【摘要】二十世纪是人类思想多元化的时段，不同领域的探索和开拓，带来了多元化的局面，新风格新流派频繁出现与迅速消亡，创作观念上也不断更新，因而，20世纪音乐是最标新立异的一个时代。本文从20世纪音乐变化的原因分析了西方音乐的发展特征。

【关键词】20世纪；音乐变化；西方音乐；发展特征

二十世纪音乐变化的原因：从音乐本身来看，在基本层面上解释应该是十九世纪音乐长期发展而来的必然结果，比如说理查德·施特劳斯的乐队织体、德彪西的模糊调性、斯克里亚宾的“神秘和弦”，特别是瓦格纳的半音化和声等，都使音响更丰富，也更复杂了，这些都预示了新的语言和风格的产生；从社会环境和条件来看，20世纪先后经历了两次世界大战，经济危机，法西斯独裁统治等等，阶级矛盾空前尖锐，社会动荡；社会发展速度加快，作曲家创新的心理要求加剧。新观念、新生活方式、新事物等如雨后春笋一般不断冒出，而这种类似的事例反映在音乐上，可以是当成音乐创作者对新的织体材料、新的乐思语言、创新的技法以及崭新的音乐内容；由于新时代下个人主义不断的充斥膨胀，音乐创作者对于材料创作中的自我意识空前增长。大量的音乐创作者把音乐创作看成是一种较为单纯的自我主义的表现、自我价值的欣赏和内心的自我娱乐，从而完全忽视了群众舆论和社会反响。而二十世纪音乐变化的原因，则说明了现代音乐内容能在西方一定的社会条件下的发展是具有必然性的。其中，有合理的需求在内，但也有非理性的因素。但是，这些促使音乐变化原因中的社会因素，在不同的历史阶段，对西方音乐发展的特征都产生了举足轻重的影响。

希腊整体的社会结构自公元前8世纪以后就发生了极其显著的变化，社会的快速发展最直接的影响就是相对文化的兴盛繁荣，公元前6世纪到公元前4世纪古希腊的文化艺术达到了一个新的高度。这一时期也是古希腊音乐中最为活跃的时期：最为直接的表现如声乐、诗歌、器乐和带有器乐伴奏的戏剧等等艺术形式都发展到了很高的水平，社会上围绕着这些艺术项目展开了各种较为公平的比赛、以及丰富多样的竞技活动；到了中世纪以后，宗教音乐直接形成了相对的统治地位，教会直接垄断官方的大量甚至是所有的相关音乐机构和音乐活动。而教会的体制、礼仪、思想甚至于教皇个人的影响力，也对推动音乐的发展也起到了一定的促进作用。这个时期的复调音乐就是在欧洲中世纪这种特定的社会环境下、生产技术水平以及经院哲学的理性思维方式，乃至“七艺”的教学实践等等综合基础上产生的；14-16世纪，文艺复兴不仅仅可以作为一次重大的新文化运动，也同时引发了一场文化思想的变革，从意识形态上鲜明地体现了西欧封建社会向资本主义社会的过渡，音乐在新的起点上也开始恢复了对人的关注。当然人文主义对音乐上最直接也是最重要的影响就是音乐与文学艺术更加密切地结合在一起，而古代的抒情诗与音乐合二为一的美好形象诱使诗人和作曲家都在寻找一种能够共同表达的目的。诗人们更关注其诗歌在音乐中的音响表现，而作曲家们则刻意去为其而模仿这一音响。像如若斯坎經常从歌词的声调和节奏中提炼出适合的音乐作品动机，弗罗托拉和早期的意大利牧歌作曲家谱曲时也遵循诗句的节奏和韵律；西方音乐史一般将17世纪-18世纪中叶划为巴洛克时期，欧洲开始从封建社会向资本主义社会转型，各种战争都打着宗教的旗号，像例如代表着中层资产阶级利益的新教和代表封建社制旧王朝的天主教，或多或少借助着巴洛克这样新型艺术风格形式为自身的目标而服务。与此同时，宗教音乐世俗化的特征也愈发明显，这在清唱剧和康塔塔等体裁的产生及发展中可见一斑。此外，西方向海外殖民行动和资本主义的发展过程中所带来的中层资产阶级崛起这一现象，与音乐庇护人性这一制度下的宫廷音乐生活，也都对巴洛克这一音乐时代的发展起到了不可磨灭的重要推进作用；处于十八世纪中、下叶的欧洲所产生的工业革命与科技革命领域等一系列的重要发明，敦促着整个西方文明不停地向前推进，在思想文化领域里，法国的“百科全书派”借势掀起了“启蒙运动”，这一切的社会现实，构成了古典主义音乐注重“理性”的根源，也成就了贝多芬音乐创作中的英雄性、戏剧性、哲理性和群众性；浪漫主义音乐在十九世纪二十年代的出现，法国大革命以拿破仑的失败而告终，自由、平等、博爱的“理性王国”的美丽幻想已然破灭。这样的现实和理想的双重打击下，艺术家们不得不回到了主观的情感世界中，曲折地表露着他们对社会现实的态度。无论是舒曼还是肖邦，还是柏辽兹的音乐中，都蕴含着不安、激忿，并显现着矛盾冲突因素所掩藏的深层社会心理原因。值得注意的是，十九世纪中叶在欧洲兴起的民族解放运动滋养和激发了像肖邦这样的作曲家们的民族意识和情感，这就使他们的音乐中所蕴含的那种极富紧张性和对立冲突的特征，具有了一种欧洲音乐中还从未有过的社会性质和心理内涵；进入二十世纪以后，资本主义从自由竞争走向垄断，深刻的经济危机，激化的社会矛盾，残酷的第一次世界大战等等，使人们感到惶惑和恐惧，人不能掌握自身的命运，而只能被一种异己的力量所控制。十九世纪艺术家们对未来社会所常常抱有的种种幻想和憧憬，都已不复存在，代替它的是对现实的冷漠、失望，是深刻的社会失落感，从而形成与社会之间的对立。这一切，在音响形式领域里则体现为对长期以来形成的音乐传统的否定，导致新的创作理念和技法层出不穷。

艺术创造最根本上是需要积极的精神主义支撑力量，从现代有创造性的艺术家里决定其是否伟大，在于他是否能够有这种精神力量去克服各个不同时代与当期社会中能够息息相关中存在的大动荡。浪漫主义者因为要求表现他内心感受的无穷欲望而从事创作，也同时影响于他在自我中看到世界的主要目的，但是，在20世纪初，这种所谓的“自我”崩溃了。古典主义的个体把以超越的信念为根据的英雄主义看作个人的任务，但这种英雄主义行不通了，因为个人被湮没在相互斗争的力量的混乱之中，过于炽热的社会环境使个人的呼吸窒息。西方音乐的发展就是这样，社会、时代、阶段成为西方音乐发展特征不可或缺的因素，如果脱离了社会因素，西方音乐的发展就可能成为一盘散沙，无从谈起。

作者简介：吴晗（1989-），男，江西九江人，武汉音乐学院硕士研究生，汉口学院助教，研究方向：音乐。