刘英敏

若说中国红是从太阳上采撷的，那么，青花蓝就是在泥土中绽放的。若说中国红是中国的“动”色， 则青花蓝是中国的“静”色。一动一静，中国有味。

她兼具儒家的温度、道家的洒脱和墨家的勤朴。她是素与雅最完美的结合，是中国最有广泛群众基础的颜色。中国的士，“居庙堂之高”时，往往喜欢黄金黄;“处江湖之远”时，往往喜欢水墨黑;但他们内心深处喜爱青花蓝。

青花蓝，尽在青花瓷上。农业中国，以“土”为其“五方”之中心。青花瓷，脱胎于土，成型于火，获生命于青花蓝。因此说，青花蓝是泥土中绽放出来的。

瓷，或者说青花瓷，是另一个中国。瓷的本性是刚的（虽然她不像刀，不具侵略性）——一旦“玉碎”，却化为片片刀锋，虽千百载也不腐。而铁枪、钢刀，几十年风雨就腐烂了。

周杰伦的歌《青花瓷》留恋、咏叹青花瓷。

“雨过天青云破开，鬼谷下山入梦来。远尘淡墨调烟雨，一见倾心镌画台。”（《七绝·青花》）。“色流香，青胎素描慢拂弦。慢拂弦，岁月浮华，一梦千年。可参造化天地妙，无极由来太极添。太极添，业火凝炼，玲珑惊艳。”（《忆秦娥· 青花瓷》）两位无名者的青花瓷诗词，甚合吾意。

青花蓝，尽在蓝印花布里。农业中国男耕女织，织的就是蓝印花布。她也是从花儿——棉花中走来。青花瓷予国人以刚、以饱（蓝边碗是华人的共同记忆），蓝印花布予国人以柔、以温。

现在，蓝印花布在云贵一带的少数民族才较常见，并且是珍稀旅游纪念品了。

昔日千百年，蓝印花布做衣裳、被套、蚊帐、婴儿的襁褓、行者的包袱……她比粗陋的麻布细暖，她无绸缎、毛皮的高贵，但她予千千万万布衣以尊严。对，蓝印花布——布衣的尊严，还有欢和爱。

“青，取之于蓝，而胜于蓝。”（《荀子·劝学》）战国时国人已从蓼蓝草中提取“靛青”染色。解放后不写小说写服装史的沈从文考证：“……后来逐渐发展成蓝底白印花布的一种，以布抹灰而染青，候干，去灰药，则青白相间，有人物、花鸟、诗词各色。”蓝印花布为世所重在宋，盛行于明、清。

蓝底白花，以斑点的粗细、疏朗组合而成，如星空闪烁，一种悠远、宁静的气息袅袅而来。她兼有少妇的端庄和少女的俏皮。她天性属于山清水秀的江南：温婉白美的女子，“缓缓地”穿上这种蓝得清纯，白得朴实的布衣，秀气不落凡俗，典雅不失明快，款款地走来……那才是个美不胜收的蓝中国！“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”好一个如茵绿草与蓝印花布作大背景的红火江南。

蓝印花布，还有团扇、青瓷、宣纸、毛笔、线装书、油灯、油纸伞、秦砖汉瓦、儒家礼仪等绘就的岁月，一步三回首，远去了……

青花蓝，民间中国的容颜，也是蓝天和大海的容颜，是中华的“基准色”与活力源泉。

（选自2015年2月25日《人民日报海外版》）

[感悟]青花蓝，一种属于中国民间的颜色。对藏匿民间的隐士而言，是一种情调，也是一种“宁为玉碎不为瓦全”的刚强;对生活在民间的布衣百姓而言，是一种生活，是一种柔软温暖的生活象征。蓝，一个最古典最温情的汉字;蓝，一种最迷人最诗意的颜色。

素

李娟/文 孙俊强/评

在凤凰古城遇见一家卖银饰的店铺，店名“素”。银镯子上刻着缠枝的莲花，不华丽，不张扬，但雅致素朴。一件件银饰上，有的镶嵌一块苏州刺绣，有的镶一片青花瓷，或一块黝黑的沉香木，有着光阴的痕迹。我在心里默念着，仿佛一位小家碧玉的名字，素颜如雪。似一杯萦绕在舌尖的清茶，淡如微风，少有的清雅和回味。

暮春时节，院中的栀子花开了，白色花朵立在翠绿的枝头，如白衫绿裙的少女站在清清溪水边，说不出的素洁和美好。摘几朵插在透亮的瓶中，连梦里也是栀子花幽幽的清香。

读明代张岱《湖心亭看雪》：“崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定矣，余挐一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”

此时茫茫天地之间，山长水远，万籁寂静，只听见雪在枝头簌簌落下的声响。天地间粉妆玉砌，一片晶莹。他在舟中，手捧一卷书，围一炉红泥小火，品一杯苦茶香茗。桌上的宣纸上落了一行诗句：晚来天欲雪，能饮一杯无？此时坐对一窗雪，如同坐对一卷书，听雪落寒窗，煮酒、品茗、读书，世间还有比这更惬意美好的事吗？

几百年来，赏雪吟诗的诗人换了一茬又一茬，唯有张岱手中的笔，极简极淡。他仿佛信手在西湖的舟中泼洒一幅水墨丹青。寥寥数笔，清淡，素净之极。好文字原来正是这样，不是花满枝桠，不是姹紫嫣红开遍，而是风尘俱静，素雅纯粹。那些文字有画意，有诗情，更有悠长的回味。

读季羡林先生暮年的文字，也是满目素洁和干净。不繁文缛节，不唱高调，至情至性，质朴无华。好文字原是素面相见。他放下枝头所有的繁华，沉浸在文字的泥土中，简静，纯粹。人生到了一定的时候开始做减法，删繁就简三秋树，留下清绝、风骨的枝桠伸向天空，似一树清寒的梅。

在古老的徽州，遇见一块石碑，碑文上刻着“圣人孩之”。季老到了人生的暮年，也将人生活得明白和透彻，一位大家，终生保持一颗孩童般对万物敏感、天真、纯净的赤子之心。暮年时候，放下尘劳，回归生命的本源，只留下雅洁、纯净的文字，走了。

我喜欢画家林风眠的画，他笔下的仕女真是冰清玉洁。白衣蹁跹的女子坐在堂中，黑发挽起，细细的眉，朱唇一点，素雅纯洁，安详从容。一身素衣，却胜过万紫千红。她不怒不怨，不悲不喜，彻底绝了尘世的烟火气。

她们在画中，或凝神，或抚琴，或低眉，你会感到，原来娴静也是一种奇妙的力量。她身边细腰的青花瓷瓶中插着花，花是白色的莲花，亭亭开在瓶中，犹如一位圣洁的女子盛开在男子的心中，纯洁似一个飘渺遥远的梦境。令男人一生心心念念的女子，何尝不是心中的梦？无法触摸，遥不可及，只有留在心底，梦里，画中。

一对夫妻，暮年时的爱情是素净如雪。老年的钱钟书和杨绛是一对相濡以沫的知己。有人来访，敲开门，杨绛先生不说话，递出一张纸条，上面写着，钱先生在读书，不能接见来宾。原来，杨绛先生不说话，是怕惊扰了钱钟书先生读书。是啊，只有她懂得他，半个多世纪的相依相伴，她成了他骨头里的钙，是他的呼吸，是他的氧气。他们之间没有甜言蜜语，不言情爱，她是他的右手和左手，情同手足，唇齿相依，似水流年里的恩情都在一粥一饭里。

记得一幅油画中，傍晚昏黄的烛光下，屋中桌前坐着一对老人，白发的男子戴着老花镜在看报纸，老妇人低头在编织毛衣。桌上放着一台收音机，似乎俩人都没有听。他们相伴默默静坐着，不说一句话。光阴似乎已经静止了。愿得一心人，白首不相离。原来尘世中最后的爱，竟是默默无语，不着一字。共一盏灯火，共赏春花秋月，共度天阶微凉，直到地老天荒。一生相守，老来就成了那幅画，素净如两尊佛。

记得在中国美术馆看吴冠中先生画展，我站在那幅残荷前，惊呆了。荷塘结了冰，只剩下一朵朵残荷在冰雪中挺立着，与我素面相见，清远静美。一瞬间，荷的铮铮铁骨，清气四溢扑面而来。记得风动荷花香还是昨天，一转眼，冬来了，雪落了下来，留得残荷听雪声。那些雪中的残荷，犹如一个人的暮年，霜严雪寒中，自有一份气定神闲，有风骨，更有气节。

读宋词，你可以看见那个时代的风景，那个时代的心灵，有我们现代人无法想象的清澄、素净。似乎眼前有了一幅画，山寒水瘦，一个人独坐茅屋，听雪落寒窗，一抬头，见一叶孤舟正泊在江面。日暮苍山远，天寒白屋贫。隔着漫漫岁月，清凉和安然的气息迎面扑来。

素，于喧闹浮躁的尘世间，原来是一阕宋词。素，是生命的大美和庄严，也是人生的另一个境界。

（选自《文苑：经典美文》2012年第8期）

[感悟]“素”的本质是雅致素朴，不华丽，不张扬。素，是一首回味悠长的诗，是一幅冰清玉洁的《仕女图》，是暮年如雪的爱情，是一朵铮铮铁骨的残荷，是一阕远离喧嚣的宋词。质朴的叙述，脱俗的感悟，超越了喧闹繁华的尘世，自然回归到了生命的本源。让心灵回归到那个最开始的纯净的本源，卸下所有的繁华，让洁净的心回归土壤。当一颗纯净的心安于泥土的芬芳，是体会到了生命的大美和庄严，这就是人生的另一种境界！

[作者单位：山东省莱阳市柏林庄中心初级中学]