关于我国音乐剧本土化趋向的探究

2015-03-11赵斌

艺术研究 2015年3期

赵斌

关于我国音乐剧本土化趋向的探究

赵斌

随着经济全球化等一些因素影响，作为一种外来文化，音乐剧已经开始慢慢在中国站稳了脚跟，并且随着经济水平的飞速发展以及人们生活水平的不断提高，广大群众对音乐剧的欣赏能力也越来越强，对于音乐剧的要求也越来越高。为了满足更多听众的要求，我国的音乐剧也开始有了变化。近几年，通过相关人员对音乐剧的调查发现，我国的音乐剧正不断地朝着本土化这一发展趋势迈进。这对于我国的音乐剧来说，既是一个机遇，同时也是一个巨大的挑战。

音乐剧本土化发展前景

一、关于音乐剧的认识

1.音乐剧的定义

音乐剧，在早期被译为歌舞剧，是一种舞台艺术形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其所蕴含的情感表现出来。虽然音乐剧与歌剧、舞剧、话剧等舞台表演形式有相似之处，但它的独特之处在于：音乐剧对歌曲、对白、肢体动作、表演等因素给予了同样的重视。

众所周知，音乐剧来源于西方国家，它以一种表演艺术品的形式进入了中国的大门。音乐剧的自身结构呈现出了其多元化的特点，除了戏剧、音乐以及舞蹈这三大要素外，音乐剧仍然可以接纳其它各种形式的艺术元素。鉴于音乐剧在众多文化中传播的范围之广、速度之快以及其对于人们生活所产生的重要影响，在美国、英国等地，当地的人甚至称它们是一种不同寻常的“日用商品”。

然而，对音乐剧的界定的历程却是一个相当艰难的过程。正是由于它的复杂多变的特性，一直以来，人们对于音乐剧都没有一个非常明确的定义。我国许多研究者们认为西方的音乐剧与我国的戏剧十分相像，故在此可以把我国的戏剧称之为中国的音乐剧，这也是为什么西方的音乐剧能够迅速的在中国发展起来的原因。

与传统的艺术不同，音乐剧并不是一种单一的艺术，它具有很强的娱乐性、通俗易懂，更具有时代性、灵活性和商业性等等。因此，对于音乐剧的界定，不能仅仅从它的特性上去分析、理解，要从其产生与发展的进程中去寻找最为准确的答案。经过多项文献的查找，对于音乐剧的界定可以得出如下的结论。

（1）从广义上来说，只要把音乐作为其主要核心，那么任何形式的表演都可以称之为音乐剧。

（2）而所谓的狭义上的音乐剧则更具有学术性，狭义上认为西方的音乐剧是从美国早期的非常流行的歌舞剧以及传统的喜剧发展中得到的，它是通过对戏剧文学脚本、诗歌、音乐以及舞蹈的一种创作，完美的将其与演员逼真的表演结合在一起的产物，是一种通过对人物形象的塑造、内心情感的表达以及观念的传播的表演艺术形式。

从字面的意思来看，音乐剧，顾名思义就是一场以音乐为主体的戏剧表演，它包括三个重要要素：戏剧、音乐、舞蹈。

2.音乐剧的特点

同任何艺术形式一样，音乐剧也具有其特有的特点。音乐剧的特征主要表现在以下三个方面：

（1）体裁形式的综合化

音乐、戏剧、舞蹈这三大要素，基本构成了音乐剧的一个大致的框架。从表面来看，音乐剧与很多表演艺术形式都很相像，但音乐剧自身所具有的包括易变性在内的特性使得其可以灵活的将其它多种形式的表演技巧巧妙的融合在一起，形成一种自己独特的表现方式。

（2）表现手法的多样化

虽然音乐剧善于运用其它各种表演艺术的技巧，但是也这并不意味着所有的方式它都悉数收入囊中。音乐剧最大的特色之一就是在于它可以完美的将各个表演艺术形式的精华巧妙的用在自身的表演里。比如，在同一个音乐剧中，由于内容的需要，就可以有曲风不同的唱段，而且舞蹈方面也更加的灵活多变，随着舞台情景的变化以及人物内心的情感变化，都会使舞台上的舞蹈随之而变化。这样一来，也就使得音乐剧的表现手法产生了多样化的特点。

（3）审美体验的多元化

随着音乐剧在国际上的迅速发展，如今它已经成为一种全球化的流行艺术，它的商业性、娱乐性以及观赏性成为越来越多的人关注的焦点。音乐剧虽然有着商业性，但这并没有妨碍它的发展，反而出于盈利最大化的目的，使得音乐剧在不断地得到完善与提升。音乐剧强调的是一种能够给观众带来多种审美体验的表现方式，为了能够最大限度的满足观众对音乐剧的要求，音乐剧正在不断地尝试与突破，其目的只有一个，那就是将音乐剧的观赏性这一审美特性突出的表现出来。通过多媒体等各种手段的协助，音乐剧的舞台效果已经越来越深入人心。比如舞台上的电闪雷鸣，狂风呼啸，地动山摇等一系列的视听震撼的体验，使得音乐剧在不同的方面为观众带去了全方位的感受，并成功的使观众得到了多元化的审美体验。

二、中国音乐剧的发展

1.中国音乐剧本土化的发展历程

早在20世纪20年代，在中国的上海不动声色的演绎出了一种新的戏剧——歌舞剧，这种歌舞剧是以歌舞的形式展现出来的。紧接着，一批以歌舞剧为主要表现形式的作品在人群中引发了一种新的浪潮，如《小羊救母》、《可怜的秋香》等一系列作品开辟了中国歌剧与音乐剧历史的源头。

在20世纪40年代到70年代，这是音乐剧的积累经验的重要时期。在这个阶段里，中国的音乐剧已经开始形成了一种民族风，但由于经验以及各种设备的缺乏，此时期的音乐剧在舞台上的表演还是比较稚嫩的。紧接着，秧歌的出现，使得我国的音乐剧发展走向了一个新的台阶，并且已经开始趋向于本土化。而且，从审美的角度来看，秧歌的表现形式以及其所展现的民族元素，极大地满足了当时人民的精神面貌，也进一步使得音乐剧开始被广大的中国人民接受并开始有了属于中国的一些因素。

在1982年开始，中国音乐剧才开始真正的走向了专业化的方向，秉持着摸索、表演和创新的目的，一步步的将中国的音乐剧正规化，规范化。

1999年，这是对于所有热爱音乐剧的人最难忘的一年。在这一年里，中国的音乐剧有了突破式的发展，其整体的水平也有了一定程度的提高，在这期间优秀的代表作品有《半生缘》、《雪狼湖》等。

2004年12月，香港著名歌手张学友在中国北京的6场演唱会以其流行音乐的优美旋律和新颖的艺术创意使得中国的音乐剧又走向了一个新的里程碑。

现在，中国的音乐剧已经开始渐渐成熟，无论是整个舞台的布置、人物的设定还是舞蹈的编排都有了飞跃性的进展，并且在国内的影响力越来越大，也越来越具有中国

2.中国音乐剧的本土化

顾名思义，“本土化”所表现出的是一个发展的过程，因而对于音乐剧在中国发展进程中出现的“本土化”趋势，这并不是指音乐剧很单一的一种静态的存在状态，而是一个音乐剧在中国的文化领域不断发展的过程。这种发展是以西方音乐剧的艺术形式为基础的，是在音乐剧中中国的本土文化元素渐渐地由少到多的一个动态过程。

伴随着全球化、地球村等各种发展形势的推动，音乐剧也逐渐走进各个国家，走进中国的千家万户，但是如何能使它在中国持续良好的发展，则需要对中国的音乐剧有一个很清晰的认识。首先，中国的音乐剧必须得符合中国广大人民群众的要求，只有这样音乐剧才能被人民介绍，才有在中国发展的可能。其次，在关注本土文化因素的同时，也需要同世界接轨，灵活的运用不同地区优秀的本土文化，使中国的音乐剧在具有本民族的特色的同时也能够融入世界。

3.中国音乐剧存在的问题

虽然近几年来中国的音乐剧发展十分迅速，而且从某些方面来说也取得了不小的成就，但是不可忽视的是在发展进程中，中国的音乐剧也出现了各种各样的问题。

（1）国内对于音乐剧的发展未能给予高度的重视

虽然音乐剧能够被大多数国人所接受，但是国内各行业对他的重视程度却不是很高。比如对音乐剧知识的普及方面，除了一些专业的高校里会开设相关的关于音乐剧的课程，大多数人对于音乐剧的认识仍然是处在一种模糊不清的状态下，社会上对于音乐剧知识的普及太少太少。此外对于音乐剧的表演场地也是十分稀少。相关部门对音乐剧的不重视也就会直接的导致国人对音乐剧的不重视。

（2）音乐剧的门票管理不合理

由于国内对音乐剧的制作花费较大，而且场地租赁价格高，这也就使得音乐剧的门票的价格水平非一般人所能接受的。昂贵的门票将中国人数最多的群体——中级阶层以及低级阶层拒之于门外，而高级阶层的人数是有限的，这也就使得音乐剧在中国的发展的速度始终是缓慢进行的重要原因。

（3）国内对于音乐剧的专业人才少

一个新兴产业要想能够得到较好的发展就必须得有充足的人才资源。有了专业性的人才，从能更好的从技术方面做出突破；有了专业的技术型人才，管理制度才能够得到最好的规范；有了专业型人才，音乐剧发展的目标以及发展的途径也就会越来越清晰，越来越坚定。

（4）音乐剧的观众群体的把握

由于社会中存在的种种问题，音乐剧的观众群体渐渐被锁定在了一些高消费人群，然而这些人群毕竟是占小数的。要想真正打开音乐剧在中国的市场，首先就得明确其观众群体。中国音乐剧的根不在欧美，就在中华民族的肥沃的土壤里，就在中国民间小戏、歌舞小戏、神话、民谣和传统戏曲中。高大的西餐音乐剧也有市场，但在中国不可能成为主流，只有接地气又接洋气的中餐音乐剧，才是发展中国音乐剧的王道。同样，中国音乐剧的观众群体不能仅仅依靠那些为数不多的高级阶层的群众，更多的是依靠普通的劳苦大众。只有明确了中国音乐剧的服务对象，那么它的主题就会越来越鲜明、突出，也就会越来越符合中国的民族特色。