何定真 （广西科技大学鹿山学院 545616）

试论西方马克思主义美学理论对中国画创作的意义

何定真 （广西科技大学鹿山学院 545616）

在商品社会高速发展的今天，中国画的创作困难重重，在寻求诸多的国画创作道路中，研究西方马克思主义美学理论对中国画的创作具有重要的意义，这或许会在中国画的创作中起到意想不到的效果。

西方马克思主义；美学理论；中国画创作

一、西方马克思主义美学理论

纵观“西方马克思主义”在20世纪的学术成就，最主要的是体现在文艺、美学理论方面。许多“西方马克思主义”理论家是西方著名的文艺理论家、美学家，他们把自己的主要聪明才智倾注在艺术和美学上。一般认为，卢卡奇的现实主义美学理论、萨特的存在主义美学理论、法兰克福学派的浪漫主义美学理论和英美威廉斯、伊格尔顿、詹姆逊等人的文艺、美学理论是“西方马克思主义”的主要内容。

卢卡奇的现实主义美学理论指认为文艺作品是对外部世界的反映；萨特提出“文学是形象的哲学”，他认为，文艺的美感教育作用能把“存在的总体归还给人”，克服人的异化，实现人性复归，他提出了这样一个命题：“每幅画、每本书都是对整个存在的复原。”而法兰克福学派提出艺术的性质与功能就是对现实的否定与超越的观点，其浪漫主义美学理论是“西方马克思主义”的美学理论中最有创意和代表性的，对20世纪的美学理论作出了重大贡献；威廉斯提出的“文化唯物主义”的美学原则，注重文化中表现的人类创造本质；本杰明提出了“艺术生产论”，他认为，艺术是人类的一种实践活动，“艺术创作就是生产”是他的著名命题。

当然，艺术的改革和解放，并不是“西方马克思主义”理论家的独创，从远的来说，康德与席勒就曾对艺术的批判功能作过经典性的表述，从近的来说，现代派文艺理论家也强调艺术是创造性行为，其手段是表现，而不是再现，也推祟怀疑精神和否定精神，在人与社会的关系上，注重反映个人与社会的对立。

二、中国画创作现状

1.参与人数多，创作人数少

90年代后，艺术市场的繁荣导致中国画专业人才的紧缺，各级画院、美协和艺术院校都培养出了大批的中国画专业人士，加速了中国艺术市场的迅猛发展。而市场的需求导致大量的专业人士与“非专业”人士都在进行着中国画等艺术的创作工作，甚至由于中国画创作与经营引发了一系列如画廊、美术馆、艺术团体、拍卖行、艺术杂志等的兴起，画家、收藏家、理论批评家、经纪人等“艺术生态链”也充分形成，这些都体现了参与中国画创作的人员数量的庞大。市场导致了中国画的角色从文人陶冶情操的活动变成了“商品”，而其中的利润吸引了大部分专业及非专业的人士进行模仿、炒作等，导致了真正从事中国画创作的人员少之又少。

2.中国画的创作从单一化向多样化乃至多元化发展

早期的中国绘画受政治影响多以表现正面形象为主的主题，而随着国门的打开，受西方艺术的冲击，出现了积极探索新的形式的时期，带动了思想的解放与学术的争鸣，尤其是理论家的作用越来越明显，甚至直接参与艺术活动的策划和展览，确立了其批评家和理论家的地位并表现出了新的活动形式，很大程度上导致了学术争鸣的深度与广度的提高。这时期也建立起了策展人机制，艺术市场的社会化运作也应运而生。可以说，这一时期给美术的多元化发展奠定了思想上的基础。

随着80年代末一股反新潮的力量出现，中国画开始形成了新的回归传统的思潮，反映在中国画领域是对中国画写意传统和笔墨的关注。也预示着人们在新的历史条件下重新开始讨论传统文人画的价值及其意义，开始反省反传统观点，也预示着美术实践将要出现新的方向。

如今，艺术家之间审美追求的差异也越来越大，艺术创作随着民主与法制逐步走向健全完善而变得更加自由。人们对艺术的不同需求，不仅会在品种、样式上体现出来，而且还会反映在艺术观念上。在这样的政治经济条件下，艳俗艺术、政治波普等各门各派如雨后春笋纷纷出现，中国美术多元化局面可以说正式的形成。

3.中国画潜在的危机

首先，市场和社会的发展在高度注重经济的时候，许多画家只关注画作本身的市场份额和经济价值，忽略了作品的深度。而一旦某画作成就了一个画家，那么该画作也就成了画家赚钱的工具被不断地重复和模仿，严重缺乏创造性的思维。其次，对中国传统文化认识的浅薄，导致画作平淡无奇，毫无底蕴文化可言。要知道，中国传统文化是中国画的根基，对传统文化学习的越深刻，对中国画的创作才能更具吸引力。

纵观解放初期的美术，画家们单纯的创作激情与真诚难能可贵。中国画的大胆探索和尝试、思想的解放和后绘画流派的影响对中国画的创作意义重大。而传统领域里也有着一批感情丰富、有思想、有深度的画作成为这个时代的风向标，也一直影响着后人。

三、运用西方马克思主义美学理论指导中国画创作的意义

当前，激进时代已然过去，更多的当代画家以回归的姿态默默的进行着尝试和探索，延续着“传统、生活”的探索方式，以寻求中国艺术新的突破口。但一味的守旧、模仿的现象也层出不穷，这在很大程度上阻碍了中国画创作前进的脚步。

我认为，西方马克思主义美学理论在中国画的创作当中有着相当重要的意义。首先，西方马克思主义美学理论给中国画创作形成了思想的引导。卢卡奇的现实主义美学理论，对中国画创作中偏于写实派就有着重要的指导意义；法兰克福学派的浪漫主义美学理论给中国画创作者无限的思考；萨特的存在主义美学理论与英美威廉斯、伊格尔顿、詹姆逊等人的文艺、美学理论对中国画创作都有着非凡的意义。

其次，西方马克思主义美学理论在近代以来一直都是中国乃至世界学习的典范，并不是典范就是好的，但其能作为一种前进的方向去探讨并且引导中国画的创作。科学的认识现实与虚无的存在，科学的反映无论是底层抑或是高层人士的生活状态，那都是一种高尚的艺术创作实践。实践就是美。这在很大程度上强调的是劳动人民的美，这是一种赞扬，是一种热爱，也是一种心理表达的过程。

再次，西方马克思主义美学理论给中国画的创作指明了方向。无论是现实的或反现实的、真实的或虚幻的，我们都能从马克思主义美学理论中得到充分的理解并产生联想，其实这个过程也是一种国画创作构思的过程，当我们的毛笔落在纸上的时候，这种高尚的表达或许会成为一种新的艺术形式。

人品、自身修养、文化沉淀和西方马克思主义美学相结合，是否又是另一个方向呢？中国画的创作是自由的。但自由并不代表乱来。从事中国画的创作过程中，我们首先得有某方面知识或者传统的沉淀，当我们的沉淀达到凝固状态后，用西方马克思主义美学理论那一把火点燃，这无疑是一种巨大的创作潜在力量，其指导意义在现在、将来，都会起着不可估量的作用。

[1]黄应全.西方马克思主义艺术观研究[M].北京大学出版社，2009.

[2]韩宏斌.我对中国画创新的认识[D].西安美术学院，2008.