文梅钫

摘要：二十世纪八十年代，随着改革开放的到来，国际之间交流活动不断深入，各种文化和艺术信息相互交流。在这样的背景下，工笔人物画的创作也顺应时代要求进行了不断的创新，不仅表现在题材种类增多，画面风格多元并存等方面，在画材工具和表现手法上也进行了深入的探索。肌理作为一种特殊的形式语言在工笔人物画中的应用为工笔人物画的创作带来了新的活力，它以其独特的美感和传统技法无法达到的奇特效果，获得了画家们的青睐。

关键词：肌理;工笔人物画;应用

肌理表现在画面上称为画面肌理。当代人物画家罗寒蕾就是把肌理很好的运用在绘画中的代表。在罗寒蕾的绘画中，肌理的运用有很多形式，以手绘肌理与非手绘肌理相结合的较多。以描绘头发而言，根据不同头发的质感，使用不同的纹理来表现头发或柔顺飘逸，或蜷曲蓬松，或长或短的肌理特点。在她的作品自画像中就运用了平行的纹理来表现头发的顺直。她的另一幅作品《甘霖》描绘的是炎热的夏天雷雨来袭，四个女孩拿着伞和雨衣避雨的情形，画面中间有一个女孩，头发蓬松而又蜷曲，画者在描绘这样的头发时运用的便是能更好的表现这种效果的网状纹理。而在作品《单眼皮.方土》中，在表现男性短短的头发茬时运用的则是点状纹理。这种对头发肌理如此细致的研究把握，则可以使她所绘制的头发不用使用大量的墨色渲染便能达到逼真唯美的效果。除了精美的头发之外，罗寒蕾在描绘画面其他物体时也是煞费苦心。比较突出的是拓印法，技法简单受用范围又广。在她的作品中几乎皆可见到。比如在描绘牛仔裤的肌理时，便用了与牛仔裤布纹相类似的灯芯绒布，因为其纹理相对于牛仔裤的纹理更粗，拓印在画面上反而更真实。但拓印并非一次就成型，拓印出来的纹理并不均匀，而是深浅不一的，因此就要用笔进行人为的修改，不仅把过重的部分及用清水洗淡，把在拓印中混在一起并不清晰的线缝结构洗出来，还要把那些在拓印时因为没有印上而留有空白的地方用细线慢慢织补出来。这就是笔绘肌理和非笔绘肌理的完美而巧妙的结合。除了用灯芯绒布作为拓印的工具以外，也可以根据不同的表达对象选择使用不同的工具，如利用蚊帐布的网状布纹，木板表面的花纹等等，都可以用来为我们的画面服务。

在肌理的制作当中，除了喷洒拓印等方法外，适当的擦洗也可以成为表现肌理的方法。在罗寒蕾作品《日日是好日》中就使用了这种方法，一开始，只是因为画面空间没有拉开，才不得已运用了平头笔来进行擦洗修改。但经过擦洗修补之后的画面效果却更加真实，衣服的纹理与画面在一起融合的相当自然。

相比罗寒蕾这种在画纸上大刀阔斧、运用一切手法表现肌理的唯美表现型的画家，何家英的作品就显得更加含蓄温婉一些。无论是在内容题材还是表现手法上都是如此。他的作品着重挖掘人物内在的精神状态，所以在肌理的制作上選用的则是一些传统含蓄的方法。他笔下的人物自然真实却又散发着典雅的气质，无论是人物的神情、还是画面的表现，这都与他的创作手法密不可分。最常用的手法就是颜色的渲染和平涂。纵观何家英的作品，并没太多特殊肌理的制作，在表现衣服时，很多时候都只是在衣纹处进行略微的渲染然后加以平涂表现。何家英注重临摹唐代的一些仕女画，从临摹中借鉴古人的技法。比如在用色上，就是借鉴了古人的以石色为底，水色渲染的方法，使色彩饱满厚重，并大量的使用白色。在他的作品《红苹果》中，画中女孩的毛衣并不加渲染，而是用厚厚的颜色一笔笔勾画，好好的表现出了毛衣的效果。除了传承古代技法，何家英也将油画中的一些元素注入工笔画的创作中。他的作品《山地》，描绘的是一位老者弯着腰背对着烈日在山间劳作的场景。该幅画借鉴西方油画中光的应用，把整幅画的光集中到人物身上来，画面色调处理为偏红的暖色调，以此来表现强烈的太阳光。

桑建国的绘画作品选材很多都是我们都市生活中的普通人，一个个都是我们在街道社区，学校超市随处可见的人物，散发着浓郁的生活气息。比如作品《少妇》，描绘的是一位年轻的母亲带着小女儿走在飘满雪花的大街上。为了表现漫天雪花的情形，更是运用了传统的撒盐的方法。通过对撒盐水分的控制，制作出大大小小的雪花，从而烘托画面气氛，增添画面的趣味性。

另一位当代工笔人物画家王冠军，最擅长描绘都市青年的形象。画面主题大多以在校学生和时尚青年为主。在表现青年所穿的牛仔服时，与罗寒蕾的直接拓印不同，他先使用类似于山水画中的斧劈皴进行描绘，再进行擦洗，以此制作出牛仔服的肌理效果。当然除了牛仔布的面料，还有针织、毛衣、丝绸等不同质感的衣物。在绘画中，可以运用皴擦点染、擦洗、积水、撞色、打磨等各种技法进行表现。在工具和材料上，可以使用丙烯，纺织颜料等，用于画面上可表现出传统中国画颜料所不能达到的效果，配合使用喷枪，牙刷等一切有利于绘画表现的工具。

说到材料的变化，就不得不提到这一位画家——蒋采萍。她一直致力于工笔重彩画的研究，推广岩彩画材料的运用。所谓岩彩，是指天然的矿物质岩石磨成的彩色粉末颜料，又称石色或矿石颜料，在永乐宫壁画、唐代时期的仕女画中都曾用到。1978年，日本画家东山魁夷在北京举办画展，其画面的色彩运用，深深的触动了蒋采萍先生。她发现日本在矿石颜料的运用上先于我国，便潜心研究日本绘画材料。后在中央美院开办了重彩高研班，着重推广中国传统石色和高温结晶颜料的应用。高温结晶颜料又称新岩，色泽艳丽晶莹剔透，颜色能够长久的保持鲜艳，并有粗细颗粒的变化，用于画面上能产生强烈的肌理美。另外，金属箔、蛤粉等也被广泛的应用到重彩画中。胡明哲也是研究岩彩画的先驱，她的作品《雨》，描绘了一名女子在风雨中举伞前进，由于风大，伞被吹到了身体的一边。该幅画的背景大量的运用了贴箔的方法表现，人物的衣服为了表现褶皱运用了贴纸的方法。孛儿只斤·哈斯朝鲁的作品《永恒》，利用银箔贴满整个画面，再在上面进行具体形象的勾勒，设色和渲染。这样做出的画面，色彩斑驳，有极强的视觉冲击感。

【参考文献】

[1] 王化斌.《画面肌理构成》[M].人民美术出版社，1995

[2] 董平实，何云.《中国画特殊技法》[M].天津人民美术出版社，1994

[3] 蒋采萍，唐秀玲.《工笔人物技法新编》浙江人民美术出版社，2003

[4] 唐薇.《现代工笔重彩画技法》[M].陕西人民美术出版社，2001

[5] 罗寒蕾.《罗寒蕾讲工笔人物·等待》[M].安徽美术出版社，2013-7