艺术高中声乐教学的创新探究

2015-05-30高方东

北方音乐 2015年8期

【摘要】声乐教学是当前艺术高中教学活动的重要组成部分，然而在实际情况中，艺术高中的声乐教学存在着一些问题和不足。为了着力提高艺术高中声乐教学的教学质量和教学效率，要求教育工作者应当针对声乐教学的教学内容和教学方法进行有意识地改革创新，强调开展对学生的审美培养工作，帮助学生在提升个人艺术素养的同时提高声乐技巧和能力。本文拟通过讨论当前在声乐教学工作中出现的一系列问题和不足，在论述声乐教学创新必要性的基础上，对艺术高中声乐教学创新发展的具体措施进行了相应的探讨和研究。

【关键词】艺术高中；声乐教学；创新探究

引言

近年来，随着我国教育文化事业的蓬勃发展，音乐教育事业在开展在新的时代环境中迸发出出的新的生机和活力。当前各级各类的艺术音乐专业学校在时代和社会的发展要求中正在着力为声乐教学活动不断提供着更为广阔的发展空间。而另一方面，艺术高中声乐教学活动在发展过程中也不可避免地出现了一系列的问题，这就要去相关学校的教育工作者应当着力改革教学挂念、创新教学方法，在提高艺术学生文化素养的同时也显著提升他们的声乐能力。

一、当前艺术高中声乐教学所存在的问题

当前艺术高中声乐教学所存在的问题包括两点，即教学方式传统单一、教学内容陈旧落后。具体来说：

（一）教学方法传统单一

艺术高中声乐教学方法的传统单一，主要体现在三个方面：民族唱法与美声唱法的分歧、强调技能训练忽视审美培养、教师在教学活动中占绝对主导地位。

首先，民族唱法与美声唱法的分歧。由于在以往的声乐教学活动中，教师往往都是秉承着传统的教学观念开展教学活动，因此教师在演唱过程中就很容易凸显自己演唱风格的单一，而这种单一又直接对学生造成影响作用，进一步导致学生在演唱不同风格的作品时只是单纯地采用一种演唱方式。事实上，民族唱法和美声唱法存在着比较明显的差异。尽管二者在声音共鸣概念、语音技术、呼吸表现上都存在着共同点，而当它们对同一首歌呈现出不同理解时，显著的差异就很容易表露出来了[1]。

其次，重视技能训练忽视审美培养。在传统的声乐教学活动中，教师不仅仅要培养学生的专业技能，同时还要帮助学生提高自身的声乐鉴赏能力，做好审美培养工作。审美培养是音乐教育工作的本质与合作，它以技能教学活动为支撑，更重视学生艺术文化素质的塑造。然而是实际教学活动中，教师往往忽略了对学生审美意识的培养，这是一种典型的对艺术文化不尊重的观念。另一方面，由于应试的压力和家庭环境等因素的影响，有相当一部分的艺术学生在音乐审美上出现了严重的认识偏差，因此出现了“重技轻艺”的偏差。他们单纯地认为，只要自己掌握了基本的演唱技巧，会进行乐器的演奏，自己就是一名合格的艺术生了。实际上，这是与科学、正确的艺术审美观念相背离的[2]。

最后，教师在教学过程中的绝对主导地位。在正常的声乐教学活动中，教师与学生的地位和作用应当都要得到必要的彰显，具体来说，既要发挥教师在课堂上的掌控作用，同时也要尊重学生在教学活动中的主体性地位。而实际情况中，教师在声乐教学活动中的绝对主导地位过于严重，学生只是单纯地处于服从的状态，这样就使得学生的学习过程非常的被动。事实上，声乐教学活动一直强调要开展一种引导式、交流式的教学方式。这就要求教师应当积极主动地与学生进行平等交流、沟通，通过及时了解学生在学习过程中的问题和困惑，给予其必要的帮助和表达。由于声乐教学活动与文化课教学活动之间存在着较为显著的差异，它更强调学生在学习过程中的自我感悟和领会。因此，教师应当帮助学生着力建立学习的积极性和自信心，做到敢于提出疑问和对自身个性学习声乐的探索。而教师在声乐教学过程中表现出过于强烈的绝对主导地位，这就扼制了学生的个性化发展和艺术文化要求，从而降低了教学质量和教学效率[3]。

（二）教学内容陈旧落后

教学内容的陈旧落后，具体来说，包括教材选编的陈旧落后和教学选曲的陈旧落后。

首先，教材选编陈旧落后。教材选编上，当前绝大多数艺术学校在声乐教学过程中，所选用的教材基本上都是高等院校的声乐教材。而高等院校声乐教材，基本都充斥着一种“重技轻艺”思想观念在里面，因此，艺术高中在开展声乐教学活动时，也必然受到相关的影响。以声乐作品的演唱为例，大多数声乐学生在练习过程中，往往会选取一些演唱难度较大、高音的作品进行练习，而实际上，高中声乐学生并不具备这种能力和基本功。艺术高中学生接受专业学习的时间比较短，学习过程也比较缺乏系统性，而学生又往往存在着急于求成的学习心态。教师在教学过程中，根据学生的这一心理需求和实际学校对于升学率的指标，因此往往通过一些不科学的硬性指标来对学生进行刺激，从而提高其声乐水平[4]。

其次，教学选曲的陈旧落实是影响声乐教学活动发展与进步的又一重要因素。当前在我国艺术高中的声乐教学活动中，教学曲目的选择存在着很明显的单一化的问题。实质上，造成这一问题的根本原因在于多年来欧洲声乐文化和民族声乐文化之间的分歧。由于当前美声唱法和民族唱歌的显著差异差异，在艺术高中的声乐教学中，美声唱法已经成为一种主导型的教学方法。一些教师甚至出现了过度推崇美声唱法，不让学生演唱中国传统声乐作品的情况。而另一方面，美声唱法的大行其道实质上也对民族唱法的传播和教学起了重要的影响作用。一些较为传统的声乐教学干脆“一刀切”，不让学生演唱外国声乐作品。而目前出现的这两种教学倾向实质上都不符合我国当前的声乐教学改革要求。针对这一问题，艺术高中就必须在选曲上，要做到中国传统声乐作品和外国声乐作品在数量上和质量上的持平。教师在教学过程中也不能过于厚此薄彼，而要根据具体的教学任务和学生个人的特点开展有针对性的教学活动[5-6]。

二、艺术高中声乐教学创新探索的意义

（一）提高学生的学习兴趣，培养学生审美情趣

当前由于在艺术高中声乐教学活动中，出现了较为明显的单纯将美声唱法和民族唱法割裂开来、忽视学生审美培养的问题，因此学生的学习兴趣被明显地削弱了，学生的审美情趣也无法得到有效的培养。针对这些教学方法上的问题，声乐教学工作者在进行教学方法的探索创新过程中，着力探索出一条中西方文化想结合的教学之路，切实把握住美声唱法与民族唱法的共性，从而帮助声乐学生对民族唱法、美声唱法都能有一个客观、正确的认识。这样能够帮助学生加深对于声乐学习活动的理解，同时也能都引导学生在演唱过程中充分运用声乐演唱技能对声乐作品进行二度创作，培养学生的学习分析能力和研究探索能力。

此外，中西结合的教学方法在提高学生学习兴趣的同时，也有效地打破了传统意义上的教育观念，强化了教师和学生之间的实时沟通、交流，同时有利于教师更好地了解学生的个性，进而帮助教师引导学生提升自身的审美情趣[7]。

（二）提高学生声乐专业技能和音乐文化素养

基于中西结合观念的盛业教学方法，在尝试完善艺术高中声乐教学活动的重视，有效地解决了传统声乐教学中民族唱法和美声唱法产生分歧的问题，从而在充分把握教学活动的科学性的同时，有利于发展学生的个性，帮助学生运用自身的知识和兴趣强化了对于声乐作品更深入的理解。这就有利于学生在演唱声乐作品时，对具体的声乐作品能够进行有效的在创作，最终达到增强文化审美意识的目的。只有坚持中西结合的声乐教学方法，教学方法和教学理论才能得到不断地完全，学生才能在声乐演唱实践中总结演唱经验，发现不足，从而提高自身的演唱水平[8]。

三、艺术高中声乐创新教学方法的研究

针对当前在艺术高中声乐教学活动中出现的问题，声乐教学教师应当从以下几方面进行进行探索和创新，即中西结合的教学方法、强化音乐的审美教育、突出教学活动的民族性、实现教学形式的多元开放性等。具体来说：

首先，采用中西结合的教学方法，要求学生在学习过程中要加入自身对于作品的深刻理解诶。进入新时代之后，我国的声乐艺术文化产生了巨大的变化，具体变化情况为：中国的声乐艺术已经成为一个提供中国声乐艺术与世界声乐艺术跨越文化观念的交流平台。一些研究西洋演唱方法的歌唱家，开始慢慢尝试研究民族声乐文化，并为民族声乐文化发展做出了突出的贡献；而另外一些长期研究演唱民族声乐作品的歌唱家，也开始慢慢尝试研究西洋声乐文化，并在西洋声乐文化研究中，取得了令人瞩目的好成绩。这种变化体现了我国声乐文化积极发展、努力进步、推陈出新的良好愿望。而通过在声乐教学活动中采用中西结合的声乐教学方式，是有其必然性的[9-10]。

当前艺术高中的声乐教学一直把美声唱法和民族唱法分开。这就使得教师在声乐教学中，往往只是单纯地教导学生美声唱法或者民族唱法，学生在学习过程中由于被灌输了单一的演唱观念，因此很容易产生排斥其他演唱方法和风格的问题，甚至还有学生会产生自己所学的唱法高于其他一切唱法的思想。实际上，这种声乐文化的短见对于声乐教学活动有着极大的阻碍影响，必然给世界声乐文化造成一定的缺失影响。中西结合的声乐教学方法通过将外国声乐文化与民族声乐文化有机地结合起来，引导学生树立正确的声乐审美理念，帮助学生找到美声唱法和民族唱法之间的共同特征与各自优点，从而实现了两种演唱方法上共性与个性的统一。

具体来说，学生的演唱方法要以声乐作品的民族性为依据，但在实际教学过程中，教师不应当过于追求某种特殊的演唱风格，而是应当强调美声唱法与民族唱法的共同特点，并在此基础上把握世界各民族声乐演唱的个性。此外，由于声乐演唱是一门综合的表演艺术形式，为了做好声乐演唱，不仅要求演唱者要有娴熟的歌唱技巧、深厚的文化艺术修养，同时还要求演唱者声乐艺术作品进行理解和二度创作。因此在实际过程中，学生应当运用熟练的歌唱技巧，积极、充分地调动歌唱情感，把作品中创作者对现实生活的认识及感受描绘和呈现出来，最终在优美的歌声中获得美的艺术享受[11]。

其次，强化音乐的审美教育。审美教育是指通过美学理论和审美活动来培养审美能力和审美理想。具体来说，它要求教师通过美学理论和审美实践来培养和提高人们对自然美、社会美和艺术美的感受能力、鉴别能力、欣赏能力和创造能力，帮助人们树立崇高的审美理想、正确的审美观念和健康的审美趣味。实际上，培养学生的审美教育也是艺术基础教育的课程标准之一，是素质教育的重要组成部分。强化音乐的审美教育，就要求音乐与教育相互结合，将声乐作为音乐教育的途径，让学生积极主动地参与到对声乐作品的审美活动中，从艺术美的角度剖析声乐作品[12]。教师通过积极地引导，帮助学生能够把握正确的演唱方法，充分理解美声唱法和民族唱法的民族审美个性。

再次，在声乐教学过程中突出体现民族性。艺术高中的声乐教学，有传承民族声乐文化的义务。音乐是一个民族情感的表现，它通过忠实地记录一个民族的痛苦、快乐，其中往往蕴含和寄托着对文化的情思。音乐当中所蕴含的情感和精神是民族本质最完美的音乐表现。学生在学习过程中，通过学习和欣赏民族的音乐，就感受民族的文化。当今正是文化高速发展的时代，文化的进步创新已经成为一个国家生产力的象征。由于文化的创新主体是人，人的健康与富有创造力的全面发展也就成为当前文化创新发展要求的必要途径。民族文化特征、多元的文化概念通过不断培养人的个性创造力、社会创造力，在引导人们传承和发展民族文化的同时，关注自身文化特性的发展，寻求本民族文化资源。基于这一目的，我国的民族音乐文化要得到重视，就要求相关文化工作者要着力继承和弘扬审美情趣、音乐形式和价值观念。通过行之有效的教育措施，使民族音乐文化的得到传承和发展。我国声乐教学的深刻变革，其关键在于体现民族性的声乐文化教学体系。虽然传统意义上的声乐教学一直维系传统教学理念，在教学方法上把民族唱法和美声唱法割裂开，大部分教师倾向美声唱法，学生在传统观念的影响下对教师的教学言听计从，教师在初始的声乐教学中就给学生灌输了美声唱法的观念。在艺术高中的教学活动中，教师给学生灌输了声乐学习的西化观念，这样的教学是现阶段学生对声乐学习审美疲劳的内在原因，学生的知识文化结构是民族文化。身为中华民族的子孙后代，从小接受着语文化的母语教育，文化审美的民族性在其它学科的学习就早已形成[13]。

因此，学生在声乐学习启蒙阶段，直接学习西方声乐文化很不符合声乐教学的常规，这就往往造成一下几个问题：第一，学生对西方声乐文化的理解困难，表现生疏；第二，文化审美意识的民族性与西方声乐文化存在差异，使其声乐学习过程中体验不到声乐审美愉悦；第三，容易使学生产生声乐文化西化观念，从而崇尚西方声乐文化，弱视民族声乐文化；第四，体现艺术高中声乐教学的盲目性，声乐教学要针对学生的自身特点展开教学，其教学的特殊性与学生的声音条件和素质的个性辩证统一[14]。现今世界各民族都在强调民族文化的传承，作为基础教育的声乐教师，势必要担负起中国民族声乐文化的传承义务。2008年的全国青年歌手大奖赛中，声乐比赛在分组比赛模式中，原生态演唱形式首次带到了青年歌手大奖赛中。“原生态”如今已经成为一个时髦的词。原生态音乐，顾名思义，它指的是我国各民族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间音乐形式。它们是中华民族“口头非物质文化遗产”，是各族人民智慧的结晶，是各个历史时期人民生活的生动写照。这些歌曲直接产生于民间，并长期流传在基层人群中间，反映着时代生活的方方面面，可以说是各个历史时期人民生活的生动画卷。通过声乐界对原生态音乐的重视，现在全国的各级音乐教学单位都开始对民族音乐文化的传承出台了重要举措，已经从声乐教学的理念、课程设置、教学内容上开始了革新，艺术高中作为声乐教学引导学生音乐学习的基础单位，要尤其重视民族声乐文化的教学，应仔细研究民族声乐文化，使其在教学中既发挥教学技能作用又体现民族声乐文化意识。艺术高中的声乐教学通过对民族性的重视，势必可以改变学生对民族声乐文化的认识，从而使学生能够正确地认识民族声乐文化，对民族声乐文化和外国声乐文化的理解能辩证统一；在声乐教学的审美情趣培养上，民族声乐文化的民族性特征与学生母语文化教育接轨，学生在对声乐文化的内容理解上一定好于外国声乐作品，这样，学生通过对声乐作品文化的深刻理解，在歌曲演唱的二度创作上就体现得游刃有余，这样的歌唱势必会使学生加深对声乐演唱技能的理解，可见，艺术高中声乐教学的民族性意义重大而且深远。

最后，积极实现教学形式的多元开放性。长期以来艺术高中的声乐教学沿袭着高等院校旧的教学体制，在授课形式方面，主要沿袭了“一对一式”的声乐教学”，这种声乐授课形式，在一定程度上对学生声乐学习的继承和提高起到了积极作用，弊端就是学生在声乐学习中缺乏交流，使学生对声乐演唱方法和内容的理解显得单一，缺乏观摩学习的体验。

事实上，艺术高中的声乐教学上，也需要小组课和大组课的授课形式，学生两个人以上的小组课中，可以对其它学生的声乐学习进行对比参考，同时学生也能了解到声乐教学方法的多样性特征。在声乐教学中，教师针对不同学生的音乐天赋素质和歌唱生理结构，必然会采用不同的教学方法，这是声乐教学的的文化特殊性决定的，同时它也体现了教学中教师因材施教的教学方法。在小组课声乐教学中，可以让学生进行合作学习，教师可以给学生做一些多声部的歌唱练习，让学生体验多声部的声乐教学乐趣[15]。

四、结语

随着学校素质教育的蓬勃开展，人们对艺术教育作用的认识逐渐加深，对学生进行艺术特长的培养观念深入人心，在这一领域有着非常广泛的探索。我国的音乐教育近年来不断地发展进步，这也得益于我国音乐界不断更新理念，积极推进改革。在这场音乐教育的改革大潮中，声乐教学的改革被认定为是其改革的重要一环。声乐教学是基础音乐教育教学的重要手段，完善声乐教学的改革势必会直接作用音乐基础教育的实施。半个多世纪以来，由于历史原因，极端化和非科学化的观念一直影响着我国学校声乐教学的改革进程，在国内的专家学者研究探讨中，最终得出了中西结合的发展道路，并已经在声乐教学中得以应用。

艺术高中的声乐教学作为声乐艺术的启蒙基地，需要我们声乐教育工作者对其教学理论和实践环节积极地进行创新探索，并在实践教学中总结经验，广泛交流开展工作，带着以传承我国声乐文化为义务，发展我国声乐文化为目标的教学理念较好地完成教学工作，希望在不久的将来，形成一套具有较高学术价值且符合学生实际情况的艺术高中的声乐教学体系。

参考文献

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