晓青

富贵玉堂图、花石图、大壑鹏云、松瀑图、齐白石、小男孩和小女孩……一幅幅栩栩如生宛若油画、山水画的作品跃然眼前，若不是走近细看，几乎无法相信那些或色彩丰富的明暗对比，或浓淡相宜的水墨渲染，实际是丝帛为画布、针线为笔墨的刺绣艺术品。

日前，现代中国刺绣艺术——蔡民强、李春亮作品在北京D·PARK751罐，进行了为期6天的展览，在直径67米的巨大圆形展厅里，50多幅作品融合了古典艺术和现代艺术之精髓，以崭新的面貌展示了现代中国刺绣艺术的新形象，诠释了从潮绣走向中国刺绣的全新概念。

“以针造型，以线抒意”，蔡民强、李春亮说，展出的大部分作品是对古代和现代著名美术大师作品的再创作。“在绣制这些大师作品时，时时刻刻能感悟到他的激情、他的气息，甚至他的灵魂。每根线、每个色块都是鲜活的，具有生命的，充满着灵气。首先要读懂作品，萌生出工艺创造欲望，因而能轻车熟路，得心应手，准确地把自己的感受和创意表达出来。”

站在蔡民强、李春亮的作品前也如同与大师对话，既精准地表达了原作的精髓，又充分展示了刺绣艺术独特而神秘的魅力。这不仅是手工艺术家的精湛工艺，更是心灵的沟通和交流。

绣世情于锦

唐时胡令能的一首活泼而脍炙人口的小诗《咏绣障》想必至今仍让无数人记得，“日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。绣成安向春园里，引得黄莺下柳条。”

寥寥数语，不仅写出当时女子在古式床上刺绣时候的灵动场景与心情，更展现出这门手艺的绝美之处：令那些贪恋花娇春色的黄莺鸟儿都被栩栩如生的刺绣品引得下枝观赏。