孙晶

摘 要：西方国家在过去30年左右的时间里，艺术品的最终存在与以前的艺术有着完全不同的面孔。它们呈现给寻求想象刺激与兴奋的普通观众的是迷茫、混乱、无序，有时甚至是失望。绘画作品要么空虚，要么凌乱。雕塑作品要么躺在地上，要么杂乱无章地散布在房间中。表演似乎是在对人体施暴抑或是进行无意义失望传达。电影或音像制品要么是重复、俗套，要么是聚集于艺术家的某些引起令人费解的烦恼与忧愁。所有这些描述都可用来形容被那些经营画廊或博物馆的人或艺术家本人称之为“当代”的艺术用品。然而，新兴的艺术那种堕落的形式状态与近来为其展出而雨后春笋般兴建起来的新型空间的金碧辉煌确实极不协调、格格不入的。

关键词：现代主义；西方国家；视觉艺术；反传统文化

早在20世纪50年代后期，欧洲与美洲的前卫艺术家就已开始挑战抽象表现主义绘画和人们通常所理解的所谓现代主义评论框架体系。大众文化不断挑战和威胁到了格林伯格在当时所说的“高雅”文化的禁区。格林伯格说，自从印象主义以来，也就是1961年以来，“现代主义”绘画已学会吸取了使自身免除各种可能被认为是借鉴任何其他艺术媒介的成果的影响的经验教训。而现代艺术的原则是：现代艺术必须缄默地看，必须眼睛对着美术馆或画廊中性白墙单独地看。为了加强作品的效果，释放作品的美学价值，人必须再脱离社会环境，甚至还要脱离观众自己的带有性别色彩的身体。……