段成瑶 杨亚舒

二胡结构的改进对二胡艺术发展的推动

段成瑶 杨亚舒

现代二胡音乐艺术的发展，取得了许多辉煌的成绩。一门艺术的发展，除了人类自身的努力与创新，究其根本，更离不开对艺术本身的改造。本文将从传统与现代二胡结构的改进方面进行比较，并提出现代二胡音域的提高与音质的提升是如何推动着二胡艺术发展。

二胡结构 改进 推动 艺术发展

一、传统二胡结构概况

进入 20世纪中叶，中国的二胡音乐艺术，得到了快速的发展。笔者所述的传统二胡，也是指 20世纪中叶的二胡。由于这一时期生产力水平和科学技术都不是很发达，传统二胡的制作工艺，也相对比较粗糙。因此无论是从二胡的音色、音质还是音域方面来看，都同现代二胡有着明显差距。

但是不可否认的是，传统二胡结构的确立，对现代二胡的制作方式，提供了基础和参照，现代二胡也在传统二胡的基础上进行改进，不断完善。

从传统二胡的构造上看，最具代表性的应该是圆筒二胡、八角二胡、六角二胡、扁筒二胡四种。二胡的构造不同，也使得其所呈现的音色及音域范围存在较大的差异。

1.传统二胡材质的使用

传统二胡的制作，几乎是一项纯手工工艺。因而在制作的过程中，材料的选取和优劣，加工者的技艺高低，直接影响了二胡的音量和音质。从传统二胡的选材上看，大多采用天然的材料如竹、木等材料进行加工。①传统二胡的构造可以分为九大部分，分别是琴筒、琴杆、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴码和弓毛。其中，琴筒选材能够直接影响二胡的音量和音质，多用紫檀木、乌木或者是红木制作；琴杆一般由红木做成，因为琴杆是二胡的躯干，应当具备较好的抗拉性能；琴皮（琴膜）以蛇皮、蟒皮为原料，鳞片越大的皮质制作出来的二胡声效越好；弦轴（琴轸）共两个，分为木质弦轴和机械弦轴两种；弓杆和弓毛统称为弓子，由紫竹或幼竹和马尾或尼龙丝制作而成，也有金属质地的弦；千金主要是对琴弦起切弦和固定的作用，是用棉线做成；琴码则通常选用竹木等材料来制作。

传统二胡的材质使用，依然延续了中国二胡千百年来的制作风格，除了加工工艺的改进，几乎是浑然天成。这一时期的二胡制作，已经比早期的二胡有了很大改进，但由于当时的科学技术有限，传统二胡的音域及音效还存在诸多缺陷。

二、现代二胡结构概况

随着现代科学生产力的提高，现代工业水平的进步，使得现代二胡的制作趋于机械一体化。原材料的精加工，使得原始传统的二胡制作工艺变得更加完美。材料的选用结合了现代的新兴材料，通过机械化的生产，也避免了手工制作中的差异性。

制作材料的发展，有效解决了传统二胡材料运用的局限性。许多音乐家和演奏爱好者，会追其所好，使用不同材质的二胡，宣扬个性，宣扬审美。

当然，制作材料的丰富，并不能完全解决二胡本身结构存在的缺陷，例如，低音区的音色，音域的狭窄，高音区的噪音都是现代二胡构造中亟待解决的问题。

从现代二胡的总体构造上看，与传统二胡结构的九大部分并没有太多变化。我们可以将现代二胡的构造分得更加精细，是由琴头、琴杆、弦轴、千斤、琴筒、音窗、琴托、琴弦、振动膜、琴马和弦钩这十二个部分组成。

与传统二胡构造相比，现代二胡最重要的改变还是材质上的改进。且不谈一些全新材料制作的二胡，例如水晶二胡、钢铁二胡、塑料二胡、瓷质二胡等等，单从琴弦、千斤、琴筒这三个方面来看，现代二胡构造的改进还是巨大的。

传统的琴弦通常是丝弦。丝弦的发音柔美，但音量较小。而且在长期演奏中，丝弦的硬度不够，易变形，容易断裂，这也是二胡演奏中的隐患。现代二胡的琴弦则常采用钢丝弦和硬度较强的银弦。钢丝弦本身就很耐用，而且音色明亮，音量也较大，通常在大型的舞台演出中，常使用钢丝弦。相比于钢丝弦，银弦的硬度较低，但是往往适合现代抒情性二胡作品的演奏。琴弦的改进，对二胡音质的变化产生了重要影响，同时提高了琴弦的使用寿命。

传统的千斤通常是棉线缠绕琴杆制成。棉质的千斤，使得揉弦更加轻松，但是存在着诸多问题。例如对琴弦松紧度的控制力不够、音色精准度的持续性不足等。现代二胡中会经常选用金属制的千斤代替棉质千斤，这样的改变就在于能现代二胡琴筒的普遍制作规格为：长度 130mm 等边六角形，蒙皮前筒口对边直径 88mm，装音窗后口收小 10mm。单从以往琴筒的内部结构来看，二胡琴筒共鸣体内是一成长桶形空气柱作为共鸣腔体，整个结构十分简单。因此在高音区音域，往往缺乏相应的高频共鸣，这就使得二胡高把位音量衰减现象明显。②四川音乐学院陈泽教授通过长期细致的研究二胡琴筒构造对高音区音量衰减影响后发现，二胡琴筒构造应该模仿和借鉴京胡，他发现“京胡复合共鸣形式”和“竹簧现象”原理，经过反复试验后，他研制出了大小规格不同的“双管复合共鸣器”，他将这个安装在琴筒内靠近振源处，也就是琴杆和蟒皮之间。除了“双管复合共鸣器”，陈泽教授还依据“竹簧现象”，找到了竹簧在二胡琴筒内壁的黄金贴合处，两个全新技术的发现和引入，有效解决了传统二胡高音衰减的问题。

三、现代二胡构造的变革推动二胡艺术的发展

1.二胡音域的扩大推动着音乐作品创作

纵观近些年的二胡作品创作，是紧跟着时代脚步而不断前行的。创作者借鉴西方的音乐素材和背景，将他们引入到二胡音乐作品的创作中来；通过深入体会人们的生活场景和时代变迁，在音乐作品中来反应当今的生活状态。除了创作题材的日趋丰富，创作手法也更加成熟且复杂多变。西方调式的引入，人工九声音阶的频繁运用，复杂多变的音程关系等等，使得现代二胡作品更加具有世界性的艺术魅力。

笔者认为在现代二胡作品的创作中，王建民先生的四部二胡狂想曲最具时代意义。这四部二胡狂想曲，把近现代作曲技法与传统民歌素材结合了起来，有着鲜明的时代感和浓郁的民族情，同时也不乏高超的技巧性。以《第三二胡狂想曲》为例，③《第三二胡狂想曲》的最后一段急板，速度达到了近 J=180的急速，在这段的 16分音符中，出现了大量的模进音型和琶音，还有八度大跳的音型。而且高把位的使用十分频繁，除了速度的掌控十分困难，对音量和音质的控制也显得尤为重要。二胡音域的扩大，可以为现代二胡作品挑战高把位，高音阶打下夯实的基础。同西方的小提琴相比较，由于小提琴由四根弦构成，其音域要比二胡更加宽阔，这就使得小提琴演奏的空间和作品的创作要更加自由。音域的局限性导致原始作品中的音乐艺术魅力无法在演奏中完全表达出来，这便是一个缺憾。

要想尽快解决这一缺憾，就要通过对二胡的结构进行改进，从而充分拓宽二胡自身的音域，让音乐在实际的演奏中保留原始的魅力和艺术美感。

二胡音域的扩大，将对二胡作品的创作产生重要的影响。无论是西方作品的移植改编，还是全新的艺术创作，都将变得更加自由而不受约束。

2.二胡音质的提高扩展了二胡的表现力

当代二胡作品的艺术表现力更加多样化，往往在同一部作品中，会展现出不同的艺术情感和演奏风格。作品内涵的多样化是从演奏技巧的多样化来直接体现，而演奏技巧的多样化，既是对演奏者技术的挑战，也是对二胡自身的挑战。

快速换把与快速跳把，高把位的快速十六分音符演奏，快速连顿弓等等这些二胡演奏技巧被越来越多的运用到现代二胡作品中。以高把位快速十六分音符演奏为例。由于高把位音量的降低，噪音的出现，就会大大增加演奏的难度，尤其是音色和音准的控制。在现代作品中，又经常出现人工九分音阶，变化音，当这些细小的微分变化出现在高把位音区范围内，就无形中对二胡的音质有了更加严格的要求。只有加大这一音区的音量，减免噪音的出现，才能使得作品的原始创作，能在二度创作中更加准确的表现出来。

二胡超高音区充满丰富音乐表情的运用，使得二胡的音乐表现力更加完美，但是只有解决超高音区的音质，提高二胡自身的音质，才能为二胡音乐表现力的实施提供坚实基础。二胡音质的提高，也反应了二胡艺术魅力与表现力的提升，有了趋于完美的音质作为保障，才能将二胡的音乐表现力得到充分展现，笔者认为，二胡音质的提高，是二胡艺术发展的重要组成部分，改良二胡的音质，将为二胡艺术的发展产生重要影响。笔者认为，要想改进二胡的音质，就应该使得琴弦与振动膜之间保持一个最佳距离。偏近或者过远都会降低二胡的音质。二胡制作师在确定琴杆与琴筒皮膜面的仰斜角度时,根据琴筒的木材料的密度及蟒蛇皮的韧度而定。因为不同蟒蛇皮或同一条蟒蛇皮的不同部位,其坚韧度不同,显然抗压能力也不同。对于精制的高级二胡,二胡制作师是根据每块蟒蛇皮的质量来决定琴筒上安装琴杆的位置。但在工厂生产中,一般使用统一尺寸,且在鞔皮之前,琴筒上贯穿孔已经钻成,琴马对振动膜的压力是否合适,到二胡制成后,调试听音才能判定。

为了调节琴马对振动膜压力的大小，笔者认为可以制作可调节式琴垫。传统的二胡中，琴垫通常是没有的，在现代二胡中采用的是棉垫、布垫、泡沫垫等。但由于这些材料易变形而失去弹力，这样长期演奏以后，琴垫会失去琴马对振动膜的减压作用，并不能起到减缓琴马与振动膜之间的压力作用。可调节式琴垫可以采用一种充气式的海绵，通过微型打气筒给海绵充气，调节海绵的厚度，根据分辨琴垫在不同厚度下二胡的音质，从而选择最佳厚度。可调节式琴垫可以对二胡琴马下侧的琴弦夹角作一些细微调整，这样就能改善琴马与振动膜之间的压力，从而提高二胡的音质。

四、结论

只有不断改良二胡的制作工艺，结构与材质，才能为二胡艺术快速发展提供基础与保障。音域的扩大与音质的提高，可以极大地丰富二胡作品的创作手法和创作空间，在客观上提升二胡本身的音乐表现力和感染力。当然除了上述两种改进方法外，还有诸如千斤的改进、琴杆的改进等这些都是促进二胡艺术不断向前发展的要素。这里就不在赘述。只有不断完善二胡自身的构造，才能为二胡音乐艺术的发展，提供重要基础和强有力推动作用。

注释：

①吴梦忠.二胡音域的扩大及音质的提高[J].宜春学院学报,2010(12).

②贾路红.二胡琴筒的演奏及发展[J],音乐探索,2009(9).

③孙凰.试论王建民二胡狂想曲的艺术特色[J].艺术教育,2006(12).

作者单位：湖北师范学院音乐学院