王辉

（山东省青岛市大学路小学 山东青岛 266000）

浅谈如何"收放"音乐课堂

王辉

（山东省青岛市大学路小学 山东青岛 266000）

《音乐课程标准》指出："义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中收益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。""尊重学生的个性，鼓励学生积极参与各种音乐活动，以自己的方式表达情智。教学中，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生发展音乐才能提供空间。"

音乐课程标准 课堂教学 收与放

在新课标教育理念的引领下，越来越多的小学音乐教师更多地关注将课堂还给学生，最大化地做到课堂教学以学生为主，体现学生的自主性。而与此同时，也发现了一些新问题，如：课堂上学生学习的积极性虽然被极大地提高，却常常又出现难以控制的现象，特别针对一些年轻的新教师，课堂掌控能力较弱，应变经验较少，有时学生在某一问题或者某一环节展开长时间的热烈讨论中，从而脱离了教学本体，导致课堂秩序无法正常进行，教学目标也没能较好达成。

例如：曾经在执教的歌曲综合课《大海》一课中，导入环节引导学生围成圆圈，并用丝巾跟随音乐表现小海浪和大海浪，可是当孩子拿到丝巾后，他们表现出来的是那样高兴与稀奇，随着音乐表现变成伴着嬉笑声；使用丝巾向上扬起的幅度表现海浪变成把丝巾蒙在头上挡在脸上，那滑稽的场景连老师看到都想笑，更不用说孩子们。在这其间我也曾提醒过该学生，可是没什么效果，在那样开心喧闹的场景下，学生也是听不进去的。

课后针对这一现象进行反思，音乐教师应该如何准确把握好课堂教学中的“收与放”，真正体现出“以学生为主体”的教学理念。音乐课主要不是一门以传授知识为主的、主要诉诸于理性的课，也不是一门直接进行思想教育、纪律教育的严肃的课。音乐课由于其本质所决定，其形式应当生动、活泼，呆板、划一、拘谨、生硬，即使表面上好了音乐课，在音乐教学上多少有些成绩，但在音乐教育上实质成效不大。纪律与自由、严肃与活泼是一对矛盾。上一切课都应当有严肃的课堂纪律和良好的课堂秩序，音乐课绝不例外。狂喊恶叫、捣乱、胡闹在音乐课上决不允许。可是，音乐课的纪律和秩序毕竟不同于其它学科。音乐课应当以开放的、活泼的形式，去体现严密的、科学的精神。音乐本身的构成就是严密的、科学的，一首齐唱/齐奏已要求情绪、律动、音调的划一、整齐；一首合唱/合奏更高度要求变化中的统一、分散中的集中，要求层次分明、彼此配合。这本身就是一种纪律性和集体的精神培养，局限于要求学生上音乐课一味地正襟危坐，很容易迫使学生们变成呆若木鸡。不应局限于要求学生外表上、形式上守“规矩”，而却听任他们唱——奏出那样不协调的音高、音长、音强和音色的声音。在音乐课上应当鼓励学生生动、活泼地动起来，尽情体现音乐的美和力量，尽情抒发自己的感受。哪怕眉飞色舞、手舞足蹈，只要出自于音乐本身的内涵和学生自己的内心，都是好事。

一、小学音乐课堂教学中如何“收”

小学生有爱动、爱表现、爱模仿、注意力时间不长，自控能力较弱等特点，再加上音乐学科对学生肢体、语言、情感等参与性有着更多要求，这就决定了在我们的音乐课堂上对学生的一些常规训练、学习习惯的培养有着极其重要的意义，而这些在某种程度上说也就是音乐课堂教学中的“收”。

例如：上课前的师生问好，一是可以起到发声练习的效果，二是能在最短的时间内将学生的心绪带入课堂之中，使学生知道我们要开始上课了；对听课、听音乐以及唱歌时的坐姿提出要求，经常性强调学生的坐姿，并作出评价与肯定，既对学生自身的身体发育、避免驼背近视有一定好处，还能提高学生的学习专注力和积极性，同时坐姿要求还有利于学生正确地发声和呼吸；在聆听音乐时，总是让学生带着问题、有目的性地聆听，并强调在听的过程中比一比谁最认真最安静，教师及时对学生的表现做出肯定与鼓励。经过一段时间磨合后，学生逐步形成了习惯，有了良好的学习习惯才能极大地提高学习效率，也提高了学生学习音乐的兴趣和积极性，教师可以允许学生对音乐“随性而来”，不允许学生对习惯“随性而来”，即对学生应有“收”的要求。

二、小学音乐课堂教学中如何“放”

也正是由于小学生爱动、爱表现、爱模仿等这些天性，我们不能一味地只对他们做规范、作要求，而忽略他们这些天性，如果长时间只收不放，会削弱学生的学习主动性、扼杀学生的自主能动性和创新性，整个课堂也会显得沉闷乏味、毫无生趣，相信这绝对不是我们想要的结果。这就要求教师在给学生制定规范和培养学习习惯的这些“收”的前提下，也要注重多找机会营造“放”的环节，多设计“放”的手段。

1.游戏般地学习音乐，具有学习意义地游戏

喜爱游戏是孩子的天性，结合游戏进行学习则是再好不过的幼儿教育法。按奥尔夫音乐教育体系，开始学习音乐相当长一段时期，根本不用识谱、不用看谱、也不用学乐理知识，只须要从朗诵入手，结合拍手、拍腿、跺脚做节奏游戏，并唱儿童所熟悉的童谣、民歌（最好用儿童在家里说的方言）；所奏的“奥尔夫乐器”也没有任何技术负担，只手执一或二根棒槌击奏乐器（双响筒、木鱼、三角铁等），发出音高不固定的节奏声响。因此，这样的唱、奏本身就是一种游戏。此外，进行其他游戏也必须包含学习的意义和音乐的内涵，而不应是纯粹的“为玩而玩”的游戏。

2.通过音乐有效地学习音乐

愈是年龄小的儿童，愈需要通过直观、直感和身体力行去学习。因此，通过朗诵、奏乐、唱歌以及形体动作或舞蹈所发生或所体现的音乐，即通过自己做出来的音乐去学习音乐，是最好的方式和途径。活生生的音乐，结合着语言、形体动作、舞蹈和游戏的音乐，就像粮食一样自然而然地哺育着儿童在音乐上成长。在这过程中，教师不过只是一个诱导者、组织者和带头人而已，必须参与其间地与儿童一起念、唱、奏、跳、做，而不应成为局外人地站在一旁，或只作为教导者永远站或坐在儿童的对应面，一味去说、去教。

3.闻乐而动，动辄合乐

音乐能使学生自然地动起来，音乐必然会激起学生形体动作的反应，这是人的本性。这时，有必要选择富于律动的、节奏鲜明的（但不应过于强烈或刺激的）、音色和旋律优美的音乐，去感染学生，以培养他们动作的敏捷、协调、明确并富于美感。因此，为学生设计形体动作、图式、队形和舞蹈，首要的因素是动作明确，并与节奏紧密结合，切忌动作的节奏含糊、拖拉。这样可使配合动作的音乐本身富于鲜明的节奏和动力，并使学生的形体动作能生动地为音乐造型（鲜明的轮廓和清晰地线条），才足以促进儿童的乐感和体感，使身心得到全面地、和谐地发展。孩子的形体动作、舞蹈等不应是供成人观赏的表演，不应是由成人按成人的观念和模式硬性规定的做作。我们常常会看到不少学生的形体动作和舞蹈等，被设计、被操练得很不自然，从而违背了孩子的本性，沦为牵线木偶式的“舞台表演”。奥尔夫曾十分强调音乐与动作、节奏与形体的结合，这必须是自然地、基于儿童本性的。

三、小学音乐课堂中“收放”的关系

小学音乐课堂教学中“收”即是立规矩、养习惯，俗话说：“没有规矩不成方圆”，还有一句话是这样说的：“作为老师，如果我们实在不能提高学生的学习技能，最起码我们可以做到培养好学生的学习习惯，这同样可以让他受益终身”。在课堂上学生养成良好的学习习惯，不仅可以提高课堂教学效率，更能帮助学生更多地发现音乐的美、感受音乐的美从而创造音乐的美。

在整个音乐课堂教学中，“收”与“放”的关系不是割裂独立的，也不是对立相悖的，而是相辅相成，有机融合的。只有“收”而拒绝“放”，不仅打击学生的学习热情，而且课堂容易陷入呆板而沉闷的局面；而一味地只追求“放”，课堂则又会走入另一个极端，学生过度兴奋，课堂秩序难以控制，导致教学无法正常进行。只有将“收”与“放”有效地结合，做到“收”贯穿于整个课堂，“放”提升点亮课堂，这才是真正的有效课堂。

例如：上例中我执教的《大海》一课中出现的问题，学生在毫不知情的情况下突然见到这稀奇的丝巾，对它爱不释手，在没有了解它使用它的情况下跟随音乐表现，效果肯定不如预想的好。在学生的眼中是：我得到一件稀奇的东西——丝巾，我从来没玩过，这堂音乐课居然要玩丝巾，我可要玩个够。所以当学生看到稀奇事物的时候，教师一定要及时收紧学生的好奇心，先“收好”，待学生能够静下心来时再“放开”。作为教师，应该在跟随音乐表现之前，先告诉和教授学生丝巾应该怎样表现；甚至学生应该怎么握住丝巾；应该一只手还是两只手；大海浪和小海浪的律动应该怎样做；是否提醒学生“跟随音乐的节奏、速度”；同时对表现好的学生有没有做出及时评价。所以年轻教师面对这种情况显得非常尴尬、不知所措，既然在音乐活动环节教师的提醒对学生无效，那教师就要将这“提醒”放到音乐活动环节之前，将要求提明确，一定要让学生知道我现在应该怎样做，先让学生“玩个够”，做到先“收”后“放”，这样对学生来说他会表现的更好，同时也能安静下来聆听音乐的旋律，从而达成教学目标。

要做到“收放自如”，教师必须对教材有着更深层次的理解，对学生有全面的了解，这样才能有效调节课堂状况，处理好突发事件。“收”与“放”在小学音乐课堂教学中是一个相辅相成的有机体，认清并处理好两者之间的关系对达成教学目标有着极其重要的作用。