彭建+++李笙清

“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。”这是元代著名画家王冕的一首咏梅诗，道出了北宋王安石笔下梅花“凌寒独自开”的那种超凡脱俗的魅力风采。梅花为梅、兰、竹、菊“四君子”之首，又与松、竹并称“岁寒三友”。其开于岁末早春严寒之时，花色绚烂。因其所具有的坚强忠贞、气韵高洁的品性而为历代文人雅士所钟爱，或为之吟诗作赋，或绘之丹青。如北宋爱梅成痴的林逋，在草庐前遍植梅树，终年与梅、鹤相伴，自谓“以梅为妻，以鹤为子”，人称“梅妻鹤子”。在我国绘画史上，历代画梅名家层出不穷，如被称为“墨梅始祖”的北宋衡州画僧释仲仁，号称“梅花屋主”的元代画家王元章，南宋的杨无咎，元代的王冕，清代“扬州八怪”中的罗聘、金农、李方膺、汪士慎等，都是画梅的一时名家，留下不少以梅花为主题的传世作品。明代画梅高手亦层出不穷，如刘世儒、陈宪章、王谦等。被誉为明晚期吴门画派中坚人物的陈继儒，亦是其中出类拔萃的一位代表性画家。

陈继儒（1558—1639年），字仲醇，号眉公、雪堂等，别号空青子、白石山樵，江苏华亭（今上海松江）人，明代文学家、书画家。自幼聪颖过人，才情四溢。通经史诸子百家之说，古文、诗词兼工，精于鉴别书画。与同时期的书画大家董其昌既为同乡，又在画法和理论上志趣相投，倡导文人画，持南北宗论。晚年筑室于佘山，朝廷屡征不仕，有“山中宰相”之名。陈继儒山水师法宋元，笔墨简朴清逸，多水墨云山，追求生拙空远的情趣。翰墨丹青之外，尤致力于书画理论著述，有《明书画史》《书画金汤》《眉公秘笈》《陈眉公全集》等行世。他最擅长的是画梅花，一生画梅无数，千姿百态，多册页小幅，并配有多首题画诗，图诗并茂，相得益彰。《图绘宝鉴·续纂·卷一》中对之评价：“善写水墨梅花，即其制创，无不堪垂后世也。”传世的多件梅花作品收藏于故宫博物院、辽宁省博物馆、日本东京国立博物馆等国内外博物馆。武汉博物馆收藏了一件陈继儒的《梅花图》书画册，是陈氏诗画结合、情趣横生的一件代表作品。此册已著录于文物出版社1998年出版的《中国古代书画图目》第十八卷。

此《梅花图》册共计八开，纸本设色。每开纵60厘米，横40厘米。其中梅花图每幅纵30厘米，横20厘米；题诗页每页纵30厘米，横20厘米。每开以一画一跋分列左右，右侧为画，或纸本水墨，或纸本设色；左侧以草书题诗，均书于金笺纸上。作者撷取了梅的八种不同姿态，分别描绘成八幅梅花小像。书有八首题画诗，诗意画情相向而对，相映生辉，雅然成趣。

第一开绘的是一幅墨梅图（见图1），只见一株苍劲的老梅从画右角处斜生而出。老干一长一短，顶端仿佛被霜风截去，分出两股枝桠。枝干遒曲铁骨，呈反S形弯曲回环地向上延伸，展现出老梅不屈的精神。老干上又长出新枝，朵朵梅花俏立枝头，竞相绽放，令人感受到一股正在怒发的生命和力量。树干分出的枝桠似乎不甘示弱，紧挨主干向上生长，数朵梅花傲立枝头，与高处的梅花遥遥相对，似乎在媲美争芳。作者以水墨画梅，干勒湿晕，墨色淡多浓少，深浅自然，老干新枝，苍古润厚。枝头梅花，浑然天成，充满写意神韵。与画相对，作者以草书题有一首七绝题画诗：“山复山兮梅复梅，每逢花处便衔杯。即教风雨应无恨，一日看花一百回。”落款“陈继儒”。用笔洒脱不羁，结字饱满丰润，一气呵成，宛若龙蛇奔腾，有苏、米书法笔意。诗意契合图画，“梅复梅”三字更是诠释了一树两枝梅花争艳的画意，表达了作者“一日看花一百回”也不厌倦的怡然心境。跋后钤有白文篆书“眉公”“陈继儒印”二方印。这也是此八开册上唯一钤盖的印鉴，字体圆劲秀逸，文雅疏宕。

第二开绘的是一幅色彩斑斓的梅花图（见图2）。此图一改第一开中梅树自下而上的自然生长规律，而是独出心裁，在画之左上方绘一蜿蜒下垂的梅枝，其下侧绘以一株矮矮的、向上的新梅。两株梅树上下相视，花朵对开，似有尽发芳华、不让对方独美之意。枝干劲健挺拔，铁骨铮铮，用笔简率谨饬而不失法度。光秃秃的枝条上，新蕾点点，一朵朵大大小小的白梅傲立枝头。有的含苞待放，娇羞可人；有的迎风怒放，风华正茂。梅枝旁有柳丝垂下，柳叶青绿，生机盎然，暗喻着季节已越过寒冬步入早春时光。长长的柳丝婀娜轻拂，与梅树一静一动，让人感受到凛冽的寒风中，已弥漫出一缕春天的气息。观画可见，作者对梅及其周边环境的观察细致入微，以新生之柳来映衬梅之“宁耐岁寒，不以盛衰改”的精神秉性。与画相对的金笺上书有草书七绝一首：“种梅三万六千顷，月泼花光香更发。自古英雄多负心，也应难负梅花月。”诗句清新雅致，渗透出一种豪迈之气。句句语意含蓄，与画意息息相关，耐人寻味，表达了作者隐居山野、种梅自娱的淡泊心态。

第三开绘的是红梅水仙图（见图3）。画面上不见梅树根部，只是截取了梅树的两枝，辅以一丛青绿的水仙和数朵绚烂的水仙花。只见梅树分开为大小两根枝桠，呈左右相对向上生长。左边的为梅树的分枝，枝条虽然没有主干粗壮，但亦有数朵红梅吐蕾绽发，分外妖娆。主干部分弯曲着伸向画面顶端，中间又分出数根小枝，花团锦簇，就像一位雍容华贵的妇人，风姿绰约。一丛水仙簇拥着梅树，在风中轻摇腰肢，显出万般风情。数朵洁白如棉的水仙花，在寒风的摧残下枝叶泛黄，茎干弯折，花瓣上仿佛还有来不及融化的积雪，散发出一缕诗意的清香。画左金笺上书有草书七绝一首：“少年雪里能调马，蹀躞寺门路上沙。只有老夫无气力，小舟随路看梅花。”诗意与画意紧密相连，将人生行将年迈垂暮但依然向往大自然的美好心态袒露无疑。北宋苏轼词曰“老夫聊发少年狂”，陈继儒与东坡居士晚年心境若合符节。此画想象丰富，对比鲜明，以怒放的红梅暗指诗中的“少年”，朝气蓬勃；水仙素有“长寿花”之称，诗中陈继儒以“老夫”自比，暗喻弯折的兰花，虽然不耐凛冽的严寒，但依然充满顽强的活力。虽然画上没有落款绘制时间，但通过诗意以及老辣稳健的画风推断，此册当为陈继儒晚年作品。

第四开绘的是一幅墨梅竹叶图（见图4）。画面布局较满，留白极少，但繁而不乱。作者别出心裁，从画面中部靠近左侧的地方开始布景，绘一株苍劲老梅，树干撑破画面顶部。然后从顶部垂下一段梅枝，枝尖夸张地垂临画底。枝上梅花朵朵，傲霜斗雪。尽管没有五彩斑斓的色彩，但已是暗香浮动，有如元代画家王冕《墨梅》所吟哦的那样：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”梅之高风亮节的精神写照已是一览无余。梅干之下，一枝嫩竹从画面左侧斜斜伸出。枝节细而劲健，竹叶宽大饱满，形状似箭，与竹枝的纤细形成鲜明的反差。此图构图简练而丰满，几乎没留下多少空间。临空垂下的梅枝，不知是否为别的梅树上的枝条，使人浮想联翩。梅树的干、枝、花都以淡墨勾勒，竹叶施以浓墨，墨色丰富，层次分明。一虚一实，浓淡对比十分强烈，令画面产生了浓郁的艺术效果。画左金笺上题有草书七绝一首：“远见松边雀款扉，到来衔住薜萝衣。鹤声未了琴声发，催得梅花冻欲飞。”初看其诗，有些语句似乎与画意并不相连，如松树和鸟雀，在画面上并未出现，倒是多了一竿新竹。松、竹、梅为“岁寒三友”，画面上有了竹、梅，作者让所缺的松树在诗句中出现，构成诗与画的水乳交融，可见作者独具的匠心以及丰富的艺术想象力。