浪子

诗歌和音乐，可能是上天对人类的眷顾，至少对我来说是如此。

我的诗歌创作生涯，是和我聆听音乐的时间紧密地联结在一起的。上世纪90年代我在广州写诗，做记者继而做编辑，结伴泡酒吧看演出，与当时活跃的音乐人都多有交集，有些更成为时常往来的朋友。

朋友带来朋友，渐渐地全国各地，甚至港台的音乐人也熟络起来，有时还一同参加各式各样的演出、弹唱会、朗诵会等活动，然后把酒言欢，让青春与生命都散落在杯盏中，我所能抓住的仅仅是剩下的小部分。

2006夏天，在胡德夫“逆风的稻穗”广州演唱会上，结识了民谣歌手洪启，对我来说是个转折点。因为喜欢洪启的歌谣，让我把耳朵从Bob Dylan、Leonard Cohen、John Lennon、Joan Baez、Judy Collins、Joni Mitchell等等的吟唱中抽离，去关注更多的中国当下的音乐生态与音乐人，也是让我打开了另一扇更现世与辽阔的窗口。

把现代诗歌谱曲并演唱，如果说李双泽、杨祖君、胡德夫是创作倡导者的话，那么杨弦无疑就是标志性的推广者。

1975年6月6日，当杨弦、赵树海、胡德夫等站在台北中山堂中国现代民歌演唱会的舞台上时，也宣布着一个属于年轻人的音乐时代的到来。

当晚杨弦和他的朋友们，演唱了八首杨弦谱自诗人余光中《白玉苦瓜》诗集中诗作的创作民谣：《乡愁四韵》《民歌》《江湖上》《乡愁》《民歌手》《白霏霏》《摇摇民谣》《小小天问》。

这些歌在风格上完全不同于当时的任何歌曲，既非艺术歌曲，也不属于正宗的民歌。但因为这场意义深远的演唱会，他的作品得以流传，并被赋予“台湾民歌之父”的美誉。……