单红梅

（沈阳师范大学戏剧艺术学院，辽宁沈阳110034）

论3A教学法及其实践

单红梅

（沈阳师范大学戏剧艺术学院，辽宁沈阳110034）

3A教学法是根据美国近期最流行的Visual（眼）、Auditory（耳）、Kinesthetic（动手）的感官学习理论提出的一种适用于钢琴启蒙课堂的教学方法：Amuse（趣味性）、Aware（理解）、Apply（应用），简称3A教学法。了解儿童的感官倾向，针对儿童不同感官的学习特点，在钢琴教学中采取符合儿童特点的教学方法，力争打造全新的儿童音乐启蒙学习体验，给儿童一个快乐的音乐童年是3A教学法的精髓。

3A教学法；感官倾向；趣味性

3A教学法的提出者是在台湾和美国有着丰富教学经验并享有盛誉的著名钢琴教育家WENDY女士（中文名：吴婉怡）。3A教学法就是用3A的方法来针对不同儿童不同的感官倾向帮助他们快乐的学习。3 A即Amuse（趣味性）、Aware（理解）、App ly（应用）。3A主要的教学理念是培养有气质并热爱生活的琴童。Amuse（趣味性）即通过游戏和故事介绍知识点和难点，重视趣味性和孩子情感培养，让孩子在游戏中学习和进步；Aware（理解）即通过眼、耳、手和脑的协调，用心灵去感受艺术，学会灵活运用节奏、音乐符号、速度、风格和分句等复杂元素，从而懂得欣赏艺术，了解艺术；Apply（应用）即通过生活学习艺术，通过艺术领悟生活，通过学习懂得感恩与回馈，通过钢琴培养习惯和性格，通过演奏提升自我认知和价值。

一、3A教学法采用的背景与目的

首先让我们先了解一下究竟是什么让孩子失去学琴兴趣？这也是3A教学法提出的原因以及所要解决的主要问题。国内很多琴童在学习了一段时间以后有的感觉“枯燥”，甚至在学习了多年以后会出现“学会了一门技能，厌恶了一门艺术”的情况，更有甚者，家长与孩子之间因为学琴会出现强烈的矛盾冲突，宁可断绝父子、母女关系也不愿继续学习钢琴，其原因总结起来主要有五大“坏”点：1.教“坏”：钢琴教师只教手型、动作，只教音乐符号、音的对错，或“应该的音乐”。也许有的家长还会见过个别老师会拿着“教鞭”类的棍棒物体在孩子们手型不正确时拍打以示为警告。对于孩子来讲，学习钢琴难道就是来受老师惩罚的吗？笔者对于这样的例子真感悲哀，并暗自庆幸好在笔者的学琴生涯中没有遇到过这样的老师。2.练“坏”：学生只按“完成作业”或“练习N遍”的态度练琴。笔者小时候也曾数过练习曲遍数之类的事，显然如今来看，光靠数遍数来打发练琴时光的琴童无论是在乐感的培养还是音乐素养的提高来说都不会很显著，因为缺少在家练习氛围的“完整性”，如好的音乐聆听内容、乐感的积极培养等。3.督“坏”：家长过于严格，“诱导性谈条件”“功利化”“炫耀”“攀比”。相信在国内这种现象一定也不少见，让孩子学琴到底是为了什么？是为了孩子的兴趣？还是满足了家长的虚荣心？这需要家长朋友们扪心自问了。4.考“坏”：只为考试而学习，以考级为目标。目前来讲，这样的情况现在还是占绝大多数的，甚至有的家长会要求从一开始就练习考级曲目，似乎觉得如果不考级的话这琴是不是就白学了，这种现象会导致孩子们接触到的曲目过于单一，目的性强，没有对音乐有个整体的认识。5.演“坏”：从未体验舞台表演的丰富性，没有成就感，徒增紧张和压力。有的孩子从学琴伊始到停止学琴之前都没有参加过正式场合的演出或表演，这种现象在过去确实很多。近几年来，很多钢琴培训机构也意识到了舞台和表演的重要性，每年或者几年会组织一场综合性的正式演出，供孩子们互相交流、学习并让家长欣赏。以上这些情况的确给孩子们造成不小的影响，希望在以后的教学中教师能够尽量避免矛盾的激化，利用3A教学法选择孩子们容易接受的、有趣的方式、方法来进行钢琴课的教学。

另外，3A教学法的提出是为了给孩子们打造一个趣味性、专业性的钢琴课堂。作为一名好的钢琴教师应该具备的素质包括热爱音乐、时时都坚持学习、选对教材、理解学生、积极而且正面的态度、专业的表现这几个方面。那么我们又如何来进行教学呢？钢琴课的教学内容应该大致包括曲子的相关内容，如音、节奏、Time Signature、Key Signature、Dynamics、Phrasing、Breathing、Style、Literature、History Background等；技巧方面的内容主要有强化手指独立、训练肌肉、讲求音色、加强触键、提升速度等；乐理的内容由曲子来解说或乐理本；识谱用曲子练习或识谱练习本；视唱听写的内容主要是为了考级准备，有专项的听音视唱练习本等。那么在一堂钢琴课的最开始，用什么方法来吸引孩子们的注意力呢？以下案例可供参考，步骤如下：第一步先画一个大圆；第二步在大圆里面画两个小圆，要各占一边；第三步在大圆的中间画一个圆；第四步在大圆下面，画一个往下的半弧形；最后提问“你看出你自己画出的是什么了吗？”其实除了这样的方式以外，也可通过其他方法来进入课堂，比如随着音乐律动等。简单的一幅画或是一个律动节奏就可以充分调动起孩子们的热情，并为更好地进入课堂教学做了一个很好的铺垫。相比之下，是不是比上课就直接进入课堂、或是直接弹奏回课的教学方式效果更好呢？

二、3A教学法的具体运用

当学生不能被了解时，常常被下结论是不专心，或是不在乎。教学当中，教师常会重视音乐或结果，而忽略了过程，特別是学生的感官倾向。了解学生的感官倾向后，才能有和谐的学习关系。针对孩子们不同感官的学习特点，在钢琴教学中也应采取符合他们特点的教学方法。针对三种不同感官的学习，在钢琴教学中所采取的不同的教学方法如下：

第一种Visual（眼的感官）：多表现在6岁以上的孩子身上，主要特点表现为喜欢读书、易受外界的颜色形状影响、注重细节、喜欢表现、做事快、喜欢把头扬起来、爱用胸部呼吸、眼睛喜欢向上看、眉毛上扬、喜欢眨眼或眯眼。在口头表达上经常说“看起来…”。在音乐上的表现为读谱较快、弹奏多半正确、喜欢看印刷的音乐谱、不喜欢听曲子、可以指出不同的图案。针对以上的情形可采取的教学方法如：我“看”到你的作业做得很好；你“看”这里是……；用棍子或笔指乐谱；用彩笔标示句子，或找出相同的模式；教音程时要同时用谱子和琴键；拍子要写下来再弹；用卡片练习乐理；用贴纸奖励等。

第二种Auditory（耳的感官）：多表现在4-6岁的孩子身上，主要特点为爱说话、容易听到别的声音而分心、喜欢用描述的方式来解释事情、身体喜欢倾向一边。在口头表达上喜欢讲自己的事、说话大声而且清楚、会听指示、我“听”到你说的、常发出“啊”“喔”“嗯”的声音。在音乐上的表现为不喜欢读谱而喜欢猜是什么音、节奏很好、很会即兴和创作、很能背谱。针对以上特点所采用的教学方法如用幻想或大自然的声音来引导；多示范，多要求听并鼓励录音；鼓励练习的时候对自己说话；用口耳对接方式教节奏（e.g. Strawberry）；用说的方式指定功课等。

第三种Kinesthetic（动手的感官倾向）：多表现在0-3岁的幼儿身上，主要特点为不安份、脚喜欢晃动、要自己动手才会、手势和身体语言很多、讲话时喜欢碰对方、常找借口、讲话慢而且停顿、眼睛喜欢看下。在口头表达上常常说：“我会找到的”“等一下”“我觉得”等。在音乐上的表现为喜欢用感性的表达方式重复地弹奏同一首曲子，喜欢玩游戏，当老师教课时心不在焉、玩琴键、不注意听讲但又能理解。根据以上的特点适用的教学方法如用动手的方式来引导，让身体持续不断地在动；用拍手方式教节奏或画节奏；用单指去找音；用游戏方式来教知识点；教新曲子时，先走过一遍试试再回家练习等方法。

三、3A教学法的实践及与教材的结合

1.以如何弹奏有表现力的小奏鸣曲为例。演奏和教学一首小奏鸣曲涉及的内容主要有：音符与大谱表、节奏、时值、休止符、小节、音程、和弦、问答、强弱、连奏、断奏、手指技巧、脉动（脉搏）、音乐性和其他。以上技术因素对于大多数钢琴教师来讲并不陌生，唯独脉动（脉搏）我们感觉似乎有些陌生，主要是指音乐的脉搏，就像人拥有的心跳脉搏，好的音乐一样是有生命的，音乐本身也是有脉动的，否则弹出来的东西虽然在音符、节奏、技巧都准确无误但就好像感觉似乎缺少了什么而没有生命力。这种现象可能在国际钢琴比赛中国内琴童和国外学琴的孩子在乐曲的演奏上对比会明显一些，国内的琴童在技术上是肯定的、最好的，但给评委的感觉确总是觉得缺少了什么，也许就是音乐的脉动，以至于评委会说出“这个孩子学得太痛苦了”之类的话来说明我们的教育也似乎缺少了点什么？而对国外学琴的孩子，无论年龄大小，他（她）可能在技术上不是那么完美，但确乐在其中，并给人以舒适的感觉。这对我们今天的钢琴教师来说无疑是挑战与机遇并存。其实掌握了以上所述的技术要求，不只是能够弹奏有表现力的小奏鸣曲，其他乐曲又何尝不需要音符、节奏、休止、音程、和弦、问答、强弱、连奏、断奏、手指技巧、脉动、音乐性等其他的这些因素呢？

2.几本钢琴启蒙教材的比较，主要内容如下：《约翰·汤普森简易钢琴教程》（按页码先后顺序总结供参考）：手指数目、中央C、四分音符、全音符、反复、强弱、四二、四三、四四拍子、大谱表、级进和跳进、所有的音都有指法、左手移到低音C、八分音符、四分音符、四分休止符、二分休止符、全休止符、手位、换手、跨三个八度、降E&升F、左手分解五度音等。总体来说速度很快，但只有C和中央C手位；手指移动不多；D和F位置只有右手弹；每一个音都有指法；图片不够精美；没太多伴奏；偏古典曲风；有大谱表；总页数39页［1］。《巴斯蒂安钢琴教程》：坐姿、手型、手指数目、高低、2和3黑键、四分音符、全音符、小节线和终止线、二度、三度音程、C手位、大谱表、附点音符、级进和跳进、四分音符、二分音符、四四拍子、反复、强弱、双手、C大调和弦、八分音符、跳音、同音连线等。总结来说速度中等；注重C、G和中央C手位；音程到五度；旋律、和声；连奏和断奏；同音连线；反复记号；插图精美；歌曲有伴奏；有大谱表；总页数46页［2］。《FaberMy FirstPiano Adventure for the Young Beginner》（菲伯尔钢琴基础教程）：坐姿、手型、手指数目、高低、2和3黑键、附点音符、大谱表、中央C、高音G、四分音符、二分音符、全音符、反复、强弱、C手位、双手、五度和弦、反复、同音连线等。总体来说速度很慢，注重C音G音和中央C手位；没有四二拍；有mf记号；音程到五度；连奏；歌曲动听；伴奏也动听；插图精美；有大谱表；总页数71页［3］。《Alfred’sBasic Piano Library Lesson Book》（国内未出版）：坐姿、手型、手指数目、高低、2和3黑键、四分音符、全音符、小节线、终止线、级进、大谱表、附点音符、中央C、低音谱表四线F、二分音符、反复、强弱、手位、双手、四三拍子、二度和三度、连线、强弱、渐强渐弱、同音连线。总结来说速度中等；注重C音G音和中央C手位；没有四二拍子；音程到五度；同音连线；反复记号；D.C.记号Al Fine记号；歌曲有伴奏；图片不够精美；有大谱表；总页数39页［4］。《Hal Leonard StudentPiano Library》（国内未出版）：音乐的脉搏、坐姿、手型、手指数目、高低、2和3黑键、四分音符、休止符、用3指弹双黑键、有音名的符号、右手2指在C键、左手2指在A键、曲子加节奏，有打击乐效果、二分音符、二分休止符、反复等。总结来说速度中等；级进和跳进带入，而非手位；没有四二拍；附点二分音符；mp，mf；D.C.Al Fine.等表情记号；歌曲有伴奏；图片不够精美；有大谱表；总页数63页［5］。

通过对几本钢琴启蒙教材的研究比较，总结得出，一本好的钢琴启蒙教材应该包括：启发性即能否引起共鸣，并进一步有创作；趣味性即有生动故事，有精美插画，与生活结合；易学性即把复杂的东西简化；技术性即手指的训练，各种技巧的钻研；完整性即所有的知识点都有。一本好的教材要考虑儿童在各成长阶段的智力和身体是否能接受和吸收，而不是强压式的学习。另外，最重要的是教师的引导作用，一个好的钢琴教师会时刻抱着学习的心态，首先要了解学生因感官不同、学习方式不同，进度也会不同并且会帮助学生选择一本适合他们的教材，启发他们的想像力，并给予全面化的教学，而且生动有趣。

3A教学法的教学重点主要有：对比如音的高低、强弱等；归类如钢琴的黑键、白键、音符和休止符等；抽象内容变具体如音乐的脉搏、音乐树、认识手指等；抽取知识点细分再结合即把有升降记号的音阶分成两大块（白键+黑键）；培养想像力和音乐性，如“猴子爬树”“蹦蹦小火车”“玛丽的羊喜欢插队”“奇妙的太空漫步”；鼓励创作，如乐理本中创作的部分。

结语

3A教学法的精华，一是为课程提供标准化教学，从教学工具、教学方法、教学内容、教学形式四个方面颠覆传统教学；二是采用4+1教学模式，用最简单、最快乐、最全面的钢琴学习方法，培养孩子的演奏、编曲、即兴等综合音乐能力，力争打造全新的儿童音乐启蒙学习体验，给孩子一个快乐的音乐童年。笔者想把Amuse（趣味性）、Aware（理解）、App ly（应用）的理念应用到钢琴启蒙课程的实践教学中去，希望通过教学工具、教学方法、教学内容、教学形式的改变能够带给孩子们快乐的学习体验和丰厚的学习收获。

［1］约翰·汤普森.简易钢琴教程［M］.上海：上海音乐出版社，2007：5-11.

［2］巴斯蒂安.钢琴教程［M］.上海：上海音乐出版社，2006：4-9.

［3］Nancy Faber、Randall Faber.My First Piano Adventure for the Young Beginner［M］.A ustralia：FaberPiano Adventures.Pap/Com，2007：3-13.

［4］Willard A.Palmer、Morton Manus、Amanda Vick Lethco.Alfred’s BasicPiano LibraryLesson Book［M］.Us：AlfredPubCo，1981：3-13.

［5］Hal Leonard Publishing Corporation.Hal Leonard Student Piano Library［M］.Us：HalLeonardCorporation，1999：3-14.

【责任编辑 赵颖】

G612

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1674-5450（2015）06-0162-03

2015-09-10

辽宁省教育科学“十二五”规划立项课题（JG14DB357）

单红梅，女，辽宁朝阳人，沈阳师范大学讲师，音乐学硕士。