葛茹雪?牛晓凡

盘扣作为中国传统服饰的一种手段，同中國结一样，都是中华民族文化的美好象征。盘扣的种类很多，色彩丰富，制作工艺各异。盘扣艺术从最初的实用到装饰再演变成今天的象征符号，发展到现在，无论是在少数民族服饰上的继承发扬还是在现代服饰中的利用，它都会以一种出其不意的惊喜出现在人们的眼线中，它既肩负着传承民族服饰元素的重担又与现代服饰完美结合走上国际舞台。

中国盘扣作为传统服饰文化里独特的配饰，在发展变化中形成了自己的独特的艺术风格，越来越多的设计师尝试将其应用与现代服装设计中。对照在传统服装设计中的应用，认为现在服装设计中不应过于僵硬的运用盘扣元素。通过对盘扣的起源、设计元素分析和总结，提出了在盘扣在现代服装设计中的几种应用手法，使传统的盘扣能很好的融合于现代服装设计中。

盘扣的起源与传统应用的分析

（1）盘扣又称盘纽、布扣，是早期中式服装中常用的一种固定服装的纽扣。关于盘扣的最早起源一般认为出现在初唐时代，早起服装作为“女红”重要的组成部分，扣的细节也是对于闺阁中女子贤淑能力的重要评价，盘扣就在那些深院闺阁中的女子手中慢慢得到多样化发展。《汉书·李陵传 》中就有“两人皆胡服椎结 ”连发饰都能用结的形式做成椎髻，不难想象作为蔽体遮羞的服装上的结更是多样化，这种变化多样的结也就慢慢变成了既能固定服装又能装饰美化服装的盘扣。

（2）盘扣作为一种中式纽扣一直应用于早期中式服装，不仅存在于汉族、满族这些历史上的多数民族中，也出现在其他少数民族中，甚至到现在在某些偏远山区的少数民族中，本民族日常服装中盘扣仍然作为一重要的服装配件。

（3）盘扣在早期应用于服装中时都是在实用的基础上再考虑美观装饰作用，基本存在服装前门襟、侧开襟部位，如马褂、旗袍等。在此基础上变化的都是盘扣本身的设计，比如常见的有盘花的变化，从早期的一字扣到盘花复杂的梅花、金鱼图样，这样的设计形式一直影响到现代服装中盘扣的运用，目前带有盘扣元素的服装都是一些传统服装的缩影，盘扣仍然一动不动的出现在“原始的位置”。

盘扣的种类、色彩及制作工艺

盘扣的种类很多， 常见的有蝴蝶盘扣、蓓蕾盘扣、缠丝盘扣、镂花盘扣等。还有四方扣、凤凰扣、树枝扣、燕子扣、一字扣、花篮扣、双耳扣、大型铜丝手工扣、花蕾扣、树叶扣、青蛙扣、葫芦扣、琵琶扣、花扣、蜜蜂扣、蝴蝶扣、菊花扣、三耳扣。

扣型之丰富足以见证人们的智慧和创造性。

盘扣所呈现出来的色彩更是让人耳目一新。

只要有一种服装色调便会产生与其相适应的盘扣色彩。不同色彩的盘扣，组成有主题的图画，像“百花园”、“亭阁”、“鸟乐院”等。它在人们永不停歇的创造当中书写着自己美丽的神话。

形形色色的盘扣中尤以古老的手工盘扣最为精巧细致，它融进了制作者的心性和智慧，有着极高的审美价值。然而，随着都市生活节奏的加快和生活社会化程度的提高，已经很少有都市女性学习盘扣手艺。于是，一种机器生产的盘扣便应运而生，白的、蓝的、黑的，同样缠丝，同样镂花，同样像蜻蜓点水，同样像蝴蝶恋花，然而却总让人感到少了一种灵气，少了那份婉约。

盘扣在服装上的应用

近几年，盘扣作为一种传统的服饰手段又风靡一时。长袖盘扣、短袖盘扣、对襟盘扣、斜襟盘扣，，就连后开衩的直筒连衣裙也缀上了盘扣。富于东方造型形式特征的盘扣，往往在一个十分简洁的服装款式中成为点睛之笔，形成色彩的对比、形状的对比、疏密关系的对比，手法简单却能收到十分有效的装饰效果。盘扣还是那个盘扣，但缀在不同款式的服装上却表达出不同的服饰语言。

1.盘扣在民族服装上的运用

我国少数民族服装中对盘扣的利用比较普遍，盘扣以不同的形式特点呈现出民族服饰的独有特色。中国五十六个民族服装有着令欧洲设计师百学百用不倦不厌的内容。

拿几个民族举例，就可知盘扣元素在我国少数民族服装中亦无处不见，几乎成为多数少数民族服装中必不可少的装饰元素。首先看黎族服装。除了丰富的色彩之外，其主要装饰就是不同盘扣的运用。尤其是所在地区的男子上衣，以盘扣为装饰，彩边扣攀长达10来厘米，排列右侧；纽扣为金属质品，硕大闪亮，盘扣点缀素色服饰，独具特色。这些少数民族的服装图片，展示了他们对盘扣的利用，足以证明盘扣这一服饰元素在民族服装中所起的作用。

作为服装设计师我们应该将传统服饰元素带入现代生活，让现代服装显得更加民族化和时尚化。中华服饰文化具有巨大的包容性，它能够融合各民族文化为己所用。中国传统服装不仅是考古界、历史界的研究对象，不仅作为中国文化的代表呈现于国际舞台，而且中式特色的服装将会更有活力，在世界服装发展潮流中能占有一席之地。

2.盘扣在现代服装中的运用

众多品牌服装在进一步吸收国际优良设计风格的同时，也开始注重对民族化元素的巧妙运用，盘扣、立领、中国结、流苏等中国元素开始出现在休闲装、礼服、婚纱，甚至男式的商务休闲装中，在时尚的同时又不失民族风韵含蓄内敛。“梦特娇”的亮丝系列和商务休闲羽绒服就是代表。

在喧嚣繁忙的都市生活中，白领阶层尤其是职业人士每周每天十有八九是包裹在职业制服当中的。工作的压力、制服的禁锢让人们倍感疲惫。

为了从中获得解脱，商务休闲服装渐渐深受人们喜爱。在一些不很正规的场所，商务休闲装渐渐取代了职业制服。在民族文化倍受瞩目的今天，民族元素与商务休闲装巧妙结合，既使人们重新回到了大自然的怀抱，又使人们紧跟时尚的步伐。

中式元素一般运用在面料、色彩和装饰上，而盘扣作为民族服饰装饰中不可缺少的一员在商务休闲服饰中独具风骚，让这些商务人士们终于过了把中式的瘾。

现代服装设计对盘扣的巧用

通过从米兰、巴黎以及纽约的时装周采集来的最新时尚感觉，盘扣本身已成为了中式服装的符号象征。盘扣、立领这些唐装元素不断出现在国际设计大师的作品中。我们只有在融汇中西的服饰文化中，才能把我们的民族化做好、做精。作为20世纪最具影响力的时装设计师之一，乔治阿玛尼本人多次表示，中国文化给予他无穷的设计灵感。2005年初夏，他设计的服装将中式元素与法国上世纪30年代流行元素结合起来，将侧襟、盘扣、立领、中国结、流苏等颇具东方情调的细节运用得恰到好处，感觉异常惊艳。

2005年Prada秋冬的黑大衣更是靠黑色盘扣制造了一些惊喜。她的款款大衣都让人止不住地惊奇。她使盘扣这一民族元素摆脱了传统的形式，充分地与时尚风衣、裙装结合，其处理手法独到，盘扣的编织技艺精巧脱俗。这些精致独特的盘扣成为整台服装的着眼点，使这一民族元素完全融入了时尚的氛围之中。其民族元素的利用再现盘扣的魅力。其色彩之艳丽、装饰之华贵、面料处理之独到，已让人感慨。抛弃这些不谈，单看他的设计主导元素——盘扣的运用，已见设计师的獨具匠心。这些金黄色的盘扣以不同的形式装饰在时装的不同部位，或是领口、或是胸前、或是腰部；其组织形式也各异，或独领风骚、或整体划一、或排列出美感。其气势足以让人震撼，其视觉冲击力更是不言而喻。传统元素只有以这种独特的形式融入到现代服饰当中，才更有新意，视而不厌，用而不倦，这才是民族传统元素真正的魅力所在。

以上是国外优秀设计师对我们的传统民族元素运用上的经典案例，尤其是表现在盘扣这一元素的运用上，或是传统，或是惊艳。这些服装在传达给我们时尚讯息的同时，更多地让我们看到了这些设计师对民族服饰元素的推崇和珍视。作为我们国内的设计师，我们不但要学习他们的设计手段和表现方式，更主要的是学会怎样吸取和利用本民族的服饰元素，使其在社会发展的今天，更好地为时尚发展服务，更好地为继承民族传统服务。

结束语

民族服饰要有生命力，就必须融入更多的时尚元素，赢得更多年青人的青睐，并引导时尚潮流。民族文化，是艺术设计的文化底蕴。在上海APEC会议后，以“唐装”之称的中式服装一下子充斥全国服装市场。你仔细欣赏观看那精致的“盘扣”工艺后，可能认为只是流行，但实际上它蕴涵的民族底蕴远远大于流行价值。盘扣“形”虽然在每个时期的变化往往与前一个时期大相异趣，但我们仍能感受到在这些形式多样的造型中所特有的精神气质，那就是民族气。作为服装设计师，针对一个具体的事物我们不仅要去研究它，更重要的是怎样在现有基础上去创新、利用。盘扣传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念，适用于现代生活方式下的服装。现代中国设计对西方现代艺术纯粹地模仿、简单地挪用将使我们的艺术丧失民族个性。而对传统继承是必要的，也是必然的。

然而中国的现代设计艺术要走出一条自己的路子，当然是建立在中国的传统基础之上的。香港的一些著名的设计师成功之路也充分地说明了这一点。所有的民族元素都可以融入现代设计中，至于运用得美不美，能否做到精彩，并获得市场认可，则要看设计师个人的功力了。

（作者单位： 常熟理工学院 ）