吉家进

在传统的影视后期合成教学中，大部分教师都是采用一节课一个小案例的形式，来达成指定的教学任务，但往往整个课程设计较为松散，知识体系的构建不够完整，学生也无法将学到的知识有效地串联起来，当然更不可能独立地去完成项目镜头的制作。

“模块化”教学策略来源于笔者10年的项目制作和6年教育经验的总结。本栏中分为三大部分来介绍AE的基础常识、模块策略和学习方法。

● 后期合成方向的软件类型

影视后期合成方向的软件分为两大类型：层编辑和节点操作。以“层编辑”为代表的主流软件是AE以及曾经流行的Discreet Combustion，其工作界面如图1和下页图2所示。

以“节点操作”为代表的主流软件是The Foundry Nuke和Eyeon Digital Fusion，其工作界面如下页图3和图4所示。

● 基于AE的模块策略

在对AE的界面和菜单有了一个相对系统的了解和认识后，建议以“模块化”的方式进行专项学习。模块化的教学策略是一种行之有效的方法，可以在有效的时间内快速提升学生学习的效果。以下是AE的11个模块的学习策略。

1.工作流程与基本操作

在学习软件技术之前，首先要从宏观上理解AE的项目工作流程，通过项目工作流程去明白应该从哪些技术入手，明确哪些技术是必须要掌握的。

“图层、动画关键帧、曲线编辑器和嵌套关系”都是AE制作动画和特效的重要知识。

2.常用特效滤镜的应用

在处理基本滤镜合成的工作中，一般不会用到太多的特效滤镜，而且学生也不可能把所有的滤镜都学全。

笔者将日常合成工作中使用频率最高的特效滤镜做了归纳和整合，挑选出了高效、稳定和快捷的15个滤镜，并将它们划分为常规组、模糊组、透视组和转场组4个部分。

3.文字及文字动画的艺术

文字是人类用来记录语言的符号，也是文明社会产生的标志。在影视后期合成中，文字不仅仅担负着补充画面信息和媒介交流的角色，而且也是设计师们常常用来作为视觉设计的辅助元素。AE中的文字功能，包括了创建文字、优化文字和文字动画等方面，熟练使用文字功能模块，是一名特效合成师最基本的必备技能。

4.三维空间的魅力

在复杂的项目制作中，普通的二维图层已经很难满足设计的需求。而AE为设计师提供了较为完善的三维系统，在这个系统里可以创建三维图层、摄像机和灯光等并进行三维合成操作。这些3D功能为设计师提供了更为广阔的想象空间，同时也给作品增添了更强的视觉表现力。

5.镜头的色彩修正

在影视制作中，不同的色彩会给观者带来不同的心理感受，舒服的色彩可以营造各种独特的氛围和意境，在拍摄过程中由于受到自然环境、拍摄设备以及摄影师等客观因素的影响，拍摄画面与真实效果有一定的偏差是很常见的，此时就需要设计师对画面进行色彩校正，以便最大限度还原色彩的本来面目。有时候，导演会根据片子的情节、氛围或意境提出色彩上的要求，因此设计师需要根据要求对画面色彩进行处理。

6.特技抠像技术

抠像一词是从早期电视制作中得来的，英文名称为Key，意思是吸取画面中的某一种颜色作为透明色，将它从画面中抠去，从而使背景透出来，形成两层画面的叠加合成。例如，把一个人物抠出来之后和一段爆炸的素材合成到一起，那将是非常火爆的镜头，而这些特技镜头效果在荧屏中常常能见到。

一般情况下，在拍摄需要抠像的画面时，可使用蓝色或绿色的幕布作为载体。这是因为人体中含有的蓝色和绿色是最少的，另外蓝色和绿色也是三原色（RGB）中的两个主要色，颜色纯正，方便后期处理。

镜头抠像是影视特效制作中最常用的技术之一，在电影电视里面的应用极为普遍，国内很多电视节目、电视广告也都一直在使用这类技术。

总的来说，抠像效果的好坏取决于两个方面：一方面是前期拍摄的源素材，另一方面是后期合成制作中的抠像技术。针对不同的镜头，其抠像的方法和结果也不尽相同。

7.镜头稳定与反求

在前期拍摄中，由于一些不可避免的客观因素，得到的常常是一堆画面抖动的镜头素材。而在后期处理中，这些素材又需要加入到整个影片项目中，那么就需要在AE中做必要的后期处理以消除画面抖动。以上处理的过程与技术，可以称之为镜头稳定的应用。镜头稳定可以将一些貌似废弃无法使用的镜头，“变废为宝”为我们所用。还可以省去重新拍摄达到节约成本的目的。

所谓的运动跟踪，是对动态镜头中的某个或多个指定的像素点进行跟踪分析，并自动创建出关键帧，最后将跟踪的运动数据应用于其他图层或滤镜中，让其他图层元素或滤镜与原始镜头中的运动对象进行同步匹配，因此运动跟踪的基本原理可以理解为“相对运动，即为静止”。运动跟踪最典型的应用就是在镜头画面中替换或添加元素。

以前在处理镜头的反求时，往往都需要借助专业的反求软件，如Boujou、Matchmover等。但现今AE提供了这样的反求功能，能满足用户的一些常规镜头跟踪的需求，其跟踪的数据也可以输出给三维软件去使用。

8.表达式的应用

表达式是由数字、算符、数字分组符号（括号）、自由变量和约束变量等以能求得数值的有意义排列方法所得的组合。

在AE中，表达式是基于JavaScript和欧洲计算机制作商联合会制定的ECMA-Script规范，具备了从简单到复杂的多种动画功能，甚至还可以使用强大的函数功能来控制动画效果。与传统的关键帧动画相比，表达式动画具有更大的灵活性。既可独立地控制单个动画属性，又可以同时控制多个动画属性。

9.仿真粒子特效

仿真粒子系统在影视后期制作中的應用越来越广泛，也越来越重要，同时也标志着后期软件功能越来越强大。由于粒子系统的参数设置项较多，操作相对复杂，往往被认为是比较难学的内容。其实，只要理清基本的操作思路，同时具备一定的物理学力学基础，粒子系统的掌握应该比想象中容易一些。

10.视觉光效系列

在很多影视特效及电视包装作品中笔者都能看到光效的应用，尤其是一些炫彩的光线特效，这是由于不少设计师把光效看作是画面的一种点缀、一种能吸引观众眼球的表现手段，然而正是这种观念恰恰体现出设计师对光效的认识是相对肤浅的。

在笔者看来，光其实是有生命的，是具有灵性的。从创意层面来讲，光常用来表示传递、连接、激情、速度、时间（光）、空间、科技等概念。因此，在不同风格的片子中，其光也代表着不同的表达概念。同时，光效的制作和表现也是影视后期合成中永恒的主题，光效在烘托镜头的气氛、丰富画面细节等方面起著非常重要的作用。

11.软件交互应用

软件的交互应用是很频繁的，如在制作电视栏目包装时，常常在三维软件中制作主体场景的同时，还会涉及一些图片、文字等辅助元素的使用。如果所有的元素都放在三维软件中制作，不仅会降低设计师的工作效率，还给后续的修改和延展带来很多不必要的麻烦。如果部分特殊的效果元素（如文字元素的动画制作）可以在AE中制作，然后根据从MAYA或MAX中输出的参考体位置和摄像机数据来匹配该元素所在的位置，应该是一种值得考虑的方案。以上匹配的过程与应用笔者将其称为“软件交互的应用”。

● 学习方法

学习的过程是相对枯燥乏味的，但同时也是自我修正与自我完善的一个过程。笔者认为学习AE大致有以下3个阶段（或称3个过程），这3个阶段无法逾越，需要一步一个脚印地踏实走过。

1.修炼基本功

第一阶段：需要对AE的界面和菜单有一个相对系统的了解和认识。在对软件有了基本认识和了解之后，以“模块化”方式去进行专项学习。

2.模仿好作品

第二阶段：学生在各个模块学习完成之后，也就具备了一定的软件操作和应用能力。此时，可以尝试去模仿一些优秀的作品和看一些比较优秀的视频教学。在模仿的过程中，需要多想、多思考、多总结。在这一阶段，学生可以把模仿的一些视频效果适当运用到相关的商业项目中，这样既可以检验学习效果，又可以增强学习信心。

3.技艺都重要

第三阶段：这个阶段就不仅是技术所涉及的范畴，我们的目标是“软件+创意”，制作出优秀的作品。从事影视制作需要的不仅仅是技术和经验的积累，更重要的是综合素质和艺术修养的不断提升，平时多看看平面设计、设计排版和色彩搭配，甚至是多听听音乐……途径不胜枚举，但重要的是要提升自己的审美境界，技术固然重要，但艺术占的比重更大。

最后，笔者不得不说的是后期不是万能的，没有后期却是万万不能的。在后续的专栏中，笔者将对各模块的具体技术逐一介绍和讲解。