付业君 蒋鹏

摘要    “空间”是绘画艺术不可分割一个组成部分，在西方传统绘画及现代绘画中占据重要的地位。与现实自然空间相比，绘画空间是通过二维平面上的反映来产生三维视觉效果，它是一种视觉上的感官效果，是非物质性的存在。艺术家通过绘画空间能表达其主观意识和情感。文章简介了绘画空间的基本含义，描述了西方绘画空间的发展历程，并对当代西方绘画多维空间构建进行了探索式分析。

关键词：西方绘画  绘画空间  空间构建

早在人类文明产生之时，绘画艺术就开始了漫长的发展旅程。在人类艺术的发展过程中，绘画空间一直扮演着一个重要的角色，它是绘画艺术永恒的研究课题。绘画空间是一种创造性的艺术形式，艺术家可以根据自身对自然空间的感悟，提炼出具有创造性、艺术性的空间结构，从而完成对画面空间的构建。通过艺术家对绘画空间的不懈探索，绘画空间构建势必愈加完善。

一  绘画空间定义

空间观念是绘画绘画艺术家在创作过程中必须具备的最根本的基础条件，同时也是绘画构成的关键元素。一幅作品如果失去了与之相适应的绘画空间的构建和表现，该作品显然失去了艺术的生命力。绘画空间是二维平面上的反映而产生的三维视觉效果，与现实的空间相比，它是视觉上的感官效果，是非物质性的存在。艺术家通过纸笔、颜料进行精心勾画，构建虚幻的视觉化绘画空间，画家通过绘画反映自然空间时，绘画空间中会不可避免地体现出画家主观情感和意识。

由于绘画空间的存在，使绘画作品具有了三维视觉的空间效果，同时，三维视觉的空间变化促使了绘画艺术在二维平面上形成了立体视觉上的情感变化。因此，不同的情感变化对画面三维视觉有着不同的要求，画面的空间表现和变化同样促使着画面表现技法要与之相适应。也就是说创作家情感变动的艺术表现推动着绘画空间变动的艺术表现，绘画空间变动的艺术表现推动着绘画技法上的艺术表现。

二  西方绘画空间的发展历程

随着人类社会文明不断发展，绘画空间也建立起其发展旅程，西方绘画空间艺术有着极其漫长的发展历程。西方传统绘画空间的思维观念早在古希腊和罗马文明时期就已经逐步形成，并不断地得到发展和完善。从文艺复兴时期的古典绘画开始，经过巴洛克绘画、新古典主义绘画、浪漫主义绘画、现实主义绘画，一直到印象主义绘画，西方传统在漫长的发展历程中绘画空间逐实现了对自然空间的高度化模仿与再现过程。

在西方的绘画史上，空间意识的形成始终是伴随着哲学、伦理学、人文科学以及自然科学等各种科学的发展不断变化和发展着的。绘画空间在不同的时代具有着不同的艺术风格特征，其绘画空间概念并非是一成不变的，就是在同一时代，不同画家具有不同的艺术个性，他们的绘画空间的表现样式都有所不同。

文艺复兴时期是绘画艺术快速发展的重要时期，这一时期社会经济、科学以及艺术迅速地发展起来，许多优秀的艺术家和作品出现在人们的视野中。这一时期还出现“线性透视”表现手法，这是绘画空间发展史的一个里程碑。文艺复兴时期的艺术家通过对光线、明暗和色彩的利用来达到视觉化逼真表现的目的，文艺复兴分时期巴萨乔的代表作《圣三位一体》，画面中由圣父、圣子、圣灵组成，为了画面的肃穆感，巴萨乔采用了明暗对比和透视法，让空间有了纵深感，仿佛墙上开了一个大洞，拱门的透视点非常低，使画面有极强的纵深感，建筑物显得很高大，圣三位就顿感高大神圣肃穆。巴洛克绘画则是通过对透视、光线、明暗以及色彩等因素进行强化来提高绘画空间的真实性。然而巴洛克绘画、新古典主义、浪漫主义绘画与真实有相当的差距。现实主义绘画与印象主义绘画手法的出现则才真正实现了西方传统绘画表现现实空间的目标。

随着19世纪光学技术的出现进一步促进了绘画艺术的发展，尤其是印象主义画派的发展。印象派画家通过与自然空间的亲密接触，描绘出视线捕捉到的现实空间景物瞬间状态，实现绘画空间与现实空间的时空转换，这是对透视表现手法的一个重要的超越。这里一定要提到马奈的《女神游乐厅酒吧》，这是作者晚年的作品，再现巴黎夜生活的繁华热闹，在构图上以大块的玻璃做为背景，琳琅满目的酒瓶和酒杯做为前景，使画面的变化更加的丰富绚丽，绘画空间与现实空间实现了完美结合。

现当代西方绘画艺术迅猛发展，许多艺术流派如雨后春笋涌现出来，绘画艺术实现了多元化发展。现当代艺术艺术彻底打破了现实空间对绘画艺术的局限，绘画空间的概念横空出世，对传统绘画艺术产生了巨大的冲击。现当代绘画空间特点主要有两点：

其一是平面化繪画空间。西方传统绘画艺术是在二维平面上进行艺术再创作，来再现真实空间。然而摄像技术对这种二维平面化绘画艺术产生了巨大的冲击力。因此画家开始对绘画艺术进行反思和探索，不再仅仅关注通过绘画实现对现实空间的再现，而将自身的主观情感和意识融入了艺术作品中，赋予了二维平面化绘画空间情感和灵魂。

其二是幻觉化绘画空间（空间错位）。现当代西方画家尝试许多独特的空间处理方法，以求打破传统绘画空间透视法则对绘画艺术的制约作用，使画面形成空间错位的幻觉。

例如，在超现实主义画家萨尔瓦多·达利的作品《mac wests face》中，它没有按照传统的透视原理来处理画面，而是将两个空间透视叠放在一起，画中的人物拥有平面化的脸庞，而这张脸又是房间中的一堵墙，人的五官成为了墙上的装饰，整个作品散发出一种独特的奇幻感和幻觉感。

三  当代西方绘画多维空间构建

1  自然空间

从哲学的角度来讲，空间是物质运动的存在形式，空间通过长、宽、高来表现，具有三维的特点。空间具备广延性和伸张性的特点，是一切物质生存的地点，因此空间是客观实在，具有真实性。随着社会生产实践的发展，人类的空间观念逐渐地得到了发展和完善，尤其是科学技术水平的不断提高和发展，人类对自然空间的认识程度不断加深，人类的空间观念也发生了变化，从开始对周围环境的认识逐步扩展到对太空宇宙的探索，人类的空间观念从最开始以自我为中心的狭窄范围扩张到更深层次、更高层次的认知。总的来说，空间的主要表现方式包括焦点透视法、图底转换法、重叠法、重合法以及形状归纳法。而在西方传统绘画表现手法中，焦点透视法应用最为广泛。荷兰画家维米尔的《倒牛奶的女仆》很具有代表性，一个女仆的日常工作场景，站在窗边缓缓地倒牛奶，维米尔非常善于利用色彩表现空间感、质感和光的效果，很吻合我们所谈到的自然空间的效果。

2  焦点透视

焦点透视法代表了现当代绘画空间手法的最高成就。焦点透视法为模仿自然的绘画空间表现手法提供了科学合理的标准，却也在一定程度上束缚了人类的思想的自由。焦点透视法指的是在规定空间中所有物体的位置，使之固定在地平線某个焦点的上下两条透视线之上。焦点透视法的优势在于其规定的空间状态最为符合文类的视觉习惯，具有科学依据，精确的表现出空间深度，使绘画空间具有更高的真实性，因此焦点透视法适应于大面积的静物空间及人物的绘画作品中。凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》是一张比较典型的焦点透视人物画，焦点聚集在画面远处墙面上的一个镜子，现代人看来就是一个物理游戏，画家在运用光线反射和焦点透视方面的知识非常叹为观止。

3  绘画空间

绘画艺术汇主要有“三维空间”和“二维空间”的概念，这是相对于物理空间而言的一种称谓。然而，绘画空间是虚拟化的空间，欲在二维平面上实现三维空间的构建，这个想法却并不一定能实现。

在传统的绘画手法中大多以描绘以及再现现实空间为目的。西方绘画的“模仿说”研究了焦点透视规律、物体的结构规律以及明暗变化规律，创造性地提出了实现虚拟现实空间的绘画手法，重视对三维立体感的表现。以文艺复兴使其达·芬奇为代表的优秀艺术家们至印象主义画派画家都局限于三维空间规则中。随着绘画艺术不断发展，西方绘画艺术逐渐受到了冬防艺术空间观念的影响，开始朝着多元化的方向发展，画家的追求从对现实空间的再现逐渐转移到绘画空间的构建中，将空间作为绘画的一种艺术表现手法。

西方传统画家通过对现实空间中的物质的空间距离的模仿，来达到对自然空间进行逼真描摹的目的，由于物质在光线的影响之下，物体与物体之间的光影在明暗以及色彩方面显示出不同的深浅程度，画家就是利用光度的深浅不同的感知来进行对现实空间的模仿，从而现实空间在二维平面中模仿出来，这种逼真的对物体的模仿就是绘画空间的呈现。它使受众在绘画空间的审美过程中自然而然地产生对真实自然空间的热爱和留恋。达·芬奇曾经这样说过， “绘画是在自然中诞生的，绘画是自然界的合法的儿女”，“镜子是画家之师”。达·芬奇科学地、生动形象地描绘了西方绘画中的多维度空间构建的来源和发展过程。

与自然空间的物质性相比较而言，绘画空间是对自然空间的虚拟化再现，是一种视觉化的表现方式，画家通过纸笔、颜料进行精心勾画，构建虚幻的视觉化绘画空间。然而绘画空间是人类通过主体的视知觉对自然世界的感知而产生，人的视知觉、听觉、触觉具有着一定的局限性，无法完全感知无限自然空间中物体的一切变化，因此，绘画空间具有具有着一定的主观情感和意识。在绘画艺术中，空间是物物之间、物体与周围环境的距离和区域，画家通过线条、明暗、色彩的变化，采用透视法、构图法等表现手法来创造二维、三维化的虚拟视觉空间，因此绘画空间具有虚幻和复杂的特点。例如，肖像画和风景画构建了一个相对独立的二维、三维空间场景，表现出人与环境之间、物体与环境之间以及物物之间的空间距离，是一种创造性的虚拟世界。与自然空间不同，绘画空间带有人的主观情感，画家通过各种符号来构建视觉化的空间结构，承载画家的思想，表达其充沛的主观情感。

四  结语

标准自然空间是客观真实的，人们能够感知自然空间的真实存在，具体的自然空间在一定范围内可以被人们感知和度量，并对自然空间进行不断地探索和改造。绘画空间是虚拟的视觉化空间，尽管人们可以通过视觉对绘画空间进行感知，但是，绘画空间是不能作为真实空间的物质存在，人们对其无法进行实际度量，不可能在绘画空间进行生产生活。绘画空间具有二维性和三维性，甚至能够具有四维性。西方绘画空间有着其自身的思维特征，它是在对自然空间进行细致地观察和研究的基础之上，而产生的一种艺术表现形式。西方绘画空间的思维模式在其发展历程中不断发生变化，艺术家对绘画空间多种形式进行反复提炼，最后选择最合适的空间表现形式，使得绘画空间呈现出更加美轮美奂的空间艺术效果。

注：本文系2015中央高校基本科研业务费专项基金项目，项目编号：2015SZYQN36，课题（金属版画公共应用中的民族性研究）。

参考文献：

[1] 刘喜娟：《空间的变奏——论西方绘画空间的完形构成与表达》，浙江师范大学硕士论文，2013年。

[2] 李军磊：《试析西方绘画中的空间表现》，《美与时代》（美术学刊），2011年第2期。

[3] 李柳漫：《中西方绘画空间表现比较研究——画科题材体现中西绘画空间的不同表现形式》，《艺术科技》，2013年第5期。

[4] 宁静：《浅谈西方绘画空间》，《大众文艺》，2013年第14期。

[5] 黄晓蔓：《现代派西方绘画二维空间深度的表现形式》，《唐山师范学院学报》，2011年第1期。

（付业君，西南民族大学艺术学院讲师;蒋鹏，西南民族大学城市规划与建筑学院讲师）