文/李萌

一、声乐训练上的模糊认识

女中音，尤其音色宽厚的女中音，演唱高音相对较女高音困难，这无疑增加了训练的艰巨和复杂性。听说一些女中音常常不自觉地片面追求音量的宏大，音色的浓厚，从而产生挤压喉头，“撑大”喉头，“做”共鸣的现象。严重的时候，歌者上下呼吸不通畅，造成发声重浊，换声点偏高，声音“两截”的现象。在沈湘老师《论声乐教学艺术》一书中阐述到:女中音的低声区应当用立起来的真声唱，有的人不肯用真声，有假声又出不来声音，没有声音就躲下边的声音，用立起来的真声唱就可以解决‘坎儿’的问题”。

吴其辉先生曾极有见地地描述和评论霍恩的演唱:“霍恩的中音声区非常漂亮，技巧完美，她演唱快速的华彩乐段，音阶颗粒性很强，有如珍珠落玉盘，令人赞叹不已。但她那粗旷的低音发出时，则像是喉科医生给她放进了一块压舌板，这种声音实在不敢恭维。”由此看来，喉音是女中音普遍性的问题，解决问题的关键，首先必循建立正确的审美观念，充分发挥头腔共鸣的作用。

美声唱法强调的是气息控制和“头声”的作用。意大利艾乌杰里奥是本世纪二三十年代与卡鲁索等齐名的最著名的男高音歌唱家之一。巴拉最喜欢的格言之一是:“谁会用头腔共鸣，谁就能唱一辈子。”胸腔音会使声音苍老，而头腔音会延到晚年。”他指出:“只有运用头腔共鸣才可能使歌唱得到意大利典型发声法的那种色彩，那种技巧，没有头腔共鸣也没有规范的演唱。”要从审美观念上坚决摒弃那种口腔共鸣较多，喉音重的习惯，对女中音的训练，不要趋于保守，保守的实质就是不敢训练高音，怕丢掉厚实的声音，在音域上不敢超越f2，认为超越了f2就会变成女高音。女中音有了高音，就得换声部。或者怕有了高音会影响中音音色，甚至怕唱高音会唱坏女中音种种观念都将制约女中音的科学训练。

对于女中音的训练，我们坚持既要运用适当的胸腔共鸣，体现中音特有的声音色彩，同时高度重视喉咙的打开，通过“掩盖“技巧，建立”混声”共鸣，获得具有高泛音色彩的“头声。”唯此，才能建立声区的统一、平衡，才能逐步扩展音域，获得与抒情、戏剧女高音同样的演唱b2与c3的能力。

二、演唱者自身的模糊认识

演唱者的嗓音、音色、音质的基本条件，是完全由自身的发声器官构造所决定的，这是个人天赋条件的一个重要组成部分。如同一个人的容貌，本来是无法改变的，需要修饰也是在原来的基础上进行一些适当的妆术去美化。在大多数声乐爱好者中，严格地说在没有经过有经验的声乐老师的指点之前，由于本人是大本嗓，声音没有共鸣，高音唱不上去，就以为自己是女中音，于是一些女歌手压着很低的嗓子做出一种很粗的声音，结果真假声打架。

产生以上误解的原因是没能对自己的声音进行科学的分析，也没有找专家进行鉴定。美声唱法对女中音鉴定的主要依据是音色(浑厚、饱满)同时结合演唱者音域 (一般要求A到b2)换声点(一般在降b1到升c2)综合考虑。关于声部的划分，往往戏剧女高音和女中音很难区别，决定声部的主要因素是声音的音质，而不是遇到高音唱不上去，就主观地认为自己是女中音，盲目模仿电视里经常出现的女中音歌唱家的演唱，结果在自己还没有建立起基本的演唱状态的情况下，压着嗓子，用发声器官的畸变作为代价，人为地作出一种喉音很重似乎厚实但实际苍老，没有弹性，缺乏活力和灵巧的声音，甚至喊着唱歌，实一些歌者不仅掌握不了科学的发声方法，而且过早地损坏了自己的嗓子。

按照美声唱法和世界歌剧作品女中音的演唱规范，鉴定真正的女中音关键是看其是否具有演唱歌剧女中音作品的能力。西方歌剧经典作品对女中音声音的运用，大都要求音域宽广，在低声区能演唱中央c下面的A和G，在高声区要具有和抒情——戏剧女高音同样演唱b2或c3的能力。如法国作曲家比才的著名歌剧《卡门》里卡门的咏叹调《塞维利亚老城墙边》最后一个高音唱到了b2。不仅如此，还要求能驾驭高难度华彩的花腔演唱技巧，如罗西尼《塞维利亚理发师》中罗西娜的咏叹调《我心里有个声音》音域从G到b2，音域跨度大，其中那“大珠小珠落玉盘”的高超复杂的花腔装饰和快速乐句的演唱技巧，这就是作为女中音Belcanto演唱风格的特征，至今一直是检验女中音演唱水平的试金石。

三、限制女中音音域训练的模糊认识

女中音细分起来，可分为抒情女中音，戏剧女中音，花腔女中音。女中音与女高音、女低音最实质的区别，我认为是音色的区别。一边情况下，女中音不像女高音这样轻巧华丽，能够表现出极大的热情，也不像女低音那样深沉厚实，具有坚实有力的胸声区。从人体生理构造上看，女中音的声带形状较为长、宽、厚。本人在这些年的教学过程中体会到，女中音与女高音在音域的训练上没有限制性，除花腔女高音外，女中音既要有浑厚、圆润的音色特点，也要有像女高音一样饱满光泽的高音。一个成熟的女中音，其声音特点是音域宽广、甜美圆润，高音富有穿透力，中音区有很好的胸腔共鸣女中音和女高音在方法上没有什么大的区别，都需要牢固建立正确的气息状态，喉咙要充分打开，声区的混合应用，高低声区统一，上下没有“坎儿”要在演唱当中听上就没有换声的感觉，不能单用真声唱，也不能单用假声唱，需要用科学的方法去追求正确自然的歌唱状态。

女中音的音域在训练后甚至可以超过三个八度。花腔女中音芭托莉具有宽广的音域和罕见的灵活性。她的声音既有女高音那种润的音色，有兼有女中音饱满的音色，是一位世界级全能女中音。她的声音听上去给人的感觉像一个女高音。这些演唱者的出现给我们带来一个启示，掌握科学的发声方法比开始就急于鉴定属于哪个声部有着更为重要和现实的意义。只有对女中音的认识和教学上建立正确的认识，才能使女中音声部的发展良性循环，培养出一批又一批优秀的女中音。