【摘 要】音乐教育学是介于音乐学与教育学之间的学科，涉及范围广。而创造力对于丰富学生的想象力，感知、感悟音乐美具有重要作用，那么如何在高中音乐教育中培养创造力，便是音乐教育的重中之重。文章基于此，提出自己的见解，以期为创造力的培育提供参考。

【关键词】音乐教育;创造力;教师的启发

中图分类号：J6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）03-0112-01

一、创造力在音乐教育中的重要性及现状

音乐教育可以培养人塑造人，并贯穿于教育的整个过程，它是一种人文社会的学科。音乐教育学又是音乐学与教育学互渗交融的产物，是一种交叉纵横的学科。高中音乐教育贯穿于学生的高中生活，在各个方面都影响和改变着学生。创造力是培养学生的音乐素养的一个重要条件。一个人是否具有创造力，是一流人才和三流人才的重要分水岭。它是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多种因素综合优化而构成的。音乐教育是一种富有艺术感染力的审美教育，它能借助多方面来提高人的音乐素养，比如借助于倾听来感知音乐美，借助于歌唱来发现和体会音乐美，借助各种各样的表演形式来发展音乐美，它对于发展学生的丰富想象力，提高学生的音乐素养，增强学生对音乐以及外界事物的感知力，培养具有个性化创造力的一代新人具有强大而不可磨灭的力量。

二、培养学生音乐创造力的建议

（一）选择合适的音乐教材。音乐教育是美育不可或缺的重要部分，而当今世界，在高中教育当中，如何激发学生的音乐创造力是能否成为教师的重要衡量标准之一。教师应该从以下方面提高学生的创造力：选择合适的音乐教材。音乐教材作为学生的课本，应当具有开发学生创造力的功能。且为了适应历史与社会发展的特点，更新高中音乐教材的内容也是必须的。目前，很多音乐教材都以经典作品为主，少了一丝创造力，学生会觉得枯燥乏味。所以，在教材中，应当适量加一些与时俱进的东西，以提起学生们的兴趣，从而开发创造力，这些歌曲大多能适应学生的欣赏力水平，旋律以优美为主，节奏多变，篇幅不要过长，风格比较新颖，很能引起学生们的共鸣，从而能激发起上课的积极性。

（二）激发学生学习音乐的兴趣。学习一门课程，首先就是要有兴趣，可以以兴趣爱好为动力，激发学生们的创造力。为了达到这个目的，在设计教学方案时，应当以营造一种轻松愉快的氛围为主，从生活体验开始，主动地去思考音乐与人的关系，在音乐当中我们到底能学到什么，体会到什么。使音乐成为一门生动、形象、具体的生活化的体验。例如在音乐教学的过程中，当听到一首音乐时，可以把它生活化，从生活的点滴感受这首音乐的内涵，感受它所想展示的场景。可以以表演的形式，或是以朗读的方式来感受歌曲。尝试着用语言、肢体动作、字词来表达。这样一来，学生不仅在音乐中学得愉快，还培养了创造力。

（三）采取多元化的创造力培养方式。音乐的教学是多种多样的，它包含着欣赏、节奏、唱歌、朗读、词曲等方面的内容。可以采用丰富多彩的形式来进行教学，拓展教育教学的范围，以及创造力的提高。新颖的教学模式，便会开启学生的创新大门。在教学的过程中，教师可以通过互动，与学生一起做游戏来完成音乐的欣赏与学习，让学生来诠释和感受歌曲。这样一来，学生们便可体会到创新的乐趣，从而开发出学生的创造力。让学生在课堂上自己讲解音乐，自己表达音乐，充分利用他们好动的特点，通过对音乐的反复理解，在参与中得到愉悦和放松的感受。不同的音乐也能表达出不同的情感。在欣赏一首音乐的时候，可以先观看与这首音乐相关的动画或者背景，让学生开始感受这首音乐的美，从而加深对音乐的理解与感悟。比如音乐是忧伤悲伤的，我们可做蓝色的背景;若音乐是激情似火的，我们可以做红色的背景。因音乐的不同风格，体现不同的画面。同时，感受音乐的时候，我们可以加以伴奏，增强对音乐的共鸣与理解。节奏感也是一种开发创造力的方法，节奏伴奏不仅可以训练学生的反应能力、节奏的组合运用能力，还可以培养学生创作节奏的能力。感受节奏，便能更进一步地理解音乐。同时，还可以让学生自己带简易的乐器，边听音乐边自打节拍，上课的氛围便能得到很大的提升。那种神态应是“心满意足”，这样不仅能丰富学生的音乐表现力，还能充分挖掘学生的创造潜力。

三、结语

总而言之，在音乐中对学生创造力的培养是很重要的，这不仅能让学生进一步更好地理解音乐、感悟音乐，还能提升学生的综合素质。江泽民同志曾指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”时代发展呼唤创新人才，社会进步需要创新人才。教师是创造型人才的直接培养者，在教学中应注重启发和培养学生的创造思维，发展他们的创造才能。

参考文献：

[1]李江南.论开放教育下的教师角色[J].内蒙古电大学刊，2003（02）.

[2][美]雷默.音乐教育的哲学[M].北京：人民音乐出版社，2003.

作者简介：

成荣松（1991-），贵州长顺人，贵州工程应用技术学院艺术学院。endprint