□陈佳琦

韩国电视综艺节目Running Man自2010年播出至今已有5年时间，是一档在全亚洲都具有广泛关注度的高质量的电视综艺节目。浙江卫视于2014年正式引进此档节目，与韩国SBS电视台联合开发制作中国版Running Man——《奔跑吧兄弟》。第一季播出后备受好评，成为2014年的综艺“黑马”，收视领跑，话题领先。2015年“跑男”第二季第一期CSM50城市收视率更是创下中国电视史上综艺节目首播最高纪录。［1］节目播出后也在全国各地引发了“撕名牌”的热潮，传递了“奔跑”的运动正能量。对比原版节目Running Man，《奔跑吧兄弟》在继承原版节目模式与制作的同时，加入了中国文化元素，进行了本土化的创新，使其更具中国特色。

一、游戏类综艺节目典型模式

（一）定位明确的团体化主持

韩国原版节目Running Man由六男一女七位主持人组成，主持人角色设定明确，个性年龄相差迥异，在节目中各司其职，构成平等而多变的关系，成为节目的标志。随着时间的变化，七位主持人组成了众多临时性的“同盟”，如背叛者联盟、周一情侣等，奇数的选择使得不管主持人之间产生怎样的临时组合，人数上都不可能达到一致，这种差异性使得不同组合之间更易产生矛盾冲突，从而增加了节目的看点。男女比例悬殊也是Running Man主持团的重要特色。户外游戏类节目本身对于体力就有较高要求，在这一点上，男性更能展现力量的美，而女性角色的出现则是为了与男性形成对比，突出男性的力量。此外，女性主持人的出现也打破了纯男性的主持格局，为节目带来自强、智慧、美丽等元素，与男主持人的组合也为节目增添了浪漫的爱情气息，增加了节目的看点。

同样，《奔跑吧兄弟》在角色选择上继承了Running Man风格迥异的主持风格，同样组成了六男一女的“兄弟团”。“兄弟团”成员均为国内知名演员，在中国观众心中有较高的知名度。由于主持人不同的阅历、知识储备及表达方式等因素，必然会被不同的受众群所喜欢和接纳，所以每个主持个体必然会拥有各自固定的收视人群。［2］七人在节目中合作默契、发挥所长，不断地制造笑点，在无法预测的环节中随机应变，刻画独一无二的形象，既相互塑造又相互制衡，使得“兄弟团”的每个人戏份平衡，推动节目在小高潮中平稳进行。“兄弟团”演员出身的职业素养使得他们在各个角色中转变自如，根据不同的场景给自己设定不同的身份，比如“郑王组合”“晨赫母子”等组合，增加节目的戏剧冲突。但身份的单一也使得主持人在节目中的才艺展现较少，而在Running Man中就较为经常地看到金钟国、Gary等主持人与嘉宾PK歌唱或舞蹈的场面，给观众带来极大的视觉满足。除身份之外，为迎合中国的观众，兄弟团的年龄差距较小，除邓超与李晨外，剩下的成员均为80后，而原版Running Man的主持人则包括60后、70后、80后。

（二）精彩刺激的节目游戏

游戏是人类追求自由和快乐的本能艺术形态，也是最具娱乐精神的艺术活动。［3］游戏带有竞争性与刺激性，使得明星脱下了“明星光环”，以普通人的身份进入游戏参与竞争。这种丑化的“虐星”模式极大地满足了观众的需求，带给观众不一样的视觉体验。

Running Man每期都由三到四个大游戏组成，脑力与体力的比拼相结合，以导演为全程的裁判和把控者，发布游戏规则，判决游戏输赢，使得节目极具刺激性、竞争性、挑战性。主持人与嘉宾完全在不知情的情况下被迫接受任务，并必须在规定时间内完成，又展现出节目的趣味性与娱乐性，带给观众休闲放松的体验。《奔跑吧兄弟》完整地继承了节目的环节设置，在个人与团体的游戏模式中切换进行，既考验参与者的团队合作能力，又彰显参与者的个人魅力，并在原版游戏的基础上不断创新，增添了诸如“打地鼠”之类的新游戏，给熟悉Running Man的观众以新鲜感。但大量体力型游戏的出现也使得《奔跑吧兄弟》缺少了一些让观众平缓紧张情绪的节点，使其单纯成为力量的比拼。而在Running Man中体力游戏与脑力游戏相结合，使得观众在观看的过程中情绪张弛有度，主持人与嘉宾不至于过于劳累，整个节目更能体现人文关怀。

在游戏中，节目尤其注重与粉丝的互动，致力于打造全民娱乐。Running Man常常选择在人数较多的地铁站、公园、街道等极具生活化的场景拍摄节目，使得普通民众能够成为游戏的参与者，给予观众在电视前观看不一样的体验，提高观众的关注度。此外，还经常以粉丝为主体拍摄节目，在《寻找少女惠美》节目中，RM成员在少女粉丝不知情的情况下，开展了寻找少女的任务，最终给了少女大大的惊喜。而在《RM环游世界》游戏任务中，节目组更是向全国各地征集游戏任务，共征集到50多个国家的2000多个游戏。这种互动使得粉丝在节目中更有参与感与认同感，从而增加对节目的关注度。同样，《奔跑吧兄弟》在制作过程中也尤其注重与粉丝的互动，如在第一季中策划的《三校争霸赛》，由“兄弟团”率领三个学校的大学生粉丝共同完成任务，大学生原本就是节目的主要收视人群，以大学生粉丝为节目的参与者更能带动粉丝的参与感，给予观众亲切感。

但对比《奔跑吧兄弟》与Running Man游戏场景的选择，《奔跑吧兄弟》大多把游戏场景选择在旅游景点，缺乏生活化的场面，而“不要停，跑起来”的主题强调全民娱乐，将景点作为游戏场景的选择虽然达到了宣传的目的，获得了大量的广告收益，却脱离了观众的日常生活，使得观众产生距离感。

（三）丰富的文化内涵

原版节目Running Man作为SBS电视台重金打造的节目，在全亚洲甚至全世界都具有广泛的关注度，除节目本身的娱乐性之外，娱乐之下的文化内涵更是起到了宣传韩国的重要作用。真正的娱乐应该具有深刻的文化内涵，能够让人感悟历史和现实，促进社会的正面发展。［4］Running Man经常选取典型的具有韩国特色的建筑作为节目游戏的场景，并在游戏过程中加以韩国传统文化，如品尝韩国传统饮食，并以夸张的字幕进行说明，如 “大韩民国的文化心脏”“大韩民国的经济命脉”等，使得观众在观看节目的同时，了解了韩国的文化地标，无形中带动了韩国的知名度与旅游业。

聪明的克隆绝不是全盘照搬，而是通过对其中最有启发性和创造潜力的一个点的模仿，加入自己发散的思考和创意，形成独立于原作品之外的独特创作。［5］中国具有悠久的历史与丰富的人文资源，因此《奔跑吧兄弟》在对节目进行本土化的改造时将中国的历史融入现代，使中国的观众在观看的同时具有熟悉感与亲切感，并对中国的文化认知有了进一步的加深。在第一季第一期的《白蛇传说》节目中，广场舞大妈的广场舞一开场就带给主持人及观众震撼的视觉体验，震撼中又带有笑点，在节目一开始就打破了原版Running Man在观众心中的固有印象，塑造了中国独一无二的《奔跑吧兄弟》。同样，在第二季第二期的《R神之战》节目中，演员头戴麻将道具聚成方阵，由主持人根据导演要求寻求合适的麻将，麻将作为节目的游戏元素出现彰显了中国的民俗文化。这种带有民族烙印的改造使得《奔跑吧兄弟》更具中国气息，起到了传递中国文化的作用。此外，节目场景的选择也极具中国特色，节目组在每次节目策划前都会特派勘景组前去各个地点勘察，最终选定具有中国特色的地点进行拍摄。如杭州西湖、浙江乌镇、上海东方明珠和敦煌古城等地都是中国极具代表性的地点。但这样做给景点带来广告收益的同时，也导致节目商业化气息过重，缺乏生活化的场面，使观众产生距离感，与节目本身“全民娱乐”的宗旨相悖。

二、全方位高成本的精良制作

（一）中韩合作的团队拍摄

《奔跑吧兄弟》并没有采用直接买进韩国版权的方式，而是与韩国原版Running Man联合开发制作。这种新的节目引进方式使得节目在保证制作水准的同时具有更大的自主性，能够不断根据实际环境进行创新和改造。原版Running Man在拍摄过程中投入了大量的资金，同时动用了上百名工作人员。除大量固定机位的布置外，节目组还给每位主持人和嘉宾配备摄像师全程跟随拍摄，以保证不漏掉任何一个精彩的瞬间。电视真人秀节目采用的拍摄手法吸取了纪录片纪实性拍摄的要素，满足了观众对真实性越来越强烈的需求，［6］甚至在主持人或嘉宾需要乘坐的汽车中都装有至少5个摄像机。这种全方位、覆盖式的拍摄手法增加了节目的真实性与可看性，成为韩国综艺节目的一大亮点。

《奔跑吧兄弟》为不失原版节目的水准，同样采用这种全方位、覆盖式的拍摄手法，与韩国团队联合拍摄。在“海陆空”三方面布置摄像机，力求捕捉无死角的节目镜头，这种全方位的设置为后期节目的剪辑积累了广泛的素材。在《奔跑吧兄弟》中，节目大量运用航拍机拍摄的空中镜头，以全景的拍摄角度展示非常规的场面，给观众以新奇的观赏体验，并全面地展现了节目所选场景——中国优秀景点的魅力，巧妙地宣传了中国文化。韩国原版团队的协助也使得节目保证了原版节目的拍摄水准，如在第一季《人再囧途之韩囧》中，Angelababy的摄像师权烈就是Running Man中刘在石的摄像师。此外韩国团队还特别邀请《来自星星的你》的编剧为《奔跑吧兄弟》做指导，确保节目的质量。

（二）多样的情景设置

原版节目Running Man每期都会设置特定的情景，主持人与嘉宾在特定的情景中根据提示完成任务，不断地通过游戏得到线索，最终实现虚拟情景的胜利。例如在《圣诞超能力者特辑》中，七位成员分获不同的超能力，有的可以统治时间，有的可以使时光倒流，有的可以使用分身术。特殊的人物身份设定带给观众新奇感，不同身份的主持人与嘉宾在完成任务的过程中又不断产生矛盾冲突，增加了节目的看点。而在《寻找生命之水》中，节目组将“珍惜水资源”作为节目的主题，主持人与嘉宾要不断地去完成任务，拯救最后的生命之水。主题的选择与现实紧密结合，给观众以警醒，达到传递珍惜资源价值观的目的，展现节目正能量。除角色设定与主题两种基本的情景设置外，Running Man还独具匠心地采用预设结果的情景设置。这种结果预设一开始就以反转的形式使得观众产生强烈的好奇心，营造了巨大的悬念，以倒推的方式带领观众一起探寻成功的过程。多样的情景设置使得节目具有更强的娱乐性与未知性，每期不同的情景设置带给观众新奇的体验。

《奔跑吧兄弟》同样在节目中体现了情景的重要性，每一期都设置不同的情景，多样的情景设计使得节目看起来就像一部不停更新的情景剧。在设置各个情景时，除人物角色设定多样化之外，《奔跑吧兄弟》尤其注重主题的设置，每一期节目都以电影或电视剧作为基础进行剧情以及符号化的设计。如《人再囧途之韩囧》以高票房搞笑电影《人再囧途之泰囧》为情景进行游戏设置，寻找油霸，甚至连开始的场景都与《泰囧》一模一样，原班人马王宝强更是本色出演，给观众以亲切感，激发了观众的好奇心。在《寻找前世情侣》中则以家喻户晓的《还珠格格》系列作为情景，引发观众的怀旧情绪，极具中国特色，成为无可替代的节目亮点。但对比Running Man，《奔跑吧兄弟》的情景设置更加中规中矩，大多数的情景都是照搬Running Man，缺乏自己的创新。

（三）独特的后期剪辑艺术

一档好的节目离不开精致的后期剪辑。Running Man在后期的剪辑中，采用大量平行、交叉、重复的蒙太奇手法。交叉蒙太奇将图像进行跨时间、跨空间的组接，使观众可以同时看到多位主持人的表现，对局面具有全方位的了解。重复蒙太奇则将一些明星的失误场面、成功瞬间进行重复播放，配以合适的字幕与音乐增加笑料，制造波澜起伏的小高潮。此外，节目还经常使用特效增加节目的可看性，如镜头的慢放、闪回、拉伸、定格等，以此来调节节目的节奏，制造悬念，突出重点，做到张弛有度。非常规的镜头也带给观众特殊的视觉体验，增加了节目的娱乐性。多景别的交叉剪辑是Running Man的又一特色，全方位的拍摄使得节目积累了大量的素材，对一个场景可以采用多个机位的多种景别交叉剪辑，为观众呈现出全方位无死角的视觉体验，体现出其后期制作的精良。

《奔跑吧兄弟》在继承Running Man剪辑特色的同时，尤其注重剪辑对于悬念营造的作用。在“撕名牌”环节中，《奔跑吧兄弟》多次采用先公布结果、后展示过程的剪辑方式，并在公布结果之前，先拍摄其他成员的反应，营造出巨大的悬念感，调动观众的好奇心。让观众自行找到谜底，使得观众在观看节目的同时获得精神上的成就感，从而提高观众对节目的关注度，提升节目的收视率。

经过第一季的摸索，《奔跑吧兄弟》第二季在节目的制作上更加成熟，也得到了越来越多的认可。但在电视节目竞争如此激烈的今天，电视节目必须不断创新，塑造独一无二的亮点才能在市场中立足。中国的电视节目不能一味地依赖国外节目的买断或者引进，应该结合中国特色制作中国本土的节目，走出国门，开拓更为广阔的新天地。

[1]新华网.“跑男”第二季第一期CSM50城市收视率创下中国电视史上综艺节目首播最高纪录［EB/OL］.http://jx.people.com.cn/n/2015/0424/c190301-24625342.html，2015－04－27.

[2]唐涤非.娱乐节目主持新样态分析——以湖南卫视《天天向上》为例[J].新闻爱好者，2009（12 下）.

[3]吴瑕.韩国真实综艺秀的节目模式探析[D].华中师范大学，2012.

[4]王秋燕.韩国综艺节目Running Man特色分析[J].东南传播，2013(10).

[5]牛力.漫谈好节目的克隆与创新之道［M］.北京:电子工业出版社，2010.

[6]郭恋恋.电视真人秀节目的理论分析[J].新闻爱好者，2014(6).