张静　MIA ZHANG

为何巴黎风格如此迷人？五位顶尖设计师通过风格鲜明的设计作品，向我们阐述随性的优雅、不落俗套的奢华以及充满艺术感的创新品位。

Hamilton Conte Paris

Hamilton Conte Paris是一个设计师组合，来自阿根廷的Fabián Pellegrinet Conte担任创意总监，来自美国的RossHamilton Englisbe负责运营。Fabifián寡言少语，而Ross则非常外向健谈。Hamilton Conte Paris在巴黎左岸的展示空间不大，却包含了所需要的各种元素，座椅、桌子、灯具甚至是墙上的装饰品，氛围十分独特。用家具“讲故事”使空间成为寄放情感的场所是两个人设计的出发点，这对组合的设计结合了斯堪的纳维亚式的简约风格、巴黎式的优雅与美式风格，混合着不同时代的味道。而上个世纪的二三十年代和五六十年代都给他们带来许多灵感，‘我们喜欢重新诠释不同的元素，并把它们变为现实。”

请谈谈你们的设计风格？

我们一直尝试将闲适的优雅与折中主义相融合，喜欢定制设计和都市风格的室内环境，同时注重产品的功能性，这是设计的关键元素。偏爱折中主义是因为我们将不同材质不同风格混搭起来，以让室内环境更有活力，也保持一种平衡。

你们想通过设计阐述什么呢？

每个室内环境都在讲述是谁居住在这里和他背后的故事。我们希望自己的设计能够帮助每个个体实现这点。我们也相信人们选择他们所爱的物品，并使之围绕在身边，让内心感觉到喜悦。不同的作品记录着生活的某些片段或者家人、朋友。比如Nymphéa桌子是Fabián从地上捡到的猕猴桃叶子做成的模型，Itza和Uxmal壁灯是纪念他在墨西哥旅行的时光。Enzo和Ida分别是Fabián父亲和母亲的名字。

你如何理解设计的功能性、个人风格和情感表达？功能是一切的基础，个人风格和情感化的表达是为了让人们更加热爱事物。你需要买那些你热爱的物品并从中感到喜悦。我们在巴黎的空间很小，从为数不多的物品中感受到愉悦是日常生活中非常重要的事情。学会感激和欣赏生活中的小事物，比如晚餐时摆好餐桌、点上蜡烛、享受美食。这与金钱无关，这是一种“生活的滋味”，如同法语里所说的“Savoir-vivre”。

好设计的基本元素是什么？

好的设计是功能第一。家具是服务于人，而不能相反。

你们的设计灵感从何而来？

任何地方都能激发我们的灵感，比如巴黎的时尚和美食，有时候甚至是地铁里的人们……对我们来说，巴黎永远充满活力。能生活在世界最有创意的地方非常幸运，它能随时给我们灵感，关注设计和生活方式。我们一直保持着好奇心和激情，在不同国家居住也能帮助我们迎接挑战。

设计工作之外，你们怎么度过自己的休闲时光？

我们两个人都喜欢阅读历史小说。我喜欢后印象主义时期的艺术史，也喜欢二战以前及二战时期的欧洲历史。

推荐一些巴黎的设计精品店吧。

首先要推荐巴黎7区的Bon March∈百货公司，巴黎9区也非常棒，更加吉普赛风格。巴黎迷人的地方在于不同的街区和居民有着迥异的风格。

Inga Sempe

面前的Inga Sempé让人很难把她和“欧洲最炙手可热的设计师”这样的光环联系在一起，因为她看起来似乎对这些光环都不太在意。她身上隽永的书卷气颇具感染力，十分从容优雅，而她的设计风格也是如此，温暖而细腻的特质总给人一种无言的感动。Inga Sempé出生于一个艺术家庭，她的父亲是法国知名插图师Sempé，母亲是丹麦画家Mette Ivers，从小耳濡目染，让她一直对艺术与设计充滿热爱。从巴黎国立高等工业设计学院（ENSCI）毕业后，她将专业绘画训练和现代设计融入自己的设计工作中，起步之初，她就加入了赫赫有名的George Sowden工作室，随后又在Marc Newson的工作室得到实习机会，再后来则进入了传奇女设计师Andreé Putman的工作室。2000年，Inga Sempé在巴黎开设了自己的设计工作室，她的工作室紧挨着巴黎的Saint-Martin路，楼上是自己的私人居所。多年来，Inga一直保持着这种工作状态，生活与工作仅有一层之隔，而女儿就在家对面的幼儿园里玩耍。‘有时候我似乎都能听到她的声音。”在她的工作室摆满了设计作品的模型，仿佛能看出一份设计从手稿到一件完整作品脱胎换骨的过程。

你的设计风格是怎样的？

我不喜欢描述，我喜欢简洁的风格，但又不同于极简主义。我认为每样东西都有自己的用途，太多的装饰效果会让人感到厌倦，简约的好想法才吸引我。所以我没有任何偏爱的色彩或者材质，都是依据每次的设计项目而改变的。对我而言，没有一个设计是以某种材质为出发点，都是以某些新的用途或新造型为原点，去寻找适合这个想法的色彩和材质。我总是从一张草图开始，然后花很长时间将之完善。

你觉得家居设计最重要的元素是什么？

水是家中最重要的元素，有用且必不可少。我的家就在工作室上面。新的工作室和我的生活空间离得很近。我的办公室有高挑的天花板，干净整洁，里面放满了各种设计模型。

你最近在做什么？

我最近分别为瑞典品牌wastberg和意大利品牌Luceplan设计灯具，还在为挪威品牌Roros绘制新的图形。为法国品牌Agnèsb设计的展台将在日本伊势丹店里推出。同时还有为另外一个法国品牌设计的两款座椅和一个扶手椅。

推荐一些巴黎的设计精品店吧。

如果想打造巴黎风格，我强烈推荐去跳蚤市场转转，你能在那里找到不同时代的生活日用品和各种特别的物品。我十几岁的时候曾经在Puces de Vanves度过很多美好时光。

如何拥有好的品位？

这个很难讲。依我来看不存在好品位一说。我可以肯定的是，我认为的好品位可能在一些人眼中就是坏品位。

Saran Lavoine

Sarah Lavoine无疑是具明星气质的室内设计师，她那有些沙哑的嗓子、浅浅的微笑和随意垂下来的金色长发，有那么一点儿波希米亚的气质，让人觉得“哦，这不正是典型的巴黎女人嘛”。Sarah的父亲曾担任法国版《Vogue》主编达15年之久，还是小女孩的时候，她就跟着父亲坐在时装秀的第一排看秀，她的母亲则是一名成功的室内设计师。在纽约学习一段时间戏剧表演后，她意识到设计才是自己热爱的事业，24岁时，她回到巴黎和母亲一起工作，2002年成立了自己的设计工作室。Sarah的工作室就隐藏在名店云集的Saint-Honoré街上，仅仅一墙之隔就将喧嚣热闹分开，可以在那里井然有序地安静工作。十多年的设计生涯，Sarah形成了“既当代同时温暖永恒”的设计风格，她喜欢在像亚麻、木质这样的天然材质中用不同色彩与质地的变化塑造出新的可能，不拘泥于规则。

你的设计风格和灵感之源是什么？

避免追流行，我喜欢混搭不同时期的风格，例如融合复古和当代、简约与奢华，在用色上我也很大胆。每次旅行的时候，我都会得到许多灵感，不同的国家、博物馆、艺术品甚至是照片都会给我启发。

如何为家居环境选择色调、材质和家具？

我会从整体上进行考虑，而不是一个房间一个房间地设计，这样才能打造一个舒适和谐的空间。同时，客人的需要非常重要，每个人的诉求不同，无论是强调舒适性，还是追求大胆的视觉效果，我总是先倾听，然后向那个方向努力。设计一个家和一个工作空间最大的区别是，对于一个工作空间来说，功能性更加重要。不过具有美感的氛围一直都很重要。

设计室内空间什么元素最重要？

当然是色彩！我总喜欢人们多一点冒险精神，进行大胆的尝试。我喜欢那些意想不到的结合，比如孔雀蓝和李子色、蓝色和卡其色、黑色和黄色。不过我最喜欢的颜色是黑色，我喜欢它的冲击力和深邃感，我更倾向于用单一色彩的背景配上明亮的颜色。

什么是巴黎式风格？

巴黎是一个非常丰富的城市，有花园、历史遗迹、博物馆和世界顶级画廊，从我的窗户能直接看到卢浮宫。人们喜欢在露台上喝咖啡、品红酒，我们都很喜欢在室外餐厅和顶层露台上消磨时间。巴黎和巴黎女人很相似，非常时髦，人们对她总是又嫉妒又热爱。

Sacha Walckhoff

Sacha Walckhoff这个名字对于许多时装迷来讲一定不会陌生，他是法国时装屋Christina Lacroix的创意总监，从2009年担任这个职务开始，他带领品牌走上年轻化的道路。他的家也屡登家居杂志，个性鲜明地彰显着主人对世界的好奇心，让人惊叹不已。尤其是墙上那个斑马标本，好像要一步从墙上迈出来一样。在他的工作室，一张黑白几何图形的沙发吸引了我们的注意，这是Christina Lacroix同巴西设计师Rodrigo Almeida合作的一个作品。Sacha对许多设计师抱有极大的热情，谈话时会不时举出不同的艺术家和设计师的名字和作品，称赞不已。不得不说，即便是短短的交谈，都会被他的热情所感染。他总是将‘热爱”挂在嘴边，就连Christina Lacroix Maison推出的家居礼品系列的名字也叫“LoveWhoYouWant”。

请谈谈你的设计风格。

从上个世纪90年代开始我跟随Lacroix先生一起工作了很多年，这个品牌就像第二个我一样自然。Christian Lacroix连接了法国高级定制和波希米亚风情的设计，具有折中主义和普遍性，我们以这种风格为出发点，融合更现代、更新颖的设计，以此来吸引更加年轻的用户。我非常了解這个品牌，同时也希望融入自己的风格。我在瑞士接受了严格的教育，这也是我的DNA，我个人风格更加严谨，同时具备幽默感，可以说是以大都市为背景、植根于法国风情的优雅设计。

你喜欢何种材质与色彩？

太多了！我热爱奢华的材质，比如皮草、丝绸、毛绒、贵重金属和木材，我也非常喜欢自然形态和几何图形，一切有趣的、感性的、智慧的设计……我热爱发现！

请谈谈你最近的个人项目Fur Ploy？

我的项目总是巧遇的结果，这次我遇到了专攻金属制品的MaisonPouenat的负责人Jacques Rayet，于是决定采用来自MaisonTerzakou的皮草做一个金属与皮草相融合的设计。皮草与金属、温暖与冰冷、柔软与坚硬，再次把这些对立元素融合起来做的设计，由巴黎关注当代设计的画廊Gallerv Gosserez展出。

你的灵感来自何处？

书籍、展览、与朋友们聊天、网络、电视、电影、旅行、街上的人们……保持敏锐的嗅觉，享受生活。比如Christina Lacroix的设计灵感是源自法国南部海岸的城市风情和摩纳哥蒙特卡洛的一个花园，像一个神秘花园，美丽而疯狂，富人们享受着那里的阳光和各种派对。你可以从这一季的男装和家居用品看到这样的故事。

如何提升设计品位？

基于个人教育背景和品位的同时，还需要花上一定时间从书籍、展览、与人沟通中获得知识。家里的物品应该实用、有好品质的同时具装饰性，最好选那些你喜欢的设计师或艺术家的作品。永远不要因为担心价格就不去买你热爱的艺术品。我一直相信，家能够给人带来更多能量。拥有一个好的家，还能让人努力工作去追求更好的生活。

推荐一些巴黎精品店吧。

除了Christian Lacroix的精品店之外，The Broken Arm和TomGreyhound也是我最喜欢的店。我最喜欢的画廊有Gosserez、Kreo、Alain Gutharc和Kamel Mennour。Ⅱ Vitelloni是我最爱的餐厅，在Costes Hotel吃早餐总会遇到各种名流。

Uéraldine Prireur

Géraldine Prieur创立的室内设计工作室名为Rouge Absolu（绝对红色），从名字上就能看出她是一个坚定的色彩主义者，她的个人风格浓烈、炙热，“Unconventional full colours”（非传统的全色彩），她如此定义自己。其实，不仅是色彩，在设计的选材、搭配上，Géraldine也从不墨守成规。在她的工作室中，黑色的墙壁上贴有绿色纹饰的壁纸，不同花色与肌理的纺织物品错落摆放，各种元素混搭其中，“这些都是我们恣意进发出来的灵感的大集合。”Géraldine无比骄傲地告诉我们身处色彩世界中的幸福。

什么是“传统的全彩色”？

这个词来自几位英国客人，他们看过我的色彩设计后如此描述，因为他们喜欢惊喜，也为我的设计方式着迷。我觉得这个词棒极了，从此“非传统的全彩色”成为我的美学理念和Rouge Absoh最具代表性的特点。

“全色彩”能带来何种影响？

不同的色彩能给人带来积极的能量，令人喻悦。我们在所有项目中都会充分运用色彩。在使用每种色彩时我非常关注它的功能和营造出来的气氛。每个空间、每件物品上的色彩都有独特的理由，我希望自己的色彩搭配体现优雅与和谐，而不是冲突。我们的设计哲学与项目主旨是创造“美好生活的艺术”，通过色彩营造温暖、大胆、成熟的氛围，给人以惊喜，让每个人因此而不同。我的家也是混搭著各种色彩，全家人能在舒适的氛围中感到慰藉，是我们平静的天堂。

你认为室内设计中最重要的元素是什么？

慷慨，这体现在我们对色彩和材质的运用上，通过各种细节融入到我们的创意之中。慷慨也是我同客户以及供应商之间的相处之道。

你偏爱什么材质和色彩？

我喜欢使用各种皮革、亚麻、天鹅绒、棉缎、羊毛法兰绒，亚光与光亮材质的融合，烤漆与粗糙质感的对立。我最喜欢书柜，因为它既可以看成是一个空间，也是家具，带着暖意，颇受欢迎。Rotary书柜是我们所有家具中最出色的，形如雕塑，高挑优雅，人们说它看起来像图腾一样。

你的灵感来自何处？

我的很多想法来自时尚，因为它总能领先一步。我是很多时装品牌和高级定制的忠诚追随者，也喜欢在各个时装精品店的橱窗陈列间流连。同时当我远离巴黎的喧闹去乡村旅行时，也可以获得灵感。此外，深入了解有关20世纪家具的书籍也令我颇有启发。

推荐一些你的巴黎最爱吧。

Chez Ly，这是一家非常受欢迎的亚洲美食餐厅。Costes酒店是一家具有时尚氛围的酒店，任何时刻都别具魅力。位于Rue de Rwoli的The Galigliano书店有大量生活艺术的书籍，还有不少英文书。位于7区的The Librairie 7L书店是由Karl Lagerfeld创立的，我在这里能找到最好的时尚杂志和书籍，是我灵感的来源地。两年前由我们重新装饰的The Jocoy香水店也是我喜欢的地方，那里的香薰蜡烛是我的最爱，店里有1000种稀有香水。