文/聂伟明

周自豪：开辟中国禅画新境界

文/聂伟明

周自豪，笔名然木水，禅一居士，斋号荷花草堂（自然堂、羡鱼斋）。中国当代著名禅意画家。中国太极鱼文化创始人，中华国礼艺术家协会副会长，中华国礼书画院院长，北京（清华大学）紫光优蓝教育研究院院长，中国周恩来研究会副秘书长·艺术家专业委员会常务理事，北京中广达书画院常务副院长，世界华人联合会北京名家世华书画院签约画家，CCTV文化中国·艺术家沙龙理事 签约画家，北京远山诗院首席签约画家，99字画网签约画家。

在北京市朝阳区一个不起眼的小区，隐居着一位深藏不露的禅画画家，他钻研中国禅画数十年，作品自抒胸臆、创意迭出，意境卓然、妙趣天成。

当代著名画家、中国周恩来研究会会长古今明先生在欣赏到他的画作后，不禁感慨道：后生可畏啊！这位居士画家的作品可与大师级画家的作品媲美啊，并欣然收为入室弟子。他就是画家周自豪先生。

早在1992年，自豪先生已经是中国画坛的实力派画家了，并曾经荣获由中国文联等单位主办的中国艺术大展美术一等奖。后一心作画，便绝尘弃世潜心修炼，如今已将禅道与绘画艺术融会贯通，开辟了中国禅画新境界。

自豪先生的自题诗，谦卑之态，更是不由得令人肃然起敬：非儒非道亦非僧，参禅悟道境心生。人赐名号实汗颜，吾乃京城一画工。

天地禅一如大镜，照我灵魂本原真，浑身内外无媚骨，盈袖挥洒有清风，砚田耕耘祈福泽，笔底数枝走烟云，静观心纯耳自顺，为民请愿一顽童……如此境界的诗文让人不起敬都难。

周自豪，号禅一居士，荷月生人，老顽童，中州居士，斋号自然堂，自然书屋。幼年酷爱书画艺术，拜恩师魏中华先生门下学习书画，兼攻古典文学与篆刻。后师承著名大写意花鸟画家、南京艺术学院陈大羽先生。擅长中国写意花鸟画和书法，偶作山水、人物，尤其擅长禅画、鲶鱼等题材，直到现在还在对其深入研究。

1990-1995年，书画作品曾展出于日本、美国、新加坡、马来西亚等国和我国香港、澳门等地区。中国文联、中国美协、中国书协共同举办的“首届中国艺术博览会”上荣获美术一等奖；在由中国文联主办的“中国国际艺术展览"中荣获国画银奖等四十多项。多幅作品被中国美术馆、北京人民大会堂、毛泽东纪念馆等博物馆收藏。

90年代中期，南下海南，出任海南省华夏画院专业画师。其间足迹遍布国内广东、深圳、广西、福州、厦门、西安、上海、北京等十多个城市。

90年代初期即创造性地提出“中国鱼文化”。对古今中外的鱼文化一直进行着深入而细致地研究，所画鲶鱼，有多重含义，如其题画诗《年年有余》曰：白石画虾我画鲶，其中意义却非凡。祝福天下老百姓，年年有余不贫寒。平生挥毫爱写鲶，真善美中寓平安。寄言天下勤劳人，吉祥如意得圆满。

自豪先生对鲶鱼经过长期、细致、深入的观察，多年来对中国的鱼文化研究颇有心得。问他为什么如此酷爱鱼，他说：“鲶鱼的谐音很好，为各阶层人士所欣赏，‘鱼’与‘余’谐音，所以鱼象征着富贵。年年有余寄托着中国劳动人民美好的愿望。希望年年有余，岁岁吉祥，富贵平安，五谷丰登。

鱼跟雁一样，可作为书信的代名词。古人为秘传信息，以绢帛写信而装在鱼腹中。这样以鱼传信称为‘鱼传尺素’，它是一种美好的文化象征。观此幅画似乎也有这方面意思。

年年有余，岁岁平安，吉祥如意，生活幸福之寓意。

就风水学而言，鱼，生活于水中，水能招财进宝，故寓意财运兴盛。

就生物学而言，鲶鱼的生存能力极强，于脏水、污水之中，亦或各种恶劣之环境皆可生存。

就鲶鱼的配景或内容而言，鱼与稻谷寓意“得道图”；与芙蓉配景谓之富贵荣华，年年有余；与牡丹和鸡配景谓之富贵吉祥，年年有余，与竹子配景，谓之平安吉祥，年年有余……

根据寓意，‘鱼水情深’、‘年年有余、岁岁平安、和谐社会、生活美满’等。

同样的年年有余图，一条鱼谓之‘独立寒秋，湘江北去’，‘独居池塘’，‘笑傲江湖’；两条鱼谓之‘青梅竹马、两小无猜’、‘相依’、‘龙凤呈祥’；三条鱼谓之‘幸福之家’、‘一家三口’；四条鱼谓之‘四季发财’，五条鱼谓之‘五谷丰登’，六条鱼谓之‘六六（大顺）吉祥’、‘风调雨顺’；八条鱼谓之‘八仙过海，各显神通’；九条鱼谓之‘九鱼聚福’，‘九’取长长久久之意。‘鱼’取其万事如意，有寓意年年有余。九鱼又称‘九如’，古书记载,诗经有云：‘天保定尔,以莫不兴,如出如阜,如冈如陵,如川之方至,以莫不增；如月之恒,如日之升,如南山之寿,不崩；如松柏之茂,无不尔或承’。此诗有九个‘如’字,且都是吉利语,因如与鱼同音,所以画了九条鱼的图,就题名为九如，为吉利画。”

二十年前，作为当时声名鹊起的自豪先生能急流勇退，潜心研究伏羲《易经》，老子《道德经》，专心入禅悟画，涵咏其中，意味无穷，极其不易。其所作雄浑大气的禅画长卷《龙行天下》等作品蜚声海内外。

《布袋和尚》

禅心：解放心灵的生命精神

禅一居士的禅意画在国内可谓首屈一指，画中所有意境和人物均系心中所悟，打破古今，穿越理想和现实，自成妙趣，直抒胸臆，直抵人心。

钱穆先生说：“中国艺术不仅在心情娱乐上，更要在德行修养上。艺术价值之判定，不在其向外之获得，而更在其内心修养之深厚。”就是说，只有第一流的人格，才有第一流的艺术。这是成就一切艺术的大前提。

中国禅画追求的也是不拘体裁，不拘形式，把握住生生不息的禅心。而禅心的根本正是慈悲心。

禅一居士周自豪在禅画语录中云：“画事正如修行。道由心悟，不可外求，认定灵光处，且走自家路，切勿左顾右盼，方能画出自家面目。”

正是凭着这番正信，周自豪以“舍得了，放得下，看得破，此身即佛”的精神抛开一切世俗名利，清静度日，安守本分，乐研佛理禅机，通过长期积累，修心养性，方得以开辟中国现代禅画的新境界新天地。

“玄之又玄，众妙之门”，这个艺术的大门和成佛的大门原来本就一体，一切俱足，但只有返照自心者得之，无欲无求者得之，热爱真理者得之，献身艺术者得之，而禅一居士将这诸多境界自在得之。

大道无言，大道至简。我们看到，禅一居士贯彻始终，着手取材的就是最草根最朴素最天然的人与物，而民间百姓最喜闻乐见的鱼和弥勒佛成为他画作的主要形象。

以画鱼而言，三十年来，他从捉鱼到画鱼，创作了大量有关鱼的作品，如《百鱼图》《龙行天下年年有余》等，既体现了鱼的生命情趣，又致力于追求超越生活的哲理禅情。

他画布袋和尚弥勒佛，那永恒的开怀大笑，那包容天下的大腹，处处体现的是他对和谐人生的向往，对世间众生的热爱。

大彻大悟的创作激情一旦迸发就不可停止，于是，他从书画进入禅境，以智慧解脱人生。在禅画艺术的世界里奉献人生超越人生。

在《诸法无我》的禅画里，他写了这样一段文字：“无我，方能了之诸事始末；无我，方能不曲解人意；无我，方能拥有一个真实之自在。”

在明心见性的禅境里，他自在遨游，以“无缘大慈、同体大悲”的平等心来体会“万物与我并生，天地与我同在”的艺境，他写道：“画为心声，当以情入，方能于画中见真性，一如参禅，以自见本性为上乘。”

鲶鱼小品系列之五 龙凤呈祥

妙悟：启发智慧的自在人生

简约高远，淡而有味，静定生悟，写实追虚，可谓是中国禅画家共同追求的至高境界。

他的创作风格简约素淡、禅意深邃、笔墨成趣，以画悟人生。他的创作特点源自生活、兴于所悟。一有所悟，心到意到，挥毫显灵。超群的画艺功底，深刻的人生透视内涵，使周自豪先生的作品能引发观赏者更多的思考……。

近年来，周自豪先生的画作得到了各方的重视与好评，被国内外的爱好者广为收藏。十几年以来，周自豪先生一直在走他自己独特的创作之路，他的作品整体画面上的大板块留白和方寸中焦浓，淡墨的用笔所形成的结构，大胆的突破传统的绘画框架，以他自己独特的语言方式述心声。在周自豪先生的作品中，最富有特色又耐人寻味的是那些人物画，不仅充满妙趣禅机，而且更显功力。他笔下的僧侣，钓者较多，他的观察细致入微，表现饶有意味，这些人物构成的生活小景，使画本身的叙事性很强。

禅家对宇宙与人生，描述得那么自在、愉悦、洒脱，令人心生向往，恍惚悠然世外。

禅宗融合了儒、道、佛之精华，是东方文化的一枝奇葩。禅画，简而言之是修禅者用笔墨表达禅理的绘画。原本是禅师接引学人的方法与手法，后来影响到文人画、水墨画的创作。禅画盛行于唐宋，至明清式微。传到日本之后，近世日本大加发扬，现在已扩展到欧美，已成为世界美术史上的一个专有名词。禅僧为修道印证，表现禅机，常以简略笔法，画圆、画图，演成一系列的“禅画”。禅画不在说明形象描写，而在说明佛教理论，把握实相，描写真实之直观，超越自然表面的形象之美，描述“物我一如”，对象是内在深入无心的境界，以探索人类精神内在的根源。

禅画是“无象而有象衬托道象”，受禅家“顿悟”精神的支配，禅画蔑视一切“古法”，只抒发自己自发的行为和直接而强烈的感受。且力求简练，摒弃细节的刻画。常以简略笔法，随心应手书出胸中丘壑，寥寥几笔，机锋转语，不拘泥常规，画中有禅，禅中有画，一气呵成，自在无碍。

绘画、书法、诗文，在三位一体的周自豪禅画艺术空间里，我们感通万物，思连千载，超越尘俗，解放心灵。在禅心与画意的融合里，禅一居士实现了他的艺术人生的理想境界，开拓出中国禅画优美深邃、意境非凡的美学境界,实现了大雅大俗的完美结合。

一样的禅一，不一样的境界。如同周自豪画作中所提的一首诗：短歌鉴禅一，长啸摇青云；远目观今古，叱诧耕乾坤。

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