文艺复兴的歌声<br/>——高男高音的艺术魅力

文艺复兴的歌声
——高男高音的艺术魅力

2015-01-28刘晋吉

科学中国人 2015年15期

关键词：男高音歌唱家声部

刘晋吉

潍坊学院音乐学院

文艺复兴的歌声
——高男高音的艺术魅力

刘晋吉

潍坊学院音乐学院

在美声唱法中,高男高音是其中的一个声部,但是这种说法至今仍然是音乐界所讨论的热点。由于高男高音是近几年才传入我国,还有很多对这种唱法还不太了解。因此,本文详细的介绍了高男高音的发展历史、现状、艺术风格、演唱特点,并且根据实际中高男高音的实践,分析了其艺术感染力,同时还提出了高难高音在我国进一步发展的策略,以期促进我国音乐事业的发展。

美声唱法；高男高音；艺术风格；艺术感染力

高男高音在西方社会已经有几百年的历史,后来逐渐衰落。在第二次世界大战之后,欧洲掀起了一股文艺复兴的运动,古乐表演流派便重新兴起,使得高男高音歌唱艺术也在这股运动潮流中重新发展起来。在上世纪初,高男高音才传入我国,那个时候的高男高音在西方社会正处于低迷时期。因此美声唱法在我国的早期传播中没有涉及到高男高音的唱法,再加上第二次世界大战后,我国与西方国家缺乏文化交流,所以才使得高男高音传入我国的时间比较晚。可见，对文艺复兴的歌声-高男高音的艺术魅力展开分析讨论,对我国高男高音的研究有着十分深远的意义。

一、高男高音的发展的历史与其现状

（一）特殊历史时期发展造就高男高音的诞生

在西方国家,歌唱艺术的历史比较悠久,但是对于系统训练的歌唱,根据相关的史料记载始于罗马建立的第一所圣咏学校的时期。在五世纪至七世纪期间,西方大多数的教皇在宗教仪式和宗教音乐花费了大量的时间和精力,并得到了圣本尼迪克特派修道士的帮助。在领唱制度方面除了继承犹太人的领唱制度外,还计入了五世纪比较流行的童声合唱因素。由于在罗马教会中,不允许女人在教堂说话和唱歌,所以教堂的圣咏队一般都是以童声和男声为主。在中世纪,圣咏队的唱法非常简单,利用男童声对音乐的高音部分进行演唱,相对来说比较简单。但是到了十六世纪下半叶后,荷兰多声部开始流行于西方社会,但是由于其唱法比较复杂,因此要求演唱者必须具备一定的嗓音条件,同时还必须具有良好音乐技巧与音乐修养。人们为了满足这个要求,便对歌唱者进行了相关的训练,但是对于男孩子而言,当他们掌握了良好音乐技巧和修养后已经长大成人,声音发生了变化,在这种情况下便出现了假声歌手,从这点上来说,教会促进了高男高音的出现。其实并不是西方社会喜欢使用假声,早在八世纪时期,假声便流行于中东地区,后来随着摩尔人对西班牙的侵略,假声歌唱艺术在西班牙得到了全面的发展,同时假声歌唱也促进了行吟诗人的兴起。为了达到复调音乐新的要求,人们便利用假声歌手加强对位效果,这样在很大程度上了解决了男童高音在唱法上存在的问题,这主要是由于加上歌手从生理上将歌曲唱得更高,音量更大。

（二）群星璀璨的高男高音歌唱家

在高男高音发展的历史中,无论是西方还是东方,都有许多优秀的歌唱家享誉世界,本文选择部分男高男高音歌唱家进行介绍，美国男高音家明特尔出生于1995年华盛顿,他在九岁的时候加入了国家大教堂演唱男童声,在大学的时候明特尔成为了布达佩斯音乐俱乐部的一员,在1997年先后获得了声乐学士学位和声乐比赛奖项,并在之后获得了多个比赛的奖项。在1994年以后明特尔便把所有的时间和精力放在了巴洛克舞台艺术的创作,并开设大师班。英国男高男银歌唱家鲍曼出生于1941年,就读于牛津大学,并在大学期间参加了学习的合唱团,在1967年的时候,在英国女王伊丽莎白二世的面前进行演唱,并在之后出演了《仲夏夜之梦》,从此便致力于音乐舞台和歌剧,并成为著名的男高男音歌唱家,在1992年的时候获得法国政府为他颁发的艺术勋章。其实西方还有许多著名的男高男音歌唱家,例如法国的雅罗斯基、德国的秀尔、意大利的吉咏等等。同时在我国也出现了一批优秀的男高男音歌唱家,例如肖玛,现任贵州师范大学音乐学院的声乐研究室主任、副教授,环球唱片公司签约艺术家,美国华盛顿州西北抒情歌剧院特邀歌唱家、厦门爱乐团客席歌唱家。通过不断的学习,肖玛在音乐领域中树立了独特的音乐风格,在2009年的时候受到美国华盛顿州西北抒情歌剧院的邀请出演格局《费加罗的婚礼》,并取得了成功,被赞为“我国的国宝”,2012年的时候,为庆祝中新建交四十周年,在新西兰进行了长达四十多天的交流与巡演。同时东方比较著名的男高男音家还有米良美一、周文彬、李梅里等。这些高男高音歌唱家首先对于音乐而言有着独特的鉴赏能力和洞察力,与生俱来的音乐细胞让他们在短时间内克服音乐上的困难,他们对于音乐充满了热爱;其次这些高男高音歌唱家接受了系统的训练,并使他们通过舞台的训练和考验,不断的提高自己的音乐素养,攀登音乐的高峰,从而促进了声乐文化的发展。

二、高男高音声部的艺术风格与演唱特点

现在的高男高音是在上世纪欧洲兴起文艺复兴运动中而发展起来的。这种声部的演唱内容主要是以巴洛克时期的弥撒曲、康塔塔、艺术歌曲以及歌剧为主,并在歌剧和弥撒中占有不可或缺的重要地位,例如在《圣母悼歌》、《罗德琳达》、《真福童贞女的晚祷》、《奥菲欧》等作品都是高男高音这一声部演唱的内容。当高男高音演唱家到一定程度的时候,便将曲目的范围拓宽到近现代主义和浪漫主义的领域中,甚至还有的跨越到流行乐坛领域中。在近现代高男高音歌唱家的代表是来自英国伦敦的戴勒,他在珀塞尔、道兰德、亨德尔等作品中充分展示出了高男高音的艺术魅力并深受人们的喜欢。戴勒通过自身的不断努力,使得高男高音这一声部得到了充分的发展。在歌剧《仲夏夜之梦》中的角色奥伯龙便是作曲家专门针对他而创作的,这部歌剧是高男高音中最经典的作品。近几年以来,高男高音在国际的舞台上担任了许多歌剧中的重要角色,例如《白蛇传》中扮演的小青角色,并且在许多国际比赛中,这一声部也获得了很多的奖项。随着高男高音在声乐领域中的不断发展,许多年轻的声乐爱好者也开始学习高男高音的演唱了。高男高音的发音具有科学性,需要气息和喉咙的相互配合,利用特殊的混声比例以及合适的共鸣所形成,从而使得高男高音具有以下的特点：

首先是特殊的音域特点。该男高音这一声部唱歌的时候,其音域必须介于女低音、女中音以及男高音之间,一般在大字组A和小字二组的g范围中,但是仍然还是有些歌唱家的音域能够达到high C,甚至更高;其次是特殊的音色特点,由于高男高音的音域是在女低音、女中音和男高音之间,但是其气息和肺活量的支持力度要求必须强于女生,因此使得高男高音的音色不仅具有女性生声音的华丽和柔美,而且还具有男生声音的力度和阳刚,可谓一刚一柔,刚柔并济;最后是特殊的头声运用特点。高男高音与其他声部演唱的最大区别是头声的运用,虽然其他声部在演唱的时候也需要头声的运用,但是高男高音的真声与头声的混合有一定的比例,这是区别于其他声部的重要一点,尤其是在胸声与低声区的混合,在该男高音的低、中、高声区的连贯与连续中有着十分重要的作用。

三、高男高音声部的艺术实践

（一）超凡的艺术感染力是高男高音演唱的灵魂

能够引起欣赏者强烈的共鸣,便是艺术感染力。站在演唱家的角度来说,在舞台上,高男高音用具有特殊性的嗓音对音乐作品进行艺术阐释,使得无数观众受到高男高音歌唱家的个人魅力和艺术气质的吸引,同时再加上现代高男高音的音域比较宽广,加强了作品的诠释能力和艺术感染力,从而拓宽了艺术作品的创作空间。站在欣赏者的角度来说,每个人都有着不同的审美观和审美体验,从而使得高男高音的艺术对于每个人的感受力来说会有所不同,但是艺术本身具有的感染力,是欣赏者能够感受美的重要因素。一个优秀的作品,需要通过深刻的感染力,融入到欣赏者的意识中,引起共鸣,从而实现其艺术价值。由于高男高音的出现,人们对于巴洛克时期的音乐研究才能更接近历史,通过高男高音对那时起的艺术作品的全是,让欣赏者能够更好的了解但当时那个年代的声乐艺术。站在体验的角度上来说,高男高音具有粘合的能力,它可以让人在音乐中获得希望,因此培养人们的音乐价值显得非常重要,随着现代社会生活水平的提高,人们越来越注重精神上的追求,而音乐不仅能够满足人们的精神需求,而且还能培养人们的审美情趣。总之,高男高音声部以独有的音质、音色对作品进行了彻底的诠释,赋予了声乐的生命力与感染力,从而体现出了音乐的本质。

（二）形象的角色塑造是高男高音演唱的成功典范

近几年来,高男高音日益活跃在国际歌剧的舞台上,并在许多作品中担任十分重要的角色。例如在《费加罗的婚礼》中的“你们可知道什么是爱情”的剧中,伯爵夫人将凯鲁比诺叫进房间,而苏珊娜让凯鲁比诺把自己写好的那首歌唱给伯爵夫人听。在这目剧中,凯鲁比诺还是一个孩子,有女中音扮演这一角色,而这首歌就像是妈妈温柔的手轻轻抚摸过孩子的脸颊,内容丰富,情感真挚,让观众深刻的体会到凯鲁比诺希望得到伯爵夫人的垂怜,但是内心却有一些害怕和谨慎的心理状态,唯美而又细腻,让人忍不住动情。而现在的开鲁比诺已经长大了,不需要借由女中音进行表演了,以为高男高音的出现对垄断的苍穹进行了打破,他就是我国内地著名的高男高音歌唱家,肖玛,他在这幕剧中获得了很大的成功,让观众真正感受到了高男高音对《费加罗的婚礼—你们可知道什么是爱情》的诠释,在真正的意义上体会到了歌剧的音乐和把内容。这么成功的表演在国际歌剧舞台上是非常少见的,肖玛是世界上第一个成功扮演这个角色的高男高音歌唱家,他将凯鲁比诺的角色演绎重新进行了定义,从而充分展示出了这个角色的魅力。

（三）还远高男高音本色之纯粹巴洛克之风

现代高男高音的发展是在上世纪欧洲掀起的文艺复兴运动中而风靡全球的,主要演唱的内容时巴洛克时期艺术歌曲、康塔塔、歌剧以及弥撒曲为主,在很多作品中都创造出了经典的曲目。在巴洛克时期的音乐结构比较复杂,气势宏伟,无论是从器乐还是声乐上来说,旋律都是无比的华丽,具有大量的模进音型和装饰音。在这个时期,作曲家非常关注和强调音乐的表现力,这是音乐作品显现出比较鲜明的力度和速度的变化,但是这些丰富多彩的音乐表现力与浪漫派相比,并不是在个人情感的基础上进行宣泄的,而是表达出了人共有的,类型化的情感基调。巴洛克时期的音乐作品并不只是纯粹的歌曲,还包含着有咏叹调和宣叙调,甚至还有的音乐作品来自于康塔塔和清唱剧,例如《胜利啊!胜利》、《可爱的圈套》、《安睡吧、安睡吧》、《哈利路亚》、《快乐,锡安的人民》,正是如此,才使得巴洛克时期的音乐作品具有丰富的题材和内容。而高男高音的演唱作品就是这些具有巴洛克风的声乐作品,创作这些作品的音乐家受到文艺复兴的影响,对文艺复兴的艺术有着浓厚的研究兴趣,注重音乐的表现力和情感宣泄力,喜欢把各种艺术融为一体,因此高男高音应该正确把握这些艺术的风格,从而才能对音乐作品进行更好的诠释。

四、高男高音声部的艺术感染力

音乐不仅能够真实的表达出人们的心理感受,而且还能引起强烈的共鸣,这便是艺术的感染力。虽然每个人具有与生俱来的审美力,但是由于每个人都是独立的个体,因此对相同作品的欣赏有着不同的感受,但是这都是审美体验,同时也是观众能够感受到艺术美的重要因素。一个优秀的艺术形式或者是艺术作品都需要通过深刻的艺术感染力,将音乐的本质进行充分的阐释,引起欣赏者的强雷共鸣,从而实现音乐的价值。通过综上所述,可知在同一个曲目中,不同声部具有不同的处理方式、直观的视觉感受、音响效果,因此使得观众对于作品的理解存在着区别和差异。而高男高音声部通过特殊的技巧和美丽的音色和音质,突破了男女性别的限制,用歌声对音乐所要表达的意义进行了完整的阐释,赋予了音乐的生命力和感染力,从而使得观众深受音乐作品的吸引。高男高音是一个古老的传统的声部,但是由于各种因素,使得近几年来才传入我国,从而使得该声部在我国还处于探索的阶段。虽然我国认识高男高音的人越来越多,但是从事这行业的人数却还是屈指可数。因此,高男高音声部想要在我国得到全面的发展,需要与我国传统的文化和音乐有效的结合起来,将传统的优秀音乐素材和高男高音演唱的技巧相互起来起来,逐渐形成一系列符合大众审美情趣的音乐、戏剧以及独唱等作品,从而使得高男高音在我国的音乐领域中占有一席之位,并且还能让更多人通过高男高音声部来学习和了解这些作品,从而提高高男高音的艺术感染力,进而形成独具我国文化特点的高男高音演唱的艺术作品和艺术形式。

五、高男高音在我国的进一步扩展

（一）优秀的作品创作促进高男高音的发展

高男高音想要在我国得到全面的发展,就必须结合我国特色的传统文化,因此高男高音首先就需要运用古诗词元素。在我过古代社会中,诗、乐、舞本为一体,三者之间相互以来,相互联系。我国古代社会的生产力比较低下,还没有形成明确的文化艺术性质,所有的艺术形式都是表达人们思想和情感的需求,从而成为一种重要的交流工具,因此诗歌和音乐的产生注定了主要以功能性和情感性为基础。我国文学艺术的最早形式便是音乐和诗歌的结合,《诗经》不仅是诗歌的模板,也是音乐的内容,由此可知我国古代音乐的产生主要是以诗歌为主要内容。我国古代诗词内容丰富多彩,色彩斑斓,意味声长。现在很多高男高音演唱家的作品中也有许多诗歌的运用,从而使得唱起来独具特色,在我国比较著名的作曲家包含有李英海、罗忠镕、何占豪、高伟杰等,这些作曲家的最大特色便是为我国的诗词进行作曲创作,包括有《静夜思》、《秋之歌》、《春晓》、《枫桥夜泊》等等;其次是将我国的戏曲元素融入高男高音的作品中。我国戏曲的表现载体主要是以舞台为主,由于我国面积宽广、方言众多,因此产生了许多不同风格的戏曲。在我国古代,戏曲是人们娱乐的消遣,具有独特的民族文化。在现代声乐作用中,可以将我国传统戏曲的生、旦、净、末、丑的唱腔融入高男高音的作品中。由于我国戏曲的唱腔主要是以角色划分的,其中生角的音域比较高亢、飘逸,都会运用到真声和假声,而净角的演唱音域跨度比较大,声音洪亮且结实,经常运用胸腔共鸣的技巧。虽然这种角色的划分与高男高高音的演唱有着很大的区别,但是在传承上对我国现代歌剧的发展奠定了坚实的基础条件。京剧中的男旦和高男高音的来源都比较相似,都是因为在最初,戏曲不允许女人进行演唱,因此就由男人代替女人唱;再次是将现代元素融入高男高音中,将高男高音的发展与我国先进的传媒和技术手段联系起来,一方面,现代的传媒手段——电影、电视已经改变了人们的欣赏方式,这种欣赏方式的转变对于音乐来说,具有十分重大的影响,从音乐的产生到作品的包装过程中都有着巨大的作用。例如《绝代妖姬》是由比利时、意大利和法国合作拍的,人们试图在影片中寻找大巴洛克时期的歌剧片断,但是由于演唱技巧比较高,除了阉人歌手以外没人能够完成,因此法拉内利的声音都是由童声、女高音以及高男高音合成的;另一方面,利用现代技术手段可以使高男高音的作品更加美轮美奂,使得高男高音这种优雅的舞台剧不再只是曲高和寡的独角戏了。例如在《新唱请别哭泣》中,肖玛将古代的元素和现代流行元素相结合进行高男高音的演唱,从而形成了独有特色的演唱风格,并博得现场观众的和评委老师的热烈掌声。

（二）人才培养创新促进高男高音的发展

随着近几年高男高音在我国的发展,大多数的人们对于高男高音都有了正确的理解和认识,从而使得有很多人开始进行高男高音的学习。因此,声乐教师首先就需要更新自己的思想观念。声乐是语言艺术的主要表现形式之一,是人利用声音依托语言对情感进行交流和体验。对于声乐教师而言,必须将培养学生对民族音乐的继承放在首要位置。民族音乐才是音乐人的灵魂和根基。同时,声乐教师不断吸收外国具有先进性、科学性以及合理性的产物和概念,拓宽学生的事业,不断创新培养目标,在声乐课堂的教学过程中,声乐教师不仅需要培养歌唱家,而且还需要培养声乐的教育者,利用丰富多彩、形式多样的教学模式和教学手段,提高学生对于音乐的学习兴趣,从而才能提高声乐课的教学质量。除此之外,声乐教师还需要注意在培养音乐人才的过程中,需要将学生的学习与国际有效的结合起来,让学生不仅能够熟悉本国的音乐发展,而且还能够对国外不同时期的音乐元素有所理解。而高男高音是音乐发展历史中比较特殊的声部,在我国的发展过程中,需要更多的声乐教师进行传播,需要更多的歌唱家进行演唱;其次是关注高男高音培养的教学。在声乐教学过程中,由于对高男高音的经验和实践比较少,因此需要主观因素和客观因素共同决定。故而学生想要学好高男高音,不仅需要掌握高男高音的演唱技巧,而且还需要对音乐作品进行充分的理解,同时声乐教师需要充分发挥出主导作用,明确培养目标,不断更新教学观念,充分挖掘学生高男高音声部的演唱潜质,并进行针对性和系统性的练习。除此之外,声乐教师还应该根据学生对于高男高音的演唱特点进行相应的曲目选择,从而因材施教。并且对于不同时期、不同风格的音乐作品指导学生多加练习,根据学生的实际情况为他们设计出一个合理性的培养计划,为学生创造出一个更好的发展的空间。对于经济条件比较好的学生,声乐教师应该积极鼓励其去国外学习与高男高音这一声部相关的知识,从而促进高男高音在我国的进一步发展。

结束语：

高男高音由于具有特殊的性质,不断的对历史和音乐进行演绎和诠释,与其他声部的音乐一样促进音乐事业的快速发展。从目前来看,虽然我国高男高音还处于探索的阶段,但是其演唱方式和技巧与我国的古代文化有着紧密的联系。它可以与我国的古诗词和戏剧融为一体,从而形成独具我国特色的高男高音的演唱艺术,促进高男高音的发展,使其在国际歌剧的舞台上大放光彩。

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