历，情绪上能随之变化，这便证明学生已经逐渐迈入了音乐殿堂，这是一种比较成功的表现。西方的古典音乐文化内涵深厚，像是一本内容丰富的知识库。而更好地欣赏知识库中的知识，就需要一门工具书，音乐欣赏便扮演着这样一种角色。笔者认为目前市场中的《听音乐》这本书，具有较好的引导能力。里面包含着对古典音乐欣赏的方式，内容浅显易懂，但是道理确实很深刻，很适合中学生阅读。

（二）选择合适的音乐作品

对于中学生来说，他们缺乏古典音乐的基本知识，如果直接让他们欣赏一首古典音乐，难免会存在困难，欣赏也不够到位。因此，在挑选音乐的时候，一定要注重深浅得当。音乐的内容要富有美感，同时在欣赏时又要难度适中。笔者认为学生处在入门阶段，以《天鹅湖》作为欣赏曲目最合适。该首乐曲的旋律优美柔和，学生很容易融入到音乐创造的意境当中。同时《天鹅湖》是广为流传的曲目，很多学生对它都有所认识。中国观众更是对以该音乐为背景的芭蕾舞表演熟悉，很多经典的片段都给人们留下了深刻的印象。《天鹅湖》中有很多经典熟悉的旋律，很多同学虽然说不出这些旋律的名称，但是一听到就会产生似曾相识的感觉，再一听名字后，就会恍然大悟，原来自己早已接触过了古典音乐，增强了学生对古典音乐的兴趣，也拉近了彼此之间的距离。

（三）将音乐元素作为切入点

以音乐元素为切入点，让学生更好地欣赏古典音乐。这要求学生要能够理解并且记住该音乐所表达的主体，记住音乐的主旋律。在一部古典音乐的作品当中，主题通常指的是音乐发展的主线，它是具有鲜明特征的一段旋律。主題是整首音乐核心部分所在，是音乐不断推进的线路，是其发展的重要依据。从对主题的把握和理解，能够更好地探索该首音乐作品想要表达的情感，在把握主题的基础之上，能够在脑海中形成一个整体的音乐形象。在各种各样的艺术形式当中，只有音乐可以使人百听不厌，而作为音乐最基本的组成部分，音乐元素是通过人们不断积累而成的。人们在欣赏音乐的时候，不可能一下子记住所有时期的音乐主题。尤其是古典时期，因为音乐作品非常丰富，多个音乐作品往往表达不同的主题。对于欣赏的中学生来说，只要能够逐渐记住音乐主题，就是欣赏水平不断进步的表现，他们内在的音乐素养也会不断提高。比如在贝多芬作曲的《第九交响曲》当中，《欢乐颂》就是其中的一个主题。这首歌曲贝多芬整整花费了六年多的时间创作完成，在全世界各个国家都广为流传。而这首歌曲的创作背景则是欧洲封建王朝的复辟，欧洲的社会重新陷入了黑暗当中。贝多芬具有较强的反抗净胜，他勇于站出来指出社会的弊端，批判皇帝的昏庸黑暗。他将自己对国家政治的看法都写入了这首歌曲中，因此《欢乐颂》所在的第四乐章，不仅是整个交响曲的结尾，更是对他一生的总结。在首次公开演出之后，贝多芬也收获了热烈的掌声。学生在欣赏该作品的时候，首先要理解《欢乐颂》的创作背景，然后才能够了解作者当时创作的心境，通过聆听音乐感受到作品的主题所在。

（四）多角度欣赏音乐

在引导学生欣赏古典音乐的时候，要注重学生的不同个性，引导他们能够从多个角度去分析音乐作品，培养他们多角度思维方式，同时更加深入地理解西方古典音乐。以《土耳其进行曲》为例，这是莫扎特的代表作，也是奏鸣曲当中的经典曲目。在200多年前的土耳其，国王总是喜欢带着自己国家的乐队访问欧洲，意图传播本国的音乐。而当时欧洲很多的作曲家，被土耳其的音乐风格所吸引，喜欢将这些异国音乐元素融入到自己的创作当中，莫扎特就是其中一位，其创作的《土耳其进行曲》就是典型的代表。在音乐开始之初，就能够听到一阵轻快的旋律，听众的注意力会很快被吸引，这种旋律平缓柔和，同时有富有弹性。在欣赏作品之前，笔者首先向学生介绍了莫扎特的身平事迹，让学生对莫扎特的一生、他的性格特点、创作风格都有所了解。因此，在欣赏该首音乐的时候，学生除了可以从音乐的理论角度去分析该作品，也可以从莫扎特的创作背景去思考音乐主题。在不同的时期，莫扎特的音乐作品有着不同的风格，需要用不同眼光去看待。

五、结束语

综上所述，西方古典音乐的欣赏是音乐课程的重中之重，它能够真正地带领学生迈入音乐的殿堂，提高学生的精神层次，陶冶学生的情操，在欣赏音乐作品的同时，可以塑造更好的人格。因此，老师需要重视对学生欣赏古典音乐的引导，这对学生艺术素养的提高至关重要。

参考文献

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作者简介：曹澜（1979—），女，汉族，海宁人，中学二级教师，现任教于浙江省海宁市南苑中学。