□ 李春晓

（河南艺术职业学院音乐系，河南 郑州 450043）

随着计算机技术和互联网的高速发展，新媒体音乐传播成为音乐在现代化大众传播中的重要组成部分。新媒体技术开辟了广阔的传播领域，丰富了音乐传播的资源，改变了传统的音乐教育方式，对高职院校音乐教育也产生了积极影响。

新媒体环境下的音乐新生活

追溯人类音乐传播的历史，经历了从原始的音乐口头传播形态，到更高的文明发展阶段文字、乐谱的传播形态，再到人类梦想的实现，新媒体技术使音乐产品的形态、音乐生产和欣赏的方式等方面产生了质的变化。

新媒体是相对于传统媒体而言，是在电信网络基础上出现的媒体形态，它包括使用有线和无线通道的方式。新媒体是以应用现代数字技术为主的媒体形态，相对于报刊、户外广告、广播、电视四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”。无论新媒体的具体表现形式是什么，其核心是计算机和互联网技术。新媒体环境下的音乐传播作为一种复合的传播方式，兼具音乐和科技的双重属性，这也使得网络音乐传播蓬勃发展。网络音乐的内容一部分来自传统音乐作品，另一部分则是利用新媒体技术创作的音乐资源，但这两种音乐来源最终都将作为数字化形式，使音乐产品的形态发生改变。音乐作品不再像以往一定要依存于某个播放载体或媒介，离开这些载体音乐作品就不能独立存在。新媒体时代的音乐可以独立存在，音乐作品以音乐文档的形式存在，需要播放时仅借助一个播放工具即可，这些存储和播放的过程都可在计算机上完成，从本质上改变了音乐传播的形态和物质载体。

新媒体不仅使音乐欣赏方式发生了巨变，也改变了音乐生产方法。计算机充当了重要的音乐生产工具，音乐生产者运用现代化的录音软件、技术以及电子合成器设备，在一台计算机上便可以完成从构思到实现音乐作品实际音响效果的全部过程。这样一来，音乐产品的成型就不用像以前那样需要作曲家、演唱者、乐器演奏者、表演者等角色同时来完成，音乐生产者一人就能完成以上的工作，节省了制作成本，也提高了工作效率。

新媒体音乐的加入，是对传统纯粹音乐表演形式的有力挑战，让对音乐学习者自身素养要求很高的纯音乐表演形式转向平面化发展，更深的音乐内涵常常运用视觉等辅助方法去展现。在欣赏新媒体音乐的时候，欣赏从纯粹的听变成融合视听的立体感受，最后在信息平台发表体会、相互交流学习心得，这种互动性和概括性也是新媒体传播方式的特点。音乐创作技巧与现代化的数字手段的结合产生新的思想观念与新的听觉习惯，新的音乐环境极大地影响着碰触数字化生活的人，新媒体环境下的音乐生活已经彻底融入人们的生活。

新媒体环境对高职音乐教育的新要求

高职教育是高等教育的重要组成部分，国务院《关于大力推进职业教育改革与发展的决定》中指出，职业院校要大力推行“工学结合、校企合作”的培养模式，与企业紧密联系，加强学生的生产实习和社会实践，改革以学校和课堂为中心的传统人才培养模式，把工学结合、校企合作作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点。高职院校音乐教育应主动适应新媒体环境，才能实现在工学结合基本模式下，培养真正满足社会需求的音乐人才。

音乐教育作为音乐传承方式之一，也因新媒体的发展获得了新的动力，产生了积极影响。笔者认为，高职院校音乐教育应不断适应新的发展环境，积极促进教师素质的提升和教学改革等，满足新媒体环境的新要求。

提升教师素质。在当今新媒体环境下，对数字音乐技术的学习与掌握难度更大，这就要求教师自身要与时俱进，努力学习新的数字音乐技术，作为院校、教育行政部门，也要加大对数字音乐师资培训的力度，使音乐教育师资队伍能较快适应新媒体环境下的新的教学环境。

拓展教学内容。调整高职院校音乐课程设置。高职院校音乐教育应积极进行课程设置调整，增加现代数字音乐相关课程，如音乐录音、音乐制作等，适应新媒体环境的发展要求。进行高职院校音乐教材建设。在高职院校音乐教材建设上，要在新媒体环境的理念和基础上加大投入，需采用传统教材与最新的数字音乐相结合的教材，这种调整正是高职院校音乐教育发展的必需措施。

丰富教学手段。新媒体技术的发展促进了音乐教育手段的变化。以电脑为基础的多媒体设备被广泛运用在教学中，多媒体课件能将教师的板书、图片、音响资料融为一体，将教学内容更直观、全面、便捷地展示给学生。在音乐表演专业课的教学中，教师还可将学生的弹、唱等内容运用制谱软件将其同步记录，这一方面能让学生更真实地听到自己弹唱的声音，提高对声音的辨析能力，还可将记录下的声音编辑成各种音乐效果，如加入其它乐器、增加声部、编配伴奏等，这些教学手段、方法的改变极大地丰富了教学形式，更提高了学生的学习积极性和实践能力。

[1]宋祥瑞.音乐与大众媒介[M].武汉：武汉出版社，2009.

[2]汤亚汀.城市音乐景观[M].上海：上海音乐出版社，2005.

[3]赵志安.中国音乐文化教程[M].北京：中国传媒大学出版社，2006.