南靖县实验幼儿园 庄华玲

驻足绘画教学,送孩子一双想象的翅膀
——学《3～6岁儿童学习与发展指南》有感

南靖县实验幼儿园 庄华玲

幼儿园教育中,绘画教学是一种以培养幼儿情感、智力、创造力和想象力为主的综合性教育活动,其教学目标就是要让幼儿通过艺术熏陶增长见识和认知力,发展思维和想象力。然而受传统美术教育理念的影响,无论是教师还是家长都倾向于向孩子传授一些乏味的绘画技法或强加一些成人审美的观点,这不但抑制了孩子绘画才能的提高,而且也束缚了其想象力的发展。如何在绘画教学中发展孩子的想象力?如何让孩子们在自由想象的世界里健康成长?这些已成为我们无法回避的话题。《3～6岁儿童学习与发展指南》(以下简称《指南》)中提出的一些教育原则、思想与方法给了我很大的启示,让我豁然开朗。

一、自我传统幼儿绘画教学之反思

反观自己以前的幼教实践,存在以下两方面的问题。

首先,幼儿绘画教学的目标设置存在偏差。让孩子从小接触一些艺术元素是大多数家长的共识,但是部分家长自身较少接触这些艺术门类,不了解美术教育的一般规律,认为学习美术就是让孩子掌握一门艺术技能。为了迎合家长的期望,我们在很多情况下忽视了幼儿自身的发展规律,过早地对其进行专业美术训练。有的教师认为幼儿能按照要求画出一棵小树或一只小动物就算是完成了学习任务,并没考虑幼儿学会了临摹的技能之外,绘画活动究竟在多大程度上培养了其综合素质。以技能培训为主要任务的绘画教学,忽视了幼儿的情感和智力,他们的审美心理得不到发展,想象力的培养更无从谈起。

其次,幼儿绘画教学强调模仿缺乏创新。以往我在指导幼儿绘画的过程中,都会先将颜色、形状、大小、结构等逐一示范清楚,然后再让幼儿模仿着去绘画。这种教学方式由于过于强调范画的作用,使得幼儿绘画作品往往大同小异,缺少创新。例如在命题绘画教学中,如果让幼儿画一只可爱的小猴子,教师一般会引导幼儿先欣赏范画,然后再讲解必要的绘画技巧,最后幼儿只是按照教师的要求,机械地临摹范画,几十个幼儿画出的小猴子几乎一模一样。我认为出现此类现象的根源就在于让幼儿只注重画面布局和颜色搭配,却忽略了绘画中最重要的想象创造元素,所以他们的绘画作品缺少创意,个性也较难展现出来。有时我尝试采用自由命题绘画的形式,引导幼儿以自己的视角来描绘眼前的事物和心中的想象。有的幼儿能提笔就画,然而有的幼儿面对画纸却不知所措,不知道自己该画什么,最后只能去模仿别的小朋友的绘画作品,敷衍了事。

二、通过绘画教学活动培养幼儿的想象力的新认识

(一)激发幼儿的绘画兴趣和想象意识

在发展幼儿的艺术想象力和创造力上,《指南》中提出了“创造机会和条件,支持幼儿自发的艺术表现和创造”的教育建议。在绘画教学中,我们需要设计出丰富多彩的活动内容和生动有趣的活动情景,将更多的感性认识植入幼儿的大脑中,给他们留下丰富的想象空间。激发幼儿的想象意识则需要采用灵活多样的教学方式来培养。例如,在绘画教学中可以尝试通过描述童话情景的方式,让幼儿自觉地展开想象拿起画笔来创作。我们先在画板上画出一些小蝌蚪、鸡蛋、西瓜子等图样,然后告诉幼儿:“这些小宝宝都找不到妈妈了,小朋友们来帮它们找找好不好,谁能先找到就把它们的妈妈画在宝宝的旁边吧。”在童话语言的引导下,幼儿会纷纷运用已有的经验展开丰富的想象,然后踊跃地把他们心中这些“小宝宝”的“妈妈”勾画出来。

(二)丰富幼儿的感性知识和生活经验

《指南》指出,“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美”。幼儿由于年龄较小,他们的生活知识和经验比较少,在绘画中如果没有具体的感性材料为基础,他们将很难进行想象和创造。丰富幼儿感性知识和生活经验,最有效的做法就是让幼儿感知自然世界。自然是美术表现的丰富源泉,我们应为幼儿创造用感官去接触外界事物的机会,鼓励他们多看看花朵、摸摸大树、观察小动物等等。这不仅能激发幼儿的兴趣,丰富他们的经验,为绘画学习增加素材,更重要的是可以帮助他们增长知识、开阔眼界、丰富想象力。例如面对《海底游乐园》《动物园大会》等这样相对写实的画题时,我们可以创造机会带幼儿去水族馆和动物园,让他们仔细观察各种动物的生活习性和外形特征,回园以后先鼓励幼儿用自己的语言大胆描绘出自己看到的动物,然后再让其结合画题和经验进行绘画。这样的幼儿绘画作品往往内容丰富、形式多样,可以实现传统教育模式所达不到的效果。

(三)正确欣赏和评价幼儿绘画作品

欣赏和评价绘画作品是幼儿绘画教学中的重要环节。《指南》中提到“幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感,成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重,不能用自己的审美标准去评判幼儿,更不能为追求结果的‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练,以免扼杀其想象与创造的萌芽”。绘画教学,不能再以“像”或“不像”为标准来评价幼儿作品的好坏,应打破传统教育要求的“标准性”,尊重幼儿的个体差异,从幼儿的角度去欣赏,尽可能对每件作品给出正面的评价。教师应多倾听幼儿的想法,不追求完美,注意发现画面上每根线条、每个图形、每种色彩所传达的幼儿的思想和情感。有些成人看来很差的作品,其实蕴藏着幼儿丰富的想象。例如,我让幼儿以《我们的幼儿园》为题作画,有个幼儿画出了一些彩色线条、一个红红的太阳,还有几个头顶“螺旋桨”的人物。他告诉我希望有这样的“太阳幼儿园”,每天可以坐着电梯、滑梯上学和回家,不想坐电梯、滑梯时也可以戴着像动画片《机器猫》中的“竹蜻蜓”一样的“螺旋桨”飞来飞去。我不禁赞叹如此“不像幼儿园”的画中原来展现着幼儿对美好事物无限想象,对此我们有何理由不给予充分尊重和鼓励?善于发现幼儿绘画作品中的精华,抓住时机赞赏幼儿的每个亮点、每一点与众不同与进步,是我们幼教工作者应时刻牢记的。

综上所述,幼儿绘画是幼儿童心的自然流露和真实展现,是童趣与现实美的照应与融合。幼儿绘画既反映了幼儿的心理发展过程,同时也促进了其心智的快速成长。现在许多幼儿绘画作品缺少创造性和想象力,根源就在于我们的教育目标存在偏差,教学方法也存在问题。幼儿绘画教学如果不能端正其培养情趣、拓展经验的教育方向,那么幼儿绘画活动将不能有效发挥其真实功能。作为幼教工作者只有改变传统的幼儿绘画教学模式,取而代之以尊重幼儿、激发幼儿自由想象的教学模式,才能让幼儿大胆张开想象的翅膀,用绘画艺术展现内心丰富的想象和渴望。

[1]乔卉.读《3～6岁儿童学习与发展指南》艺术领域有感[J].早期教育,2013,(4).

[2]邓晖.教育部发布《3～6岁儿童学习与发展指南》[J].基础教育论坛,2012,(29).

[3]裴培.3～6岁幼儿绘画表现能力的研究[D].华中师范大学,2011.

(责任编辑:赵玮 助理编辑:林静)