霍华德·奈莫洛夫++++马永波

奈莫洛夫曾经写道：“我总是喜欢闲散地观看绘画，闲散地赞赏音乐的神秘。但我不是思想家，所以书籍对于打开我的眼睛是很必要的——比如贡布里奇、阿恩海姆。我也不会声称自己对感知的问题、或者思想与身体的问题做过多么深入的思考。我送给学生们的格言就是，思想家所思考的，我们却对之东张西望。”但是下面的文章表明，他对这样的主题有过大量的思考。事实上，奈莫洛夫认为艺术家（画家或诗人）的意义就在于帮助我们“以思考的方式去看”。奈莫洛夫《诗选》（1977）里的作品恰恰就是如此，它们富有机智和沉思。有几首诗思考了画家“在寂静与孤独中无言地做出这些人间奇迹”的能力。他还写过有关保罗·克利的杰作——《在学者家中做梦的画家》。奈莫洛夫（1920—1991）是战后美国诗人中传统的学院派诗风比较浓的诗人。他从哈佛毕业后即在美国空军服役，战后先后在华盛顿、明尼苏达等大学任教。曾担任国会图书馆诗歌顾问，美国文学艺术院成员，1978年获普利策奖和国会图书奖。1988年被授予桂冠诗人称号。

在诗歌与绘画之间存在着关联，也许“形象”和“语言”这两个词语将帮助我们把注意力集中在两者之间的联系上，也同样使我们注意到两者的区别。画家创造形象，诗人也创造形象;画家也有语言，尽管在某种程度上不如诗人的语言那么清晰明确;对于一片风景而言，调色板的作用就像一种消极类型的语法，从可能性的范围中排除了某些色彩;同样，它也是一种积极类型的语法，指明了从大地到河流、森林、天空的渐进可能性。……