许 墨

（淮海工学院，江苏 连云港 222005）

《琅琊榜》在台湾热播原因分析

许 墨

（淮海工学院，江苏 连云港 222005）

如今，两岸影视剧交流日益密切，继《甄嬛传》之后，在大陆热映的《琅琊榜》登陆台湾黄金档再创古装剧收视佳绩。本文通过对《琅琊榜》在台湾热播原因进行分析，以此窥探大陆古装剧“逆流而上”席卷台湾影视市场的成因。

《琅琊榜》；古装剧；台湾；热播原因；两岸影视文化交流

从2004年开播至今，长久占据台湾综艺收视头名的《康熙来了》近日宣布即将停播。作为台湾符号化的综艺节目的日渐式微，在一定程度上反映出台湾影视业的整体态势。与此同时，近期大陆古装剧《琅琊榜》登陆台湾黄金档，继《甄嬛传》之后再次掀起岛内收视热潮。台湾中华电视董事长邓长富表示：“《琅琊榜》是我们华视今年的大戏，开播以来，收视率每天都有增长，在台湾所有同时段电视剧中收视率名列前三，观众很喜欢。”

值得注意的是，在电视台开播前，部分台湾网友已通过网络抢先收看了该剧，有些还通过社交媒体平台分享观看心得。大陆古装剧似乎已形成一股“陆流”，由原先传播的弱势位置，逆流而上，席卷台湾影视市场。这一现象的出现有其深层次的原因。

一、台湾缺乏产制特色

90年代起，有线电视势力迅速崛起。频道数量的快速激增，电视频道的大幅开放，不仅导致台湾电视市场日趋激烈的内部竞争，而且有限的经济规模和狭窄的拍片市场难以支撑大成本影视作品的制作，只能逐渐被局限于台湾本土规模、小成本的乡土剧、时装剧、偶像剧等，甚至以买片来取代自制电视剧。

台湾电视剧的整体制作规模的萎缩，究其原因，一方面，由于语言和文化的隔阂，台湾本土剧很难外销出去；另一方面，诸多境外电视剧因具有独特的风格，且兼具一定的品质与口碑，在台湾拥有分众的市场魅力，并占有一定的市场比重，台湾在这些领域均不具代表性和产制优势。正如华视节目部编审方光申所指出，“台湾电视台越来越像‘地方台’，逐渐被境外节目所穿透，电视台制作电视剧则越来越以台湾内部市场的需求为导向，难以跨入华语市场”。

二、大陆影视制作水准的提高

大陆古装剧有着宏阔的叙事视角和恢宏的叙事结构，相较于以往，也在很大程度上提升了影视剧创作的艺术水准，呈现出创作数量的剧增和艺术手法的日臻成熟。

（一）制作手法严谨精良

《琅琊榜》由在业内名声显赫的侯鸿亮、孔笙、李雪组建的“铁三角”制作团队倾力打造。筹备伊始，剧组便力邀原著作者亲身执笔进行剧本创作，影视剧与网络文学联动，力求兼具通俗性与叙事张力。剧组还提前半年投入工作，剧中风景雅致的苏宅、威严阴森的监牢、富丽堂皇的皇宫内殿、机关玄妙的密道等内景均为实景打造。主创用诚意坚守自身的创作原则，对古装剧创作思想与手法进行大胆改进，开启“古装正剧”的新篇章。

该剧严谨的制作态度从导演组对礼仪细节的悉心考究中方可洞察。因剧中涉及大量君臣、妃嫔之礼，注重复原历史细节的剧组专门邀请了“张晓龙工作室”的李斌全程跟组指导，对每个演员传授礼仪知识，包括群众演员也接受礼仪训练。

日常的揖礼是在剧中出现最多的礼仪，剧中所有演员都遵照男子左手在上，女子右手在上的礼节行礼，全剧下来无一人出错。眼尖的观众发现，众妃嫔给皇后请安时因身份地位不同每个人躬身幅度是不同的。还有，静嫔首次出场时，对地位不同的四个人居然行了四种礼。李斌表示，“一开始见太皇太后的是稽首礼——最大的一个礼，向皇后行的是顿首礼，给妃子行的是空首礼，给长公主行的则是一个万福。但是长公主随后托住她，给她同样一个万福，这是还礼。”太皇太后去世时朝臣行的是丧礼相见时最隆重的跪拜礼节，即九拜之礼其中的“振董”，要求“以双手相击也”之后还要叩头，痛哭流涕，浑身战栗，表达悲伤沉痛的礼节。李斌也是希望借此剧呼唤人们关注逐渐被遗忘的礼仪传统。

（二）表现手法细腻雕琢

为了打造古装正剧的风格，整个团队恪守画面品质的底线，遵循严谨的审美原则。导演孔笙表示“我们希望用画面讲故事，而不仅仅是用台词讲故事。”

在表现手法上，古风盎然的色调奠定了全剧古色沉香的基调；唯美匀称的构图使画面整体观感古朴雅致；意味隽永的画面突显了该剧浓厚的历史文化氛围。

在镜头表现上，常用运动镜头切换视角与景别，避免单一场景固定镜头的乏味感。在表达戏剧冲突时，多以不断切换的平行镜头加持戏剧冲突，增强情节张力与悬念。此外还擅于运用镜头语言深入雕琢演员的细微神态，以此透视出人物的内心世界。在刻画人物思绪转换时，常以光影的明暗过渡与音乐的强弱渐变作为潜台词，全方位调动观众观影情绪。

正如台湾学者指出，“仔细评鉴大陆历史剧的表现，无论在编剧的深度、广度、戏剧性、服装道具，到制作技术上的费心考究，都是大部分台湾电视剧所望尘莫及的。”

（三）演员演技精湛纯熟

台湾观众喜爱看大陆古装剧，普遍被大陆演员精湛纯熟的演技所折服。大陆公认的实力派演员大都科班出身，有着正规的影视培养体系，具备扎实的专业功底，而且大陆培养影视人才的高校机构无论在数量与品质上，均远较于周边的华语地区来的正统而严谨。

《琅琊榜》中演员浸入式的演绎也被台湾观众给予了一致肯定。主演胡歌凭借自身经历，对劫后重生的“梅长苏”角色有更深刻的体会，尤其擅以眼神诠释出其经岁月粗粝打磨而坚毅隐忍果敢不屈的内心，表演入木三分。丁勇岱饰演的梁王在其猜忌多疑、刚愎自用的性格中又注入和蔼可爱的一面，使得皇帝的形象立体丰满。在梁帝寿筵这场戏中，他在短时间内完成情绪由信然悠闲、凝重疑虑、勃然大怒、方寸大乱到怅然失魂的爆发式演绎，表演张弛有度，体现出深厚的表演功底。演员刘敏涛将静妃隐忍聪慧、柔中带刚的形象拿捏得方寸到位。特别在给林殊把脉确认身份时，通过微微颤动的手，压抑的啜泣声，释放出难以隐忍的心痛，迸发出母爱般的情感，表演极具感染力。其他如靖王的正气耿直，夏江的阴险狠毒，蒙挚的“反差萌”等角色表演皆可圈可点。

影视优质人才所带来的艺术创新精神和人文理想价值冲击了电视剧的大众性的局限，他们在把审美理想和艺术精神导入电视剧商业性的同时，提高了电视剧的艺术品位和文化层次，为电视剧的消费性注入了启蒙精神和人文意识。

三、同根性历史文化的吸引力

历史的特殊性与政治的变迁赋予了台湾特殊的历史文化背景，两岸在意识形态与社会制度方面存有差异。但华夏文明的同源性筑建了台湾与大陆共同的人文品格，使得台湾在殖民历史的感伤与怀旧中始终存有一种或隐或现的文化寻根意识，表现出对大陆传统文化的趋同。

《琅琊榜》充斥着浓浓的中国式的人文情怀，以其大格局的赤子情怀为两岸观众所感动。剧中诸多情感细节展现矢志不渝的情义道德观，引起两岸观众的心理共鸣。有林殊对赤焰军的袍泽之义，有靖王对于祁王的手足情深，有誓为英魂洗雪冤情的刎颈之交，有重振家国的赤胆忠诚，还有心中持守的公平正义。梅长苏为了推翻冤案苦心谋略13年，在心愿达成之后选择躬身亲退，以“阴诡之术终非正途”要求靖王远离自己，彰显了中国传统“士”的公允无私的道德品格与政治理想。

暖彻心扉的情节还如谢氏一家在名誉扫地身处逆境之时，谢弼仍为父亲千里奔丧扶灵；夏江在伏法之前，妻子带儿子与其相见的患难见真情；誉王因叛乱下狱，株连了已有身孕的誉王妃，梅长苏不但没有斩草除根，还施计救出了誉王妃，意在让其腹中的孩子今后远离皇权动荡，追求自由的人生。剧中体现的人间大义与中华传统伦理美德相契合，用现代文明加以关照，引起两岸观众对共同价值的广泛认同与共鸣。

四、结语

作为中华文化的载体，华语影视剧具有超越历史、跨越种族界线、消除意识形态冲突的本质特性。大陆古装剧由于较少涉及政治意识形态，也不受社会现实处境的束缚，加之其所擅长的制作优势与日臻纯熟的艺术手法以及高雅丰厚的文化内涵，长期以来积累了旺盛人气，成为两岸影视文化交流的主要艺术样式。两岸血缘相亲，文脉相连，凭借同源文化影视剧的通顺传播，促进两岸展开文化双向对话与共性解读，增进两岸沟通与交流，进而推进两岸和平发展的新进程。

［1］ 吴济海，傅双琪.《琅琊榜》登陆台湾再掀大陆剧收视热［DB/OL］.新华网，http：//news.jxnews.com.cn/system/2015/ 11/12/014446723.shtml . 2015-11-12.

［2］ 许墨.大陆古装剧在台湾热播现象研究［D］.上海：华东师范大学，2014.

［3］ 苑苏文，许晓青.《琅琊榜》：一部国产剧缘何俘获观众的心［N］.中国文化报，2015-10-26（006）.

［4］ 贾梦雨.超越宫斗权谋 追求人间正义［N］.新华日报，2015-10-16（012）.

［5］ 裴雨虹.《琅琊榜》缘何成为“国产良心剧”［N］.吉林日报，2015-10-31（008）.

［6］ 《琅琊榜》如何成为“古装剧典范”［DB/OL］.南报网，2015-10-16.

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