【摘要】小提琴，作为一种发源于欧洲的弓弦类乐器，传入我国已有百年历史。经过多年的发展，越来越多的青少年更加的认可与喜爱小提琴，小提琴教学也得到了迅速的发展，成为近些年来乐器教学中不可或缺的一员。但是，我国小提琴教学现状不容乐观，学院教学方式相对单一，各种培训机构良莠不齐，教学方法也多种多样，这些都影响了小提琴教学的健康发展。教学方式多种多样，归根到底，不同的教学方法体现着不用的教学原则，教学原则直接关系到教学方式的选用。因此，本文从小提琴教学原则出发，从源头分析教学中应坚守与创新的原则，旨在推动小提琴教学的进一步发展。

【关键词】小提琴；教学；原则

小提琴，素有“音乐皇后”的美誉，因其宽广的音域、婉转的音色及独具匠心般的身形，吸引了越来越多的人投入小提琴的学习与演奏中，随着小提琴的迅速发展，种类繁多的教学也如雨后春笋冒出，碍于繁杂的教学方式，小提琴教学的有效性也受到了影响，在各种教学方式中，教学原则应该是最基本的，也是最值得研究与奉行的，教学原则的坚守与创新，对小提琴教学的健康有序发展至关重要。

一、小提琴教学原则中存在的问题

（一）重视技能、忽视理论知识学习

音乐学习不应该只注重技能的学习，技能学习只是一种音乐表达手段，理论学习会使音乐学习更具有系统性、艺术性。对于任何一种乐器的学习而言，音乐理论都是基石，它是音乐技能学习的基础和前提。在教学实践中，很多教学工作者会从学习兴趣角度出发，认为通过学习技能来演奏各种难度的乐曲，可以提高学习兴趣，从而过于注重技能的教学，这种情况在短时间内对于演奏者技能水平的提升较快，效果显著，但是長远来看，没有理论知识的支撑，音乐基础不扎实，后期学习往往困难较大、效率较低，反而会降低学习兴趣，适得其反。在学习小提琴的过程中，会有弓法、指法等多种技能学习，音乐理论的学习不仅会使学习者了解这些技能的历史及演变，更为准确的理解小提琴诸多周边方面的知识，可以富学习者的知识储备，还可以认识到技能的指法要点、难点，从而提升对于小提琴的整体认识，有助于后续学习的有序进行。因此，对于小提琴的教学而言，理论知识的学习是积极重要的，他可以让学习者在丰富技能的同时，更好的理解小提琴、更好的理解作品，更好的进行音乐情感的表达[1]。

（二）教学模式固化、内容单一

对于大多数的小提琴教学来说，按照固化的教材内容进行教学是基本模式。按部就班的进行教学活动，教会学习者相应的指法、技法，然后通过反复的练习，达到一定要求，然后老师再指出需要改进的地方，课后再反复练习，如此循环往复，达到一定的演奏水准即视为完成了相应的教学工作。这样的教学往往会使学习者对于某一只曲子具有一定的演奏水准，但是枯燥乏味的反复练习会让学习的人逐渐丧失学习的热情，失去对于音乐的领悟能力，不利于音乐素养、艺术表现力的培养。

（三）教材同质化，没有针对性

无论是在学校还是社会培训机构，教材同质化现象都比较严重，大多数是一本教材通用于各个学习阶段，这样的教材过于笼统概述，不具有针对性。教材是学习者最直接的知识来源，教材质量高低直接影响教学效果的优劣，尤其是对于初学者，教材直接影响到学习者的学习兴趣和基础。这在一定程度上也反映出有些教学工作者不负责任的态度，没有为学习人员制定适合的学习计划、选用适合的学习教材，自然也不会有好的教学效果。教材的不具针对性也制约着小提琴教学工作的发展[2]。

二、小提琴教学原则坚守与改进建议

（一）创新形式、丰富教学内容

时下，多媒体发展迅猛，其应用已遍及生活诸多方面，对于小提琴教学，多媒体的运用是相得益彰，运用影像使得相关内容更加直观，更有利于理解。对于影像光盘的使用主要有两种形式：一是对于教材中的乐曲进行示范演奏，多画面展现，并对指法进行放大展示，方便学习人员观察，学员可以模仿练习。二是老师对于教学内容进行详细的讲解演说，便于学员对于掌握不扎实的内容进行温习，方便巩固学习内容。三是增加对于小提琴历史文化的传授。小提琴具有悠久的历史，改革开放后在我国更是得到了进一步的发展，无论是在广度还是深度上，都取得了有效地研究。对于历史文化背景的了解，可以增加学生学习过程的积极性，对于乐曲背景的了解，也更容易理解乐曲表达的情感意境，这对于小提琴的学习是具有良好益处的，容易激发学生的学习热情。

除此之外，微信、微博等多种社交工具可以获得最新的推送信息，有利于学习人员更好的交流，彼此之间的讨论不仅有利于学习经验的交流，更可以提高学习兴趣。

教材的编纂要具有针对性，按水平高低制定不同的教学计划，选用不同的教材，提高教学的针对性。针对不同水平的学习者，选用相应的教材，才能更有针对性的进行教学，才能最大程度的激发学习兴趣，提升教学质量。

（二）重视理论、培养创造性思维

小提琴的学习要以音乐理论为基础，“重技能、轻理论”无异于舍本逐末，音乐理论的学习，可以构建扎实的音乐功底，理解小提琴的发展历史，领略小提琴的音乐魅力。只有具备足够的音乐理论知识，才能形成自己对于小提琴的见解，有助于创造性思维的培养。小提琴的演奏，不是机械运动，如果只是照搬乐谱上的音符，是无法理解与体会创作者在整个创作过程中的情感变化的，也就无法更好的展现原曲的魅力。创造性思维的培养在小提琴教学中是重要原则，在面对不同的学习者时，根据他们自身的情况，因材施教，正确引导，让他们可以根据自己的手型条件与发音的习惯，主动创新，摸索适合自身的弓法与指法，从而进行更为流畅的演奏。

除此之外，也要建立有序的学习—反馈—指导机制，小提琴的学习，在注重理论学习的同时，也不可放松技能的训练。理论与技能并重，技能种类繁复，训练量大，左手主要包括灵活跑动、颤音、揉弦等技巧训练，右手主要为跳弓、连跳弓、顿弓、连顿弓等，在实际学习过程中，二者要有针对性的学习，理论与技能不可顾此失彼[4]。

（三）多措并举、提升教学有效性

随着小提琴的的迅速发展，师资队伍也在不断的壮大，避免无效的工作堆积，提高教学的有效性显得尤为重要。这要求相关的教学工作者要提高认识，端正教学态度，用认真、负责的态度对待每一位小提琴学习者。

选用合适的教材、运用恰当的方法，循序渐进，提高教学的效率，如运用达尔克罗茨的“体态律动” 奥尔夫的“节奏训练”等，让学习者积极主动的掌握演奏曲目，提升主观能动性，才会形成良好的学习习惯。在小提琴教学中，上课时间有限，课后的学习是重中之重，好的教材、生动的影像多种措置并行，可以不断改进学习中遇到的问题，逐步掌握学习的内容并能熟练运用，在课后的学习中提供最大的帮助，给学习带来最为直观的帮助。教学工作者自身需要具备足够的水准，学习者具有較强的学习积极性，二者相互结合，才能促进小提琴教学工作的进一步发展[3]。

（四）开拓创新，增加民族性内容展现

1980年，胡坤获得了西贝柳斯国际小提琴比赛的第五名，实现了中国人在世界范围内重大小提琴比赛“零”的突破，人们在为之欢呼雀跃之际，认为这只是胡坤个人艺术天分的体现，没有引起大家的足够重视，自此，中国人在世界小提琴比赛中陆续崭露头角，与此同时，小提琴也在国内引起了更大范围的推广、重视，小提琴得到了越来越多人的喜爱，人们也陆续投入小提琴的学习中，小提琴的教学也在学校、社会中大面积的推广开来。

长久以来，国内小提琴届一直怀有可以形成具有中华民族特色的小提琴学派的理想，而艺术学派的成型离不开小提琴优秀代表人物的推广影响，更离不开教学体系的完善、创新。与具有悠久历史文化的国家相比，我国小提琴的发展时间较短，影响力也不广，但是近些年质的飞跃得到了世界范围内的认可，优秀的代表人物也陆续在世界舞台展现精湛的技术，但是很多人都在期待可以出现具有民族性的作品影响其他国家，可以在小提琴中展现民族魅力。在时下的小提琴教学中，增加民族性技艺的学习，势必对于推动国内小提琴的发展，完成创造性的进步具有不可或缺的重要性。

结语

随着社会的日益进步，小提琴教学也在不断变化，充满挑战性。小提琴的教学，不只是要培养乐曲的合格演奏者，更为重要的是传承小提琴的历史，展现小提琴的魅力，培养优雅的艺术形态发展。这需要在小提琴的教学中坚守理论教育与技能并重的原则，重视培养创造性思维，提升教学的有效性，充分发挥学习者的主观能动性，共同促进小提琴教学的合理、健康、有序的发展。

参考文献

[1]王乙桐.浅析音乐理论对于小提琴教学的重要性[J].音乐时空，2014（27）.

[2]夏婷.浅析高校小提琴教学改革[J].大舞台，2015（18）.

[3]刘婉璐.浅析小提琴教学有效性的理论与实践[J].现代阅读，2013（24）.

[4]王文君.小提琴教学的新途径[J].长沙跌到学院学报，2011（21）.

[5]武慧.改革开放三十年中国小提琴艺术理论研究综论[J].中央音乐学院学报，2010（17）.

作者简介：苗笛，男，徐州幼儿师范高等专科学校，研究方向：小提琴教学与演奏。