王艳红

(福州教育研究院，福建 福州 350001)

一节成功的音乐课，既需要优美的音乐旋律，还需要规范的教学语言，二者有机地结合就组成了音乐艺术与语言艺术的完美交响。好的课堂教学语言，首先应该是规范的。新课程强调，以学生为主体的课堂，其课堂语言应当更具有自然话语的特征，课堂作为特殊的社会文化交流场所，其使用的教学语言必须是有目的的，必须有一定的规范性。所谓语言规范性，是指课堂上教师使用的语言，必须经过精心组织和准备，是为了教育目的的实施，而不是随机和应激的。［1］然而，在日常的音乐课堂教学中，音乐教师语言随意性大，不规范使用现象较普遍，对学生的学习产生了一定的危害及负面影响。笔者深入音乐课堂，特别关注其中使用率高、不规范问题严重的三类语言:提问语、音乐术语、评价语，并作以下反馈、呈现、分析、思考、建议:

一、课堂提问语的不规范性

提问语是课堂教学中，教师根据设定的教学目标和要求，针对相关教学内容，设计的一系列供学生思考并作答的问题语言。教育家陶行知说:“发明千千万，起点在一问;智者问得巧，愚者问得笨。”提问语是音乐课堂教学的重要手段，也是教师最重要的语言活动，它很大程度上体现了教师的教学艺术、智慧与能力。如果提问的语言不规范，那么会导致学生错误的理解与回应。例如:

案例1:人音版小学六年级下册《拉起手》教学片断

生:“切分节拍”

分析:案例1中，“节奏”的问题，教师却用“节拍”来提。要知道，节拍与节奏永远同时存在于音乐中，但却是两个不同的概念。节拍指的是强弱规律均匀、反复的交替，没有时值变化，如:两拍子是一强一弱的循环重复、三拍子是一强两弱的循环重复、四拍子是强弱次强弱的循环重复等。节奏指的是用强弱关系组织起来的音的长短关系，它包含了节拍的特点，但节拍概括不了节奏的全部意义。［2］一般而言，节拍偏重于音的强弱，节奏则偏重于音的长短。以上片段中知识点的“切分”指的是音符的强拍和弱拍发生了变化和强调，打破了节拍的均匀性，出现的音的长短的变化。因此，此处提问用“切分节拍”为不规范的音乐术语，应改为“切分节奏”。

以上案例属于“误导式”的知识性提问语，它将造成学生对音乐知识的概念不清等不良影响。课堂教学提问的方式、种类很多，除了知识性提问，还有理解性提问、应用型提问、分析类提问、综合式提问、评价性提问等等。采用什么样的提问方式，以教材而定，因学生而异。此外，还有诸如“好听吗?”“想学吗?”“喜欢吗?”等空洞式的提问语，它缺乏目的性和针对性，用多了会使学生丧失主动思考的能力;只求数量不求质量“密集式”的提问语，让学生失去了体验、感受音乐美的时间和精力;不符合学生现有生活经验、知识储备的“跳跃式”提问语，超出了学生作答能力范围，师生互动中，教师也不能及时地察觉学生思维的动态变化过程;“按部就班式”的提问语，不注重课堂生成资源，易使提问流于形式。［3］

规范的提问语应做到清晰连贯、停顿与速度、指导与分配、提示语探询。提问语不仅要提到点子上，还要要懂得注意“序”，控制“度”，把握“量”，讲究“法”，运用循序渐进、以人为本的策略吸引学生的注意力，引导学生的思维，加深学生的印象，激发学生探究音乐的兴趣，训练并培养学生表达音乐的能力，提高教学质量。［4］因此，音乐教师须精心设计规范的提问语，使每个问题既有技巧性又有艺术性，才能切实收到良好的教学效果。

二、音乐术语表述的不规范性

音乐术语是表述音乐某一概念的专用词语，每个词都有着自己特有的含义，既不可混淆，更不可乱用。可是，在日常音乐教学的调查和观测中，笔者发现音乐术语使用不当的频率之高令人惊叹，音乐术语错误使用的情况也尤为严重，例如:

案例2:人教版音乐八年级上册小提琴协奏曲《四季·秋》第三乐章教学片断

师:“同学们都比较熟悉了这一部分的主题，现在请几个同学拿着手中的乐器，打着三拍子的节奏，一二三，不要赶节奏。”

分析:案例2中，“不要赶节奏”，是教师常用来稳定学生节奏的短句。来看看《音乐知识词典》对于“节奏”这一术语的诠释:“节奏，音乐术语，是塑造音乐形象的基本表现手段，指组织起来的，包括多种知识的音乐强弱、长短关系，即时值关系。”而速度指的是音乐行进的快慢。［5］通过比较，不难看出，节奏与速度是风马牛不相及的两个概念，节奏侧重于音的长短关系应为紧凑或宽松，惟速度才有快慢，将节奏和速度混为一谈，显然这是音乐知识概念认识上的错误。

案例3:人教版音乐八年级下册歌曲《樱花》教学片断

师:“同学们通过观察，都可以发现这首歌曲的旋律比较忧伤、安静。它的旋律为 3、4、6、7、1，缺少了 2和5，这是日本独特民族风味的“都节调性”的特点。

分析:案例3中，“都节调性”是一个错误概念，是对调性与调式的混淆。调式是指若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，并按照一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系。调性即调的性质，即调本身所具有的特质，它是指调高与调式的结合。［6］日本都节音阶仅指的是一种特殊的音程关系组织在一起的一种体系，并没有包含调高的概念，因此，这里应称为“都节调式”，而非“都节调性”。音乐课堂上语言是一字之差，使概念泛化，误导了学生。

除此之外，还有调式与调性、转调与移调、音程与和声、乐曲与歌曲、器乐与乐器等音乐术语的使用，也是教学过程中容易混淆的。而这些混淆，有的是教师自己的阐述，有的是学生的回答，教师并未给予重视和及时纠正。长此以往，恐怕今后学生就真的分不清这些概念了。要知道，在学生眼里，音乐教师是本学科专业知识方面的权威，他们会模仿你的一言一行，教师的言行起着潜移默化的示范作用。音乐术语是音乐学科的专门用语，它是由音乐基本概念组成的名词体系，每个词都有它特有的定义，不能随意使用。在教学中，正确规范的使用专业术语是教师的基本功之一。音乐术语是音乐学科基础知识表述的重要组成部分，是教师向学生传播音乐知识的媒介，也是学生掌握音乐知识必不可少的工具，同时更是音乐科学研究、学术交流的一种手段。［7］不准确地使用音乐术语，就如同说话时的语法错误和写文章的错别字一样，影响着信息传达的准确性。从学习发展的角度来说，音乐教师应该秉着严谨的态度学习和考究，从专业的角度规范地使用音乐术语。

三、教师评价语的不规范表现

评价语是指课堂教学中，针对学生学习活动、师生对话、生生交流等环节而生成的瞬时、即兴、即地的一种语言。它是教师对教学行为所作出的一种情感和行为的反应，能够帮助学生调整、控制后继学习行为。音乐课堂中，教师评价语的不规范，例如:

案例4:人音版七年级上册 《雷鸣电闪波尔卡》教学片断

师:同学们能否用图谱来记录这段音乐?

生:展示自己的音乐图谱。

师:你这份音乐图谱画的很好，跟老师的非常像!

分析:案例4中，这位教师的评价语无意中暗示学生，只有跟教师的答案接近，才是正确答案，学生需要的是思考教师心中设定的答案是什么。这会让学生思考的不是问题本身，而是问题之外教师的想法和要求，这类评价看似无意，但很有可能扼杀了学生的音乐想象力和创造力。另外“你真棒”“真了不起”“非常好”“挺不错”等廉价且华而不实的表扬，不仅不能真正激发学生参与音乐活动的积极性，反而把他们引入思维的歧途、误区。给予学生肯定或赏识，应做到“知其好，更知其所以好”。

案例5:人教版音乐八年级下册小提琴协奏曲《梁祝》教学片断

师:《梁祝》这部音乐作品，为我们展现了一幅真诚而感人的爱情画卷，谁愿意来谈谈自己的听后感呢?

生:我认为梁山伯的爱情是十分愚蠢的，为什么要投坟，他们完全可以选择私奔，我也没从音乐中听出他们投坟后化成了蝴蝶……

师:(用眼神制止学生继续往下说)好了，换一个同学来谈谈。

分析:案例5中，教师显然对学生的回答不满意，并用无声语言否定并制止。在课堂中常常发现，遇到学生的回答表现出乎意料、或让教师不解其意、或背离教师的目标和用意，教师的评价往往都是消极的。因而，对学生的回答教师应充分理解、科学地分析，要认真发现学生的闪光点，做出恰当的评价。

音乐教学的评价语还要做到及时、准确、客观、真实、具体、巧妙、互动，不让落后的学生感到“没面子”“伤自尊”，不让优等生“骄傲自满”“目中无人”。有声语言要规范，无声语言一样要合理使用，教师的一个肯定的眼神、一个甜蜜的微笑、一个温柔的抚摸对学生产生的影响都是不可估量的。说到这里，提醒我们在音乐课里还有音乐语言、声势体态语言等学科特有的语言表现方式，音乐教师们也不应该忽视合理的运用手势、表情、目光、姿态等无声语言辅助教学。

在具体的音乐教学中，还有许许多多的教学语言不规范现象和问题需要我们去发现、关注并正视。规范的使用教学语言是教师实施教学重要也是必要的手段，是让学生走进音乐殿堂不可缺少的指向牌，更是我们从事音乐教育研究和一线的音乐教师们的责任和义务。让我们从规范做起，养成精心设计、苦心磨练、巧妙运用课堂教学语言的好习惯，做一个在音乐课堂中善用教学语言的有心人吧!

［1］王健．试论教学语言的规范性和艺术性［J］．现代教育科学(中学教师)，2013(6)

［2］任达敏．基本乐理［M］．北京:人民音乐出版社，2006．

［3］沈小碚．课堂教学提问类型的概括研究［J］．江西教育科研，1996(1)．

［4］沈芳．音乐课堂中提问设计有效性的策略研究［J］．教育观察:中、下旬，2013(2)．

［5］高天康．音乐知识词典［M］．兰州:甘肃人民出版社，2003．

［6］李金华．调、调式和调性概念辨析［J］．黄钟-武汉音乐学院学报，2006(1)．

［7］朱志平．正确使用专业术语是教师基本功［N］．中国教育报，2013-04-24．