一直以来，在高考语文古诗鉴赏题的教学与解题训练中，比较注重解题技巧的指导和训练，结果效果不佳，成绩一般。究其原因，是好多学生根本没有读懂诗歌文本，就套公式般地解答，结果答题套路没啥大问题，就是答不到要害处，答不上实质性的问题。

要让学生得到实在的成绩，笔者觉得读题胜于解题，即读懂诗歌内容，感受意境氛围，理解诗作的思想情感，进而把握诗作的艺术特色，是解题的基础，更是解题的关键。引导学生如何读懂诗作，则是关键的关键。

如何让学生读懂题（诗歌），笔者想，首先要读懂题目。一般考的是律诗、绝句、词、曲，对学生的考查都不会太难，考题所遇到的诗作都会有一个明确的题目，只要认真读懂标题，诗作的内容就大体明朗了。平常写作时要求拟一个好标题，即所谓的“题好文一半”，赏诗时也理所当然应先看标题，在标题的引领下，自然会对全诗内容及情感能够全面把握，对相关问题能够进行深入分析和体悟。

诗歌标题往往是诗作主要内容的概括和提炼，看标题一般能把握诗作的内容及分类。如杜甫的《登岳阳楼》，标题就显示出是一首登高望远写景抒情诗;苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》看标题就是怀古咏史诗，借古事古人来抒写是个人遭际及年老不得志的愤慨之情。在此基础上知人论世，了解诗作的背景和作者，为读懂题意打好基础。

其次，让学生了解一般诗歌的结构特点。像绝句和律诗，不管是四句还是四联，一般都会紧扣标题展开文字，有“起、承、轉、合”四个环节构成诗篇。如果是写景抒怀诗，一般都会紧扣诗题起开首句（首联）写景，第二句（颔联）紧承首句（首联）会继续写景，第三句（颈联）会把内容转向抒写胸臆的内容上，第四句（尾联）将写景和抒情的中心意思全部融合于一体，传达出全诗的主要情感或思想。如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”就是具有这样典型结构的一首诗。

当然，“一切景语皆情语”，但凡写景，大体都是为后文的抒情张本、铺垫，后边的抒情大都是在前文基础上或触景生情，或借景抒情，甚或前文的抒情就已经带上了作者的主观感情，融情于景了。写景句表现的是冷寂、萧索、昏沉的景象氛围，一般借此就会表达感伤、孤寂、落寞、失意甚至悲哀的情怀，如杜甫的《旅夜抒怀》：“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。”若写景句表现的是明快、温馨、幽静、优美等的景象氛围，一般会表现愉快、闲适、恬淡等情怀，如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”但有时会打破这种常规，结构不一定是“起、承、转、合”，可能是句句写景，句句抒情，也可能是叙事抒情或借事借景议论，如刘禹锡的《石头城》：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”就是句句写景，句句感慨，把对这座六朝故都昔盛今衰的感慨淋漓尽致地表达出来。而有的诗也会借乐景写愁情，借哀景写乐情。

词的结构，一般上阙写景，下阙抒怀写情，往往上片的歇拍句和下片的过片句起到承上启下的作用，即由写景过渡到抒情，或写事过渡到抒情，柳永的《雨霖铃》，上片的歇拍句“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，由一“念”字领起，将上片叙离别之事延伸到下片想象离别后的无尽思念中，下片过片句“多情自古伤离别”就自然过渡到抒情上。当然也有打破常规的，写景中抒情，抒情中叙事，融情、理于叙事写景中，上下片的过渡没有那么明确。

再次，尤其是理解写景句时，要求学生细心体味修饰、限定、描写各种意象的形容词、数量词、动词、副词，正是这些词，使意象和诗歌带上了酸甜苦辣、冷暖刚柔、愁苦悲喜等不同的情味，咀嚼其味，把玩其情，诗的境界就自然全出。如杜甫的《旅夜书怀》，一开始便紧扣诗题“旅夜”写景，首联“细草微风岸，危樯独夜舟”中有两个意象“夜”和“舟”，是作者突出的重点，人在旅途，“夜”是清冷的，“舟”是孤独的，在“夜”“舟”两意象前修饰一个“独”字，再加上“星垂平野阔，月涌大江流”，让人深切感受到羁旅之中的诗人孤寂、穷困和悲伤的形象。空旷漆黑的星夜中，凄清无垠的江面上一叶小舟孤独地漂泊着，作者孤苦病弱，居无定所，飘零流浪的晚年惨境便跃然纸上;作者悲苦愁怅的形象便被平平常常的一个“清夜”、一叶“孤舟”、一个“独”字表现得淋漓尽致。因此，诗歌形象的把握，情味的品味，应从意象入手，从细处着意，细心体味。

最后，还得让学生多了解中国古典诗歌中不同意象的不同含义，多了解各种表现手法的具体作用，会使用文学评论中的专业术语。

这样，再套用答题套路，笔者想，不会再有什么大的闪失了。

（胡晓英  甘肃省兰州市榆中县恩玲中学  730100）