徐明哲

摘 要：唱歌是一门艺术，一种美妙而有艺术修养的歌声，是必须经过严格合理的训练过程才可以获得的。美妙的歌声是无价之宝，它可以使歌唱者自己感到无限的愉快和光荣，并能感动万千听众心声。但是，要发展一个美妙的声音并能保持声音的珠圆玉润，是需要一个艰苦磨练的过程的。唱歌本身就是一种运动，唱歌和运动之间有着千丝万缕的联系，运动时的状态可以更形象地帮助理解歌唱，而且一些体育运动更是对声乐的进步有直接的帮助。

关键词：歌唱；运动；状态；联系

记得一位著名的声乐教育家曾经说过，世界上除了哑巴，任何人都能发出声音，但是一种美妙而有艺术修养的歌声，是必须经过严格合理的训练过程才可以获得的。是的，美妙的歌声是无价之宝，它可以使歌唱者自己感到无限的愉快和光荣，并能感动万千听众心声。但是，如何才能发展一个美妙声音并能保持声音的珠圆玉润呢？这的确是一个极难解决的问题。

歌唱方法是看不见、摸不着的，因此有的人在歌唱时难免精神紧张。平日又经常见到这样或那样的声乐理论，它们对歌唱的研究非常具体、细致，甚至对某部分肌肉群的摆放，某音高的位置应在什么点上，应该有什么样的走向，都有发丝般的描述，既有理论又有图解，非常之详细。但真正做歌唱训练时，却很难达到理论上的要求，更无法将肌肉按要求协调，在歌唱的时候就无法驾驭，更无法做到恰到好处。所以，就会出现浑身上下、由里到外的紧张、僵硬、不自在……要怎样才能从这种误区中走出来呢？笔者认为，首先就是要克服上述不良的心理障碍。冷静地想一想，只有“特定的状态，特定的情感，才能发出特定的声音”这本来是很浅显易懂的道理，而歌唱时非要把自己的思想搞得那么复杂，把身体搞得那么紧张，怎么可能发出美妙的声音呢？既然无法把声乐的理论和实际歌唱很好地联系起来，那何不寻求一种另外的方法试一试呢？通过练习笔者发现，日常生活中的一些运动时的状态和歌唱时的状态是可以融会贯通的，把运动时的一些用力关系和放松状态融会到歌唱中，便可以将一些抽象、复杂的理论变得形象易懂。

一、积极自然的歌唱状态与运动

做歌唱练习时，首先要有放松的状态，这个放松并不是让全身懈怠，松松垮垮，而是指一种自然积极的状态。这其实就可以与运动时的状态相联系。比如跑步，运动员在快速奔跑的时候，他们的肌肉是有力量的、有弹性的，而绝非是僵硬的，他们的整个肢体是在一种自然、积极的状态下，巧妙地发力而加速的。这和歌唱时的状态有异曲同工之妙。在歌唱的时候，横膈膜、腰、腹是在发力的，但它们是在灵活地协调而决不是僵硬，整个外在的身体状态却是积极自然的，这就是我们通常所说的内紧外松了。

其實歌唱本身就是人们日常生活的一部分，它是对生活的一种升华，而不是对生活的扭曲和变异。在平时的歌唱训练中，我们可以先放松，去找我们平时说话、走路、运动时的感觉，因为我们平日里的一举一动都是非常放松自然的。但不可否认的是，不管是说话或是运动，我们每时每刻都在用到横膈膜，但我们自己却感觉不到横膈膜在用力，为什么呢？这是因为这些力量已经与我们日常的活动、肢体进行了完美的结合，已经形成了习惯。声乐所要达到的极致也便是如此。歌唱中，只有各部分力量与肢体做到完美的结合，才不会出现唱几声嗓子就沙哑，甚至是头晕目眩。

再举个例子，开车的人都知道，如果把质量很好、纯度很高的柴油用在燃烧汽油的车上，不但不会发挥出柴油原有的价值和能力，而且还会和汽车之间产生摩擦，形成一个恶性循环，事倍功半。所以，一个良好的歌唱状态是非常重要的，其实最理想的歌唱状态就像练太极拳时的状态：“四两拨千斤，柔中带刚，借力用力，游刃有余，才能把力量恰到好处地发挥和运用。”

二、通畅自如的歌唱呼吸与运动

在学习声乐中，极为重要的一点就是呼吸了。许多声乐大师对呼吸的重要性都有明确的指示。伊丽莎白·舒曼说：“唱歌就是呼吸。”澳洲著名女高音梅尔芭（Melba）说：“要有完美的歌唱，正确的呼吸较美妙的嗓音更重要。呼吸和节省的艺术，对于歌唱是最重要的。”巴葛亚罗蒂（Pacchiaro）曾经说过：“懂得呼吸和发音的人，就懂得歌唱。”由此可见呼吸的重要性。呼吸的锻炼可以借助很多种体育运动来实现，比如跑步，跑步的时候人的腔体是完全打开的，这个时候只有横膈膜和腔体在作用，唱歌的时候需要的就是这种状态，如果每次唱歌之前先做一下体育活动，这样唱歌的时候就会通畅自如很多。跑步、游泳、仰卧起坐、俯卧撑等这些运动还可以帮助锻炼肺活量及膈肌、腹肌、腔体等的灵活性，这对呼吸的锻炼都是非常有帮助的。

我们呼吸时，无论身体上任何一部分违反自然都是不对的，所以呼吸是应该在舒服、自然、轻松、愉快的情形中进行。小孩睡觉时，他的腹部一涨一缩，背下部、腰部亦有起落，这正是我们所需要发展的榜样。说到呼吸，肯定会说到横膈膜，它是位于胸腔与腹腔之间的一块肌肉，它将胸腔与腹腔分开。当吸气的时候它是向下走的，吸气越多，它便越下降。在发声前，腹部肌肉渐渐收缩，既可帮助横膈膜加强对气息的压力，又可帮助支持嘹亮的声音，在发音的时候，腹部慢慢收入，横膈膜慢慢上升，肺部的空气则安静得像一条线形，有劲并有规律地流出。一吸一呼，气息因自始至终有横膈膜、肋骨、腰、背以及腹肌的支持而有力，发出的声音也就不会浮泛单薄。

上面所说的这些抽象的理论理解起来也不是很难，但是在实际歌唱中要做到，使气息自如运用就很难了。所以就可以借助日常生活中的一些生理现象来理解，使这些行为简易化。比如：人们都会打哈欠，并可以从打哈欠中体会到肌体的运动，仔细体会打哈欠的过程，就会发现，打哈欠的最起始阶段实际上是一个很舒展的吸气过程，这种吸气不仅腰围膨胀，而且头顶、耳朵都涨开了，这时候从头顶到腰围整个上身都充满气息，所有腔体都张开了，这种吸气的感觉是非常符合歌唱要求的，在歌唱的过程中若能保持这种张开耳朵的感觉，歌唱将是非常丰满、畅通的。以前一直以为打哈欠式的歌唱是打出来的那个高潮阶段，而事实上这个阶段嘴巴张得过大，喉头太撑，声音靠后，不利于歌唱。打哈欠只是作为帮助人们更容易体会吸气的一种手段方法，在唱歌之前有很舒服的、近似打哈欠的吸气，这样身体才不会僵硬。就像所有的运动一样，只有在松弛的状态下用力，这个力才会有一个最佳的效果，才会得到应有的发挥。哲学上说过，没有绝对的静止，世间万物是在不断运动的，唱歌本身就是一种运动。

再举个更形象点的例子。歌唱时，气息的力量不能像木棍一样顶在胸部，它会像在骑马时所用的马鞭，是一条软鞭子，轻轻挥动，犹如长绸飘舞，当向空中猛然击打，由于鞭条急速地抽甩，即会发出“啪啪”的响声，很有爆发力，但它仍然是一条马鞭子。气息就应该是如此，不管任何时候都应该是舒畅的。唱高音、强音时只是靠加强气息的弹性，增加气息的流量和流速来完成的，不能靠身体使劲、用力来达到。所以说，不管是歌唱还是运动都是放松才能协调，协调了才能巧妙地发力，异曲同工。

三、科学合理的歌唱发声与运动

发声是声乐的基本问题，也是歌唱的最终目的。发声与呼吸在歌唱过程中彼此有着极其密切的关系。因为声带本身是不发声的，所以声音不是从喉咙里发出来的，而是运用气息震动声带，在声门处颤动，通过共鸣发出声音。声音可以用来衡量歌唱时身体各个机能的工作情况，如气息是不是僵硬了，腔体有没有打开等。

不管什么时候，声乐强调的永远都是气息为声音而服务，我们发出一个音，不管它是轻的、强的、低的或高的，都要受体内气息压力的控制与支持，否则这个音就会滑口而出，轻浮无劲。气息与声音的这种关系，就如同我们日常的休闲运动——放风筝。声音可以比作风筝，线比作腔体，而气息的支持就是手中的线轴了，当风筝高高飞起的时候，手中的线轴是要拽紧的，风筝飞得越高，線轴的控制就越有力。这就如同唱歌时唱得音越高，它和横膈膜的对抗就越深，如果线断了，没有了线轴的控制，声音就会像断了线的风筝一样飘忽不定而无根基了。还可以再举出很多这种对抗运动的例子，如射箭，要想把箭射得越远，往后拉弓的力就要越大，拉弓的力与射程的远近是成正比的。再如小朋友玩的蹦床，蹦得越高，往下踩的力就会越大，蹦床的支撑力也会越大。

当然，要发出一种美妙悦耳的声音，技术是至关重要的，但歌唱时的感觉和意会也是不可缺少的。这个感觉包括乐感和情感，意会主要就是对歌唱的悟性了。这就好比一座楼房，它的地基和墙体都很坚固，结构也很合理，但就是没有任何装修，让人看起来就不会感觉有美感。所以说歌唱时的情感也是非常重要的，有感情的声音和没感情的声音差别是很大的，应该尽可能地将自己融进角色的感情之中。歌唱演员演唱时，如果非常动情，加上艺术手段、舞台气氛，声音定会非常感人，给听众以极大的震撼。不可否认，这种对音乐的感觉有很大一部分是天生的，否则就需要后天的艰苦磨练了。比如：篮球运动员在比赛时的球感是非常重要的，同样的技术，球感好了，赢球的几率也就大了。

歌唱本身就是一种运动，运动的状态决定着歌唱的状态，它们的关系是辩证的。本文从歌唱的状态、歌唱的呼吸和歌唱的发声三方面和运动相联系，更形象地帮助理解声乐的学习。声乐巧妙就在于它需要整个肢体的运用和配合，其实唱歌本身就是一种运动，是需要动起来、活起来的，只有调动起整个身体的兴奋点，使肢体达到完全的协调，才能推动声音的圆润与自然。

参考文献：

[1]赵梅伯.唱歌的艺术[M].上海：上海音乐出版社，1999.

[2]吴天球.让你的歌声更美妙[M].北京：人民音乐出版社，1999.

[3]管林.声乐艺术的民族风格[M].北京：文化艺术出版社，2004.