吴赟

摘 要：随着经济的发展，人们越来越重视精神层面的需要，特别是音乐方面的。这样伴随而来的就是，乐器学习者的增多，特别是中国古典乐器的学习，在这其中最具有代表性的便是古筝。而古筝经过我国长期的发展，演变了较多的演奏方法，而这些演奏技巧相对于其他的民族乐器来说，是相对简单的，但这里面还是不乏一些具有难度的，比如说，摇指。近三十年来，学习古筝的专业的人才越来越多，人们对于古筝摇指的弹奏，有了较为系统的归纳总结。掌握古筝摇指的演奏技巧，能够将曲目演奏得更加具有表现力。

关键词：古筝；摇指；实践探索

对于现如今的中国传统音乐文化而言，古筝占据着重要的地位，可以说，古筝是我国音乐文化中一个古老的象征。虽然，古筝的起源历史较为悠久，但是摇指这种演奏技巧却是在近百年来在实践中发展起来的。并且摇指根据当地的特色，逐渐演变成了不同的演奏方式，演变成了不同的派别。

一、古筝摇指的基本介绍

摇指距今约有一百多年的历史了，而古筝的演奏者却在实际演奏中产生了不同的派别，而这些派别对于曲目的理解各不相同，正所谓“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，这也就造就了在实践的过程中，摇指产生了不同的演奏方式，以满足演奏者对于乐曲的理解，从而达到对曲目的二度创作。在这里我们介绍几种相对普遍的摇指。

1.母指摇

在摇指中，最为常见的便是母指摇，也就是利用拇指的力量向内以及向外快速地拨弦。而在实践的过程中，因为母指摇使用的较为普遍，这也就造成了不同流派对于母指摇的不同应用。

首先是支腕摇，即大拇指轻轻地捏住食指，而手掌的尾部轻轻压在筝头处，利用手腕的力量带动手指，进而进行拨弦。手腕保持自然状态，不要太紧也不要太松，而通过手指的力量控制，达到对音量的控制。而扎桩摇相对于母指摇难度有一定的上升。扎桩摇，顾名思义，就是找到一个“桩”，进行摇指的演奏，那么这个“桩”在哪里？利用小指的力量放在前梁的底部，作为一个“桩”，剩余的和支腕摇基本上是一样的，唯一的不同点就是，支撑点的不同。悬腕摇对于支腕摇以及扎桩摇都是一种进步，因为手指在一定程度上得到了解放，这样的摇指，让演奏者能够尽情地发挥。可以说如果支腕摇和扎桩摇是初级学者的学习，那么悬腕摇就是在这一程度上的进步，更加高级。剩下的一种是快速托劈摇，这种是利用拇指以及手掌的连接点，从而带动整个手指的运动。在弹奏的时候，整个手指处于放松状态，这种摇指相对于前面三种，难度较高，在弹奏流畅的前提下，就一定要保证拇指关节力量充足。

2.食指摇

食指摇就是利用食指的力量通过弦的快速拨弄，这一种摇指主要是让拇指捏住食指的底部的第一关节，以便于食指可以获得较为持续的力量，从而保证弹奏的连贯性。在弹奏的时候，不需要找到支持点，完全可以依靠大臂以及小臂力量完成，此时的食指较多的是控制弦的角度以及深度，从而达到对音色的控制。

3.双指摇

双指摇一般是利用拇指以及食指的配合，利用手腕的力量，剩下的三个手指呈自然放松的状态，进而达到音色的多变。在实际演奏时，双指摇也可以利用拇指以及中指来进行演奏。可以说，这一种双指摇是在拇指摇的基础上加入了中指，将拇指摇的发展成为一个和弦，难度增加了，但是从演奏效果上来说，确实百尺竿头更进一步。

二、古筝遥指在实践中的发展

摇指是在近一百多年得到迅速发展的，这也就意味着摇指并没有形成相对统一的流派，而是根据自己地方音乐的特色进行柔和，从而形成带有明显地方特色的摇指。下面我们就列举几个具有代表性的流派，并根据当地的音乐进行分析。

1.山东筝派

山东筝派主要是产生于鲁西南菏泽一带，这一地区历史文化的积淀较为深厚，因此，也是我国古典音乐的重要组成部分。山东筝派在继承传统的基础上，为古筝开创了一片具有乡土气息浓郁，华丽音色，贴近人们生活的新天地。它的音色具有结构严谨，苍劲细腻，节奏鲜明，音域宽厚的特点，而山东的摇指主要是依靠拇指的小关节进行拨弦，所有的手指基本上都处于放松状态。

山东筝派的代表作《四锦缎》是由赵玉斋先生创作的，他结合了自己古筝的曲风以及山东筝派的特点，描述了家乡的优美的景色，段段都向我们展现了对自己家乡的热爱之情。全曲由四个不同标题的小乐曲组成。每一首乐曲共有三十二节。这首乐曲改变了传统意义上的筝曲模式，在高潮阶段大胆地加入了和弦，也就是摇指。摇指的运用，让高潮阶段的音乐连绵不断，华丽高亢，将作者家乡的壮丽景色，以及热爱之情进行了强有力的渲染。让全曲的感情得到了一定的升华。

2.河南筝派

河南筝派在风格上是有起有伏，节奏鲜明，情绪高亢的，带有鲜明的地方特色，因此，在旋律中有较多的“大跳”（四度，五度，六度），在清晰流畅的曲目中感受到情感的起承转合。甚至在一定程度上来说，河南的摇指比山东的更加具有表现性以及代表性。

《陈杏元和番》是根据戏曲故事《二度梅》进行创作的，描述了唐代的吏部尚书陈杏元受到陷害之后，被迫前往北国和番的悲愤心情，可以说这是一种较为复杂的心情，一边是受奸人陷害的悲愤心情，一边是远离家乡的不舍之情。而在《陈杏元和番》中摇指的灵活运用，将主人公的这种心情展现得淋漓尽致。根据情节的需要，利用游摇的技巧，从离筝柱较近的地方，慢慢向前梁移动，幽幽道出了主人公前去北国和番的悲凉心境。同时利用大跳的手法，高亢的曲调，又将主人公的愤怒得到了有效的渲染。整首曲子游摇的使用，充分展现了人物内心的悲痛欲绝，令人心生怜悯之情。

三、古筝摇指在曲目中的作用

摇指作为近现代发展起来的一种演奏技巧，是展现整首曲子感情基调的重要手段，甚至可以说，没有摇指的古筝曲是不完美的。由此可见，摇指在古筝曲中是一种较为常见的表现技巧。在不同风格的曲子中，我们利用的摇指也是不同的，像在慷慨激昂的曲调中，我们大多数采用的是扫摇、游摇、多指摇，充分展示曲调的大气磅礴，高亢华丽。而在一些悲情的曲调中，我们则会选用拇指摇，幽幽地道来情感的隐忍，展现一种小桥流水般的幽静之感。其实，不同的人对于曲子的理解不同，采用摇指的方式，或者是采用摇指的具体小节是不一样的。但是，这是没有绝对的对与错的，只有在实践中摸索过后，才知道适不适合。只有将演奏者的演奏技巧以及曲子的感情高度地结合，达到成功的二度创作，才是真正的演奏。

目前，古筝作为一种流传较广的中国传统乐器，学习的人越来越多，这是我们较为乐意看到的。随着人数的增多，我们对于古筝的研究也越来越多，这也就造就了越来越多的专业级的人才。对于古筝摇指的学习，可以说是古筝演奏中的“装饰”，也可以看出我们对于摇指学习的重视。而随着时代的发展，这些演奏的技巧必然也是不断变化的，与时俱进的，更何况音乐在有些时候是没有绝对的对与错的。我们在实际的演奏中，要不断夯实各种摇指的技巧，這样，才能在各种曲子中有效、合理地加入摇指，将演奏的情感发挥得淋漓尽致，让听众在听觉上享受到古筝的魅力，体会到古筝摇指的神奇。当然了，如何将古筝中摇指的神奇得到最大限度的发挥，还需要更多专业的人才进行研究，为广大的古筝学习者指明方向。

参考文献：

[1]宋婷婷.中国古筝摇指技法传承之研究.中国音乐，2013（3）.

[2]金亚迪.古筝五大流派艺术特点研究及其教学实践.大众文艺，2012（10）.

[3]李庆丰.1980年以来筝乐理论研究评述.安徽师范大学学报：人文社会科学版，2007（5）.

编辑 杨兆东