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中国歌剧《白毛女》喜儿部分唱段分析

2015-06-01李丹丹

戏剧之家 2015年7期
关键词:黄世仁间奏喜儿

李丹丹

(佳木斯大学音乐学院 黑龙江 佳木斯 154000)

中国歌剧《白毛女》喜儿部分唱段分析

李丹丹

(佳木斯大学音乐学院黑龙江 佳木斯 154000)

中国歌剧的演唱风格民族化,是继承了戏曲、曲艺等民族民间传统音乐,又借鉴和吸取了西洋唱法中优秀作品的结果。本文对《白毛女》部分唱段进行了分析。

歌剧;白毛女;北风吹

1945年,歌剧《白毛女》在新秧歌运动和秧歌剧创作均已有丰富经验的基础上产生,是我国最早的一部比较成熟的大型的新歌剧,它标志着中国歌剧创作进入一个新的里阶段,是中国民族歌剧的优秀代表作品。歌剧《白毛女》的创作吸取了陕西、山西、河北等地的民歌作为创作基础,根据不同的音乐风格及特点塑造不同的人物形象,并有意思地吸取了戏曲及说唱音乐的音调及发展手法,并借鉴了外国歌剧的创作形式与手法,使音乐与戏剧内容紧密结合,具备鲜明的时代特点和民族风格。

一、喜儿唱段《北风吹》

《北风吹》由《白毛女》第一幕中的两个唱段组合而成。第一幕第一场:除夕夜晚,天降大雪。喜儿手拿玉茭子面冒雪从王大婶家回来,一边干活一边等待外出躲债的爹爹回家过年。第一、二乐段的音乐就是在这时候唱的。这是喜儿在这部歌剧中首次出场时的主题音乐,这段音乐采用了河北民歌《小白菜》的音乐素材。但与《小白菜》的差别是,该曲节拍改成3/4拍,前三句结尾音上扬,使得曲调优美亲切、舒展流畅,把喜儿天真无邪、纯真可爱的形象展现在人们的面前。

乐曲由两段分节歌构成,每段均为四句(2+2+2+2)完整性乐句。两小节间奏后,音乐转入2/4拍的第二段。本段结构:4(前奏)+4+5+2+1(间奏)+2+1(间奏)+5。音乐使用的是河北民歌《春阳传》的素材。第一、二乐句均为弱起句,表现出喜儿此时焦急的心情和想象着父亲回家之后的欢喜。第二乐句尾音的延长音生动地描绘出喜儿沉浸在想象团聚的欢乐中。第三、四句进行了严谨的节奏压缩,同时在句尾各补充一小节活泼的呼应句,音乐顿时跳跃起来。乐曲结尾又强调补充了一句“欢欢喜喜过个年”来表现喜儿此时对幸福的渴望。第三段为分节歌。第一幕杨白劳回家之后,父女二人均以为躲债成功。爹爹杨白劳从怀中拿出藏了好几天的白面令喜儿惊喜,但更惊喜的是,爹爹还拿出了一截红头绳慈祥地扎在了女儿的辫子上。父女二人此时对唱了《扎红头绳》这一唱段。这里节选的是喜儿歌唱的部分。音乐素材来自杨白劳主题音乐,但进行了压缩变奏。音乐结构为:1(间奏)+1+1+1+2(扩充句)。旋律活泼清脆、明快悦耳。描写了喜儿此时喜悦的难以抑制的心情。

二、喜儿唱段《我要活》

歌剧《白毛女》第二幕,被抢到黄家的喜儿遭到黄世仁的污辱后悲痛欲绝,黄世仁又欲将她卖掉以灭罪迹。第三幕第三场,喜儿在张二婶的帮忙下逃出了黄家,逃往深山野林。强烈的复仇信念支持她唱出了《我要活》这一唱段。喜儿的形象已从第一幕那个淳朴、善良、可爱的少女转变成一个满怀着仇恨富于反抗精神的女性。在这里,单纯的民歌素材已难以抒发她的悲愤的情绪。曲作者引进了河北梆子音乐的主导主题,来表现喜儿性格的剧烈变化发展。这个主题在剧情后半部成为代表喜儿反抗精神的音乐主题。

这首作品是四段体结构。音乐一开始就在强有力的八度下行中进行,象征着喜儿的激情像狂风般骤起,心潮像火焰般爆发。喜儿以强烈、悲壮的语气唱出第一乐段的前两个乐句(2+3)。这两句音乐级进下行,带有肯定语气。交待出她虽身处危境,但却义无反顾要逃亡的决心。注意每小节的第三、四拍上都有重音记号(>),在演唱时要强调“他们要杀我,他们要害我,我逃出虎口,我逃出狼窝!”中的“杀我、害我、虎口、狼窝”这几个字,运用喷口加强力度,这时的伴奏同样也强调了三、四拍来表现出紧迫感。稍慢后的第三、四乐句(2+3)的音乐材料和第一、二乐句的一样。注意第四乐句第二小节的切分音及第三小节强拍上的长音,要表达出“我要活”的强烈意愿。间奏小节以强力度的和弦引出第二乐段。这段表达出喜儿要把报仇作为她的精神支柱而为此生存下去的坚定信念。乐段的结构为:2+2+2+3。要注意乐句“向前走,不回;”的每个音上也有重音记号(>),演唱时要表现出相应的力度,以突出情感的强度。第三乐段描写喜儿在逃往深山的路上听到流水声。她只看得见河水东流去,却一时找不到继续前行的路,内心充满困惑和焦急。本段音乐稍慢,情绪稍稍有些焦虑不安。伴奏以稍弱的长颤音和震音描写出河水潺潺及喜儿忐忑不安的心情。演唱时要注意这段包含有戏曲音乐中“紧拉慢唱”的特征,音乐的节律要稍紧凑些。这段的音乐结构为3(1+2)+2+2+3(2+1)+6(间奏2+2+2)。注意最后6小节的间奏音乐,对进入第四乐段的情绪起到了铺垫和转换的作用。最后的第四乐段又回到了第一、二乐段的音调。情绪和力度比前面更为激愤、强烈,再一次表达出“我要报仇,我要活!”的强烈信念。最后的尾奏更加强了这一情绪。本段的音乐结构为:2+2+2+3+8(2+2+4)。

在演唱整首作品的音乐时要高亢悲愤,女高音在演唱时要有强烈的戏剧性,以表现内心爆发出的苦、恨、悲、怨及强烈的复仇意愿,咬字、吐字要运用喷口的方法,并与内在情感的抒发相结合,演唱的力度等方面要表现得刚强。注意演唱时的情感的把握与气息的支持要表现得自然、和谐。

三、喜儿唱段《恨似高山愁似海》

这首作品是歌剧《白毛女》第四幕中的一个重要唱段,也是最具有代表性的咏叹调。第四幕第一场:喜儿逃到了山中,住在密林的山洞里,过着“不见太阳不见人,吃生吃冷吃供品,不像鬼来不像人”的悲惨生活。由于长时间缺盐,头发变白,喜儿成为了人们传说中的“白毛仙姑”。一天,黄世仁途经奶奶庙,刚巧天降大雨、雷电交加,黄世仁进庙躲雨巧遇喜儿潜进庙里来取供果。喜儿一见仇人怒火中烧,猛向黄世仁扑去,并抓起手中的供果砸向黄世仁。黄世仁惊呼:“鬼,鬼啊!”仓皇逃命。喜儿听到仇人说她是鬼后,含着眼泪,饱含仇恨唱起了这首《恨似高山愁似海》。

这一唱段的音乐素材就是第三幕中那个悲壮、高亢的河北梆子主题。音乐结构为不方整乐句的自由多段体。强有力的三连音和震音构成的两小节前奏,简洁而有力。喜儿开口就是一句高亢、悲愤的扩充句“恨似高山愁似海”,“恨”字在演唱上要运用河北梆子音乐的高亢、集中、明亮的高音唱法,将字头打得高而有力,收字要干脆果断。第一段的音乐结构为:2(前奏)+6+3+2+5。三小节间奏后进入第二段,情绪激动悲愤、富有反抗性。本段的音乐结构为3(间奏)+3+3+2+2+2+4+3+3+3。喜儿在这里向上苍控告她有“千重恨,万重仇”,期望“老天爷睁眼”看看她的悲惨遭遇,体会了解她的冤屈。她家破人亡,遭受污辱,孤身一人躲在深山野林中过着非人的生活。音乐吸取了秦腔中的哭腔手法,使人肝胆欲裂,催人泪下。面对着黄世仁说她是“鬼”的屈辱,她激愤地喊出:“我是叫你们糟蹋的喜儿,我是人!”“我是人”在演唱中要求如唱似念,把戏曲的甩腔融入进来,就像说话一样,在前段呼天抢地似的控告之后,喜儿本身的苦难形象引发她内心更深的惨痛之情。

这段音乐时而低佪悲痛,时而高亢悲愤,是喜儿血泪般地控告与反抗的代表性唱段。演唱时要深入体验“白毛女”的悲惨身世,揭露和反映出“旧社会把人变成鬼”的现实,控告地主阶级吃人的罪恶。有了“情”的内涵,还要在唱中体现。在演唱时要控制好气息,在浩荡的气势中表现人物的性格。

[1]杨曙光,贺蓉.中国歌剧演唱与欧洲歌剧演唱之比较——中国歌剧演唱研究(续二)[J].中国音乐(季刊),2011(4).

[2]何月.中国歌剧在美声教学中的重要性[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2012(4).

[3]罗娅.对民族歌剧《白毛女》的再认识[EB/OL]. http://www.docin.com/p-107806468.html,2010-12-16/2015-4-2.

[4]顾娜.新世纪(近十年)中国歌剧女性角色演唱表演艺术研究[D].大连:辽宁师范大学,2010.

[5]郑景宣.声乐教学曲库·中国作品第2卷·中国歌剧曲选上册[M].北京:人民音乐出版社,2008.

J614.92

A

1007-0125(2015)04-0017-02

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