王晓旭

其实，小C和小X关注的这些作品恰恰是本届全国美展进京展中版画、水彩·水粉、雕塑中的代表作。确实如同他们的观察，虽然这些门类不同，但其中都有一些共通的特性，也可以算是本届全国美展中这三个板块所表现出来的特点。

获奖作品引关注

据统计，本届全国美展各艺术门类进京展作品共有557件，其中雕塑作品35件，约占6.3%;版画作品40件，约占7.2%;水彩·粉画41件，约占7.4%。

在金银铜奖方面，雕塑板块获奖作品有《长征——向北？向北！》、《延安鲁艺的一天》、《民族系列——芭沙人的芦笙节》、《熔铸——竹风》、《逐梦》等;版画板块获奖作品分别有《而立之年》、《守望》、《青影》、《城·惊蛰》等;水彩·粉画板块获奖作品为《亮宝节上的人们》、《存在之三十六·走过》、《似水年梦》等。

和小C、小X一样，众多参观者都被版画金奖《而立之年》、水彩·粉画金奖《亮宝节上的人们》和雕塑银奖《延安鲁艺的一天》等吸引。《而立之年》体现了一个30岁男子的肖像，男子的卷曲的发丝、略带紧绷的肌肉、浓黑的眉毛，以及微干的唇纹等细节都刻画得细致入微，引来众多参观者啧啧称奇。水粉画《亮宝节上的人们》画面构成的整体感和人物姿态与光影明暗变化很有节奏感，并且做到了水性媒介难以达到的厚重感，而且群像中每一个个体的生动神态都做到了尽精入微的刻画。很多人都驻足观看良久，也有一些观众让家人给自己和作品合影留念。

传承中体现多元化

关注现实、反映生活中的积极一面在全国美展中已形成主流趋势，更多的美术创作者自觉地把艺术创作与生活经历、时代精神关联起来。本届全国美展依然传承了这种主旋律，雕塑、版画、水彩水粉画进京展共有116件作品，获得优秀奖及以上奖项作品共37件，其中反映丰收喜悦、民族团结的20多件，例如版画《高原汽车兵》黑色车队与红色经幡形成鲜明对比，水粉画《亮宝节上的人们》展现了藏族同胞欢度节日的热烈场景等。此外，还有体现正能量的《熔铸——竹风》、《初春的郊野》等，体现革命军旅精神的《长征——向北？向北！》、《待命》等，以及体现“中国梦”的《逐梦》、《奔月颂》等。

不过，正所谓“外行看热闹，内行看门道”，或许普通观众感叹的是这些给人宏大、精致的感受，可在业内专家眼中却看到了很多本届美展中的新亮点。虽然主旋律依然是本届美展雕塑、版画、水彩水粉画的表达重点，但在表现手法上却显现出了多元化的趋势。

在雕塑部分，除了传统的泥塑手法外，艺术家们还使用了木料、玻璃钢、铁丝等材质。例如，焦兴涛创作的《逐梦》使用的原材料是柏木，采用的传统木雕技艺，作品以逼真的细节刻画了载人航天员等待起飞前宁静的一刻，木雕结合现代烤漆工艺，使宇航员的头盔面罩呈现出玻璃的色泽和反光;雕塑家柳青创作的玻璃钢材质雕塑《成果》，作品精细刻画了一蔬果女摊主和各类蔬果的喜人场景;韩创圭创作的《马上爱情》更具个性，采用铁丝弯曲塑形，勾勒出青年男女同骑一匹骏马的立体形象。

在版画部分，木刻版画所占的比例依然最大，而表现手法既有《而立之年》、《奔月颂》这样细致入微，又有陈海燕创作的《梦境》、朱宇航的《执琴者》这种简练、抽象的创作手法。此外，水彩水粉画部分同样形式多种多样。一些作品的表现手法恰到好处地运用和处理了现代绘画语言，并在彰显个人风格的同时拓展了水彩水粉画的发展空间。

中央美术学院雕塑艺术创作研究所所长孙伟表示：“当前时代变化非常快，5年来互联网、移动互联网改变了人们的生活，面对这种变革，全国美展自然也会有一些反馈。本届美展可以说温和地吸收了一些时代的新东西进来。”

具象和大尺幅成敲门砖

虽然众多业内专家都认为第12届全国美展的雕塑、版画、水彩水粉画都具有多元化的特点，但据记者观察，在获得金银铜奖作品中几乎都是以具象的叙事手法表达主题。在展览上，许多观众将《而立之年》当成了一幅摄影或素描，也有人将《亮宝节上的人们》、《存在之三十六·走过》等当成了油画。这似乎传达出一种描绘得越精细、越逼真就越是好作品的观念。然而，是否真是如此？

中央美术学院版画系主任王华祥认为：“今天的版画相较于以前，无论在语言上还是技艺上都取得了很大的进步，这一点在本届美展中也有所体现。不过，从学术的角度说，无论是什么画种，一旦失去其独有的语言特征，再精细也不如照片来得好。”他进一步解释道：“就以版画为例，在历史上，刻画精细的版画有很多，有的西方木刻造型强调线条、刀触、语言，可以达到强过油画的效果，但是没有丧失版画独有的语言特征。”版画如此，水彩亦是如此。著名泼彩画家何敏杰表示：“水彩天生具有禅意、空灵等特性，这是油画、中国画很难做到的，如果丢弃这种特性而去追求油画的质感，很容易就沦为匠气。”

对这一观点，美学评论家聂昌硕也很赞同。他表示，在上个世纪，百姓普遍的审美需求和精神愿望就是能看懂美术作品，因此罗中立的超写实油画《父亲》的出现可以引起极大的轰动。但在当下，数码相机的技术不断发展，摄影记录与图片制作的便利，已经一定程度上满足人们对写实艺术的需求，那么全国美展是否依然需要如此重视写实主义？作为具有导向作用的全国美展应该是个更为开放、更能体现当下民众审美需求的平台，否则很有可能会对某一画种的发展产生限制。

此外，据有关机构统计，全国美展的入围作品尺寸都有明显的增长。从第9届（1999年）开始，作品尺寸逐年增大，巨幅作品的高峰期是第9届、第11届。在第12届入围的作品中并没有出现巨幅作品，但平均尺寸依然相对偏大，高宽主要在160×175.5cm左右。曾有版画家和水彩画家反映称，自己拿着作品去参选却因为尺幅小于1平尺而被拒绝。试问，是否尺幅越大越具艺术性？恐怕不能如此理解吧！那么如此设置门槛是否也会让一部分有资格入选的作品无缘全国美展呢？