秦伟（韶关学院 音乐学院，广东 韶关512005）

试论声乐教与学的核心

秦伟
（韶关学院 音乐学院，广东 韶关512005）

声乐教学是师生共同参与的融技术性和艺术性于一体的教学，教学过程中，教师是教学的主导，起着传授知识的作用，学生是接受声乐知识技能，创造表现音乐艺术的主体。因此，声乐教学中二者密不可分，只有相互支持与合作，教学才能达到理想的效果。

声乐艺术；教与学；教学方法

声乐教学是教师和学生双方共同参与，融技术性和艺术性于一体，共同造就声乐艺术表现能力的一项双边活动。声乐教学过程中，教师起着主导性和传授知识的作用，而学生是教学过程的主体，不仅要学习新的声乐知识和技能，更是创造和表现声乐艺术的载体［1］，双方具有各自不同的功能及其作用。教师在教学中要充分调动起学生的能动性和积极性，学生要努力领会教师的教学意图，充分而积极地配合以达到其要求。因此，师生双方相互合作和彼此信任，显得尤为重要。如果教学中任何一方背离了合作原则，教学活动的性质就会有所改变，教学质量就会有所下降，教学就是一种纯粹的应付，教学功能难以得到最大程度的发挥。

一、声乐教与学的基本原则

（一）科学性原则

声乐教学本身的特点，决定了它的独特性，就是不能只通过口头讲解而能让学生理解和掌握，要想让学生掌握歌唱技能，首先得获得一些感性认识，再给予科学性的教学。毫不过分地说，声乐教学是音乐艺术实践中最难的学科，但是，声乐艺术有着自己一套严格的训练模式，科学的训练体系，所以在声乐教学中要用科学的方法，循序渐进的模式，因材施教的方式去教，对于许多关键问题的表述，只能采用借喻性的，象征性的去启发；学生也要靠感觉揣摩，靠悟性觉醒。教师既要会教，指路正确，学生也要会学，会琢磨。所以，声乐艺术上要想成功，所需具备的要素很多。

（二）整体性原则

声乐教学是多边活动，是教师与学生共同参与的活动，也是声乐艺术表现力的双边活动。在声乐教学的相互配合中，教师还要了解学生的思想状况、思维方式、全面素质、心理等特点，正确引导学生积极努力地掌握知识与技能，充分发挥其主体作用，同时应加强与学生相互配合，最大限度地发挥整体作用，以达到所期望的教学成果［2］。声乐教学是一门技术性与实践性融为一体的教学，尽管教学情况千变万化，教学方法灵活多变，没有固定的模式，但是整体性原则却是必须遵循的规律。

（三）社会性原则

声乐是以人声表达思想感情，反映社会现实生活的一种表演艺术。正常人都具有歌唱天性，而歌曲又因为有歌词有旋律，比起其他音乐形式更容易被人接受。但声乐教学是培养人们对音乐的感受、

创造能力，培养人们高尚艺术情趣的教学活动，声乐教学根据社会发展的需要，培养专门的声乐演唱和音乐教育人才，因而声乐教学具有广泛的社会基础。声乐教学因而需要学生具有一定的声乐学习基础、社会基础，了解一定的社会背景等，只有这样才能丰富和充实老师与学生的共性。声乐教学中，对于学生来说，社会性可以反馈学生学习音乐的情感、兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度；对于教师来说，社会性可以反馈出教师完成大纲的情况，学生参与学习音乐的情况，教学方法是否科学、灵活恰当，教学语言是否清晰、简练、准确、生动、具有趣味性，教学条理是否清楚、逻辑严密、层次分明，重点突出，教学原则贯彻情况等等。

二、声乐教与学的实践性

声乐属于表演艺术，是一门必须与舞台相结合，实践性很强的学科，声乐教学中，学生要按教师教的内容和技能不断反复练习，只有虚心按照教师的要求，不断琢磨、理解、实践、总结，才能逐步得以巩固、提高，从“化为己有”到自由的“化为己用”，是需要一定的时间练习和沉淀才能做得到的。对教师不断传授的新技能、新的基本动作和方法，对歌曲思想内容情感的正确表达，都离不开学生自身的努力程度及其对音乐的敏感度和领悟能力。因此，声乐艺术实践的真正涵义就是学生巩固所学的知识技能，发展自己的艺术创造力。

三、声乐教与学的合作性

声乐教学是教师和学生共同参与的课程，也是共同发展声乐艺术表现能力的双边活动。在声乐教学中，教师应充分调动起学生对声乐的学习热情和积极性，指导学生在最短时间内接受并理解所传授的科学的声乐技能方法，同时，学生也要努力领会教师的教学意图，并按教师的声乐教学要求，大胆地进行实践，使自己快速掌握其中的要领。因此，教学过程中双方及时、有效的沟通和交流能力，是教与学中不可或缺且十分重要的构成环节。

四、新理念下声乐教学的方式方法

（一）科学技术与艺术性相结合

现代录音录像等多媒体手段在声乐教学中愈发地被广泛运用，它成了直观教学原则中又一重要手段，因此我们要多欣赏及鉴赏名家的演唱、讲座，使学生在潜移默化受到熏陶的同时，一方面能扩大视野，接触并了解更多不同类型的作品，提高自身欣赏水平和鉴赏能力；另一方面使自己得到全面正确的声音概念，不断改进自己的演唱方法和表演技巧，提高自己的演唱水平。正确的、公平合理的声乐教学，可以调动教师教学工作的积极性，激发学生学习音乐的内部动因，维持教学过程中学生适度的紧张状态，使学生把注意力集中在教学任务的某些重要节点上。在学习过程中是否主动参与、是否真正对音乐产生浓厚兴趣，课堂气氛是否活跃，学生的想像、创新思维是否得到全面及有效的启发培养，师生情感是否交融以及学生主体地位是否得到真正体现？这些都是检验教师在教学过程中能否把科学技能与艺术性相结合的标准。

（二）发挥主动性，提高学生能力

声乐教学中，更不要束缚学生，要培养学生的自主学习能力，培养他们良好的学习习惯，让学生自己找到适合自己的歌曲，学会自我甄别挑选，这样，不仅提高了学生的学习兴趣，而且通过挑选还能熟悉更多曲目，学习速度会更快；平时还要多听音响多看谱子，形成自己的鉴别能力。教师应在教学方法上保持多样化，以提高学生学习的积极性和能力。对于教师来说，首先要把握好音乐的形象与情感，具有较强的组织、应变与调控能力。其次，要在吃透教材的基础上，大胆对教材进行二度创作，依据教学目标和学生实际情况，将自己的思想情感和对歌曲的理解，与教材的科学性、艺术性能更好地融为一体。

（三）角色互换，相互沟通

声乐教学过程中，当教师发现学生唱得不对的时候，应准确地模仿出学生的状态，并及时指出纠正，从而使学生从被动的意识到主动地认识。模仿不必夸大或缩小，在维护学生自尊心的基础上，准确反映即可，倘若不能真实反应则会导致教学效果不好，正确方法就是先请学生经过思考理解后，评论此前的唱法正确与否，优缺点，进而请学生模仿正确的唱法，准确地作出展现。这样就不是由教师主动的教授或直接指出问题所在，而是为了促使学

生由被动变为主动地去学会思考、理解，充分调动学生的自主能动性，通过自身的“消化”，将所学所接受的知识真正转化为自身内在的东西，对提高他们的鉴别能力和克服缺点的能力是一个很好的锻炼。这样，学生对发现的问题印象更加深刻，久而久之，在自己演唱学习过程中就能逐步敏感快速地发现自己演唱中的错误，并能自我改正，从而达到自主学习的目的。

（四）因材施教

对于具有一定歌唱能力，但还存在不良发声方法和歌唱习惯的各种毛病的学生，一方面要发扬他们良好的歌唱心理状态和优良的声音本质，另一方面又要严格地帮助他们克服不良习惯，这就需要根据学生的声音本质、情况，针对性地制定施教方案，以建立新的科学的发声方法，使学生摆脱不良习惯，从而形成正确的发声方法。然后教师可根据他们的能力，适当地加深教学内容，但要注意基础，对于条件好的学生，教师要采取引导的方式，让他们认识到自己的弱点，同时又给足信心，多布置些作品，但不要太难，既要注意激发学生学习热情，又要注意科学性和系统性。

（五）自主学习能力

美国教育家杜威曾说过：“学校中知识的目的不在于知识的本身，而在于使学生自己获得求知的方法。”［3］多年以来，声乐教学基本以教师为主，学生为辅，教师坐在钢琴前既要弹奏，又要范唱还要讲解，学生基本上是被动接受，部分悟性强的学生在课堂上能跟教师积极配合，而一部分悟性较差的学生，对声音的概念则领会不到要领，因此，要培养学生的自主学习能力。教师在集体练声中可根据课堂情况提问，让学生说出自己的想法，如有错误，不急于否定，应作详细讲解，学生也应学会培养自我独立学习能力，发现问题，解决问题，了解自己的缺点不足，多动脑勤思考。

（六）培育审美能力

声乐教学中，师生既是理解歌曲的解释者，又是二度创作者，教师的理解和学生的理解相结合，就能培养创新精神和实践能力，就能感受音乐艺术性的美感和魅力［4］。学生审美能力的培养，来源于对音乐灵魂的敏感和体验，缺乏对音乐节奏逻辑感、整体感的培养，单向的信息传递和机械的训练都会阻碍学生的创造力、实践能力和个性发展，这就违背了教育的基本价值。如果教师把学生当作杂技演员似的去训练，一段时间内会有一些成绩，但却可能因此削弱甚至磨灭学生对音乐生而有之的敏感和乐趣。因此要注重对学生美感与审美的培养。

总之，声乐教学要贯彻新课程的新方法、思想，遵循声乐教学的现代化、方向性、整体性、发展性等原则，激发师生的创新精神，挖掘和培养师生的个人潜能，加强教师与学生的相互配合，提高教学质量和水平。

［1］张婉.高师声乐教学法［M］.广州:广东高等教育出版社,2004:123-124.

［2］郭建民.声乐文化学［M］.上海:上海音乐出版社,2007:45-46.

［3］约翰·卡罗·伯金.教唱歌［M］.肖宇,译.北京:人民音乐出版社,2003:120-121.

［4］张晖.新课程的教学改革［M］.北京:首都师范出版社,2001:54-65.

The Core of Vocal Music Teaching and Learning

QIN Wei
（College of Music,Shaoguan University,Shaoguan 512005,Guangdong,China）

Vocal music teaching is teaching the teachers and students to participate in financial technology and art together,in the process of teaching,teachers are teaching,plays the role of knowledge,students are receiving vocal music knowledge and skills,the main body to create the performance of music art.Therefore,the two in vocal music teaching are inseparable,only mutual support and cooperation,teaching to achieve the ideal effect.

vocal arts;teaching and learning;teaching method

G642.0

A

1007-5348（2015）01-0166-03

（责任编辑：王焰安）

2014-08-20

秦伟（1974-），男，重庆石柱人，韶关学院音乐学院副教授；研究方向：声乐演唱与表演。